LM magazine » Soul Jazz Records

Compilation

info LM — Thu, 02 Jun 2022 03:50:06 +0000

Dix-sept ans après un premier volume, Soul Jazz publie enfin ce deuxième florilège mettant en valeur les femmes qui firent les belles heures du reggae – et affiliés. Ces 18 morceaux, parus entre 1965 et 1999, balaient un large spectre musical, du ska au rocksteady, en passant par le roots reggae, le lovers rock… Les grands noms défilent comme à la parade (Marcia Griffiths, Rita Marley, Hortense Ellis…), mais on citera, entre autres, Buck Town Corner des Jay-Tees, le joyau soul Sleeping Trees par Nina Soul, ou la mirifique version rub-a-dub d’un tube des Byrds, Turn! Turn! Turn!, par Jennifer Lara. À l’arrière, on retrouve les cadors de la maison (des Skatalites à Brentford All Stars) tandis que Sir “Coxsone” Dodd appose son sceau sur chacune de ces pistes. Irréprochable.

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Deutsche Elektronische Musik 4

Julien Damien — Sun, 01 Nov 2020 04:45:54 +0000

Après trois impeccables volets consacrés aux défricheurs allemands, y avait-il encore quelque chose à compiler ? La réponse est oui. On retrouve évidemment des masto- dontes (toutes proportions gardées) tels Can, Amon Düül II, Harmonia, Conrad Schnitzler, Agitation Free, Michael Rother. Or, c’est du côté des plus obscurs que les surprises sont de taille. Ainsi d’E.M.A.K., qui semble inventer la décennie dès 1981. Ou d’une comptine solaire signée Klaus Weiss. Ailleurs, on reste soufflé par les textes psalmodiés d’une voix inquiétante (entre Nina Hagen et Darkthrone) sur un drone orientalisant (flûte traversière, sitar…) par l’étrange collectif Kalacakra. Tout n’est pas totalement électronique. Virus s’inscrit dans un psychédélisme sombre façon Hawkwind, quand Et Cetera semble surgir de la campagne britannique. Une fois encore, la maison Soul Jazz ratisse large et démontre que labourer le même sillon peut être prolifique. On s’émeut toujours devant la capacité de la jeunesse germanique à inventer, dans un pays pas forcément riant, une musique hors des sentiers battus, et qui essaimera longtemps… La richesse du répertoire est telle que l’on s’imagine bien chroniquer un 18e volume d’ici quelques années.

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Compilation

manager — Wed, 09 Jan 2019 04:00:48 +0000

Où l’on évoque une musique jamaïcaine née… au cœur des sound systems londoniens. Au début des seventies, l’émergence du rastafarisme et du roots reggae a attristé plus d’un rude boy ou d’un skinhead. Ces joyeux drilles se retrouvèrent donc dans le lovers rock, un style qui n’en est pas vraiment un. Plutôt, disons, une étiquette sous laquelle regrouper ces chansons pas du tout politisées, dénuées de toute référence à Jah, mais empreintes de vocalises issues des grandes heures du rocksteady et de la soul américaine. Cette compilation estampillée Soul Jazz (qui d’autre ?) donne à entendre des pépites signées Alton Ellis, Marcia Griffiths (du tandem Bob & Marcia), Horace Andy, The Heptones… Faramineux, comme d’habitude.

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Dancehall

manager — Mon, 01 Jan 2018 04:46:27 +0000

Ah mes aïeux ! Comme d’habitude, Soul Jazz ne fait rien à moitié. Et, à l’heure d’éditer cette double compilation dantesque dédiée au dancehall, l’accompagne d’un livre magnifique retraçant, en clichés et textes instructifs, l’histoire et l’âge d’or du genre. Côté disque, on retrouve les vieux soutiers Yellowman (et l’immortel Bam Bam), Chaka Demus and Pliers, Ini Kamoze, eek-a-Mouse, Sugar Minott mais aussi Junior Murvin ou Gregory Isaacs. Inutile de citer les 33 maîtres présents ici. Mais sachez tout de même que s’y niche Trash and Ready de Super Cat. Ce morceau, c’est du Lidl Maximo : un miracle d’économie dans la production pour un rendu sonore à la puissance ahurissante. évidemment, il justifie à lui seul l’achat de ce florilège, dont les notes de pochette sont signées Steve Barrow – pas un perdreau de l’année, non. en parallèle est réédité l’ouvrage homonyme, soit 200 pages de photos resplendissantes qui transpirent la frime et la classe. L’occasion de découvrir des grands noms tels Nicodemus, Lone Ranger ou Yami Bolo à leurs débuts. et d’en apprendre énormément grâce aux témoignages glanés par Beth Lesser. Noël est passé, et alors ?

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Space, Energy & Light

manager — Sat, 04 Nov 2017 04:59:59 +0000

Ah, les fameux pionniers de la musique électronique. Outre Raymond Scott, J-J Perrey ou White Noise (sans oublier le BBC Workshop, évidemment), ce sont des milliers d’adeptes qui, dès les années 1950, ont avancé à tâtons vers la musique du futur. Ce florilège signé Soul Jazz réunit une poignée de morceaux édités entre 1961 et 1988. Est-ce cosmique ? Certainement. Planant ? Souvent. Sidérant ? Évidemment ! On y entend un peu de krautrock tardif (les Allemands de Strati), on découvre en Carl Matthews un cousinage avec John Carpenter. Et, si l’auteur de ces lignes ne connaissait que Richard Pinhas, il a pu se familiariser avec l’oeuvre de Tod Dockstader ou de Steven Halpern. Le genre de compilation qui dévoile un continent.

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Studio One

manager — Thu, 02 Nov 2017 05:17:00 +0000

Trop souvent réduite à son versant slackness (Yellowman, Bounty Killer, etc…), l’histoire du dancehall est bien plus riche. Trois ans après un florilège conséquent (The Foundation Sound, 2014), Soul Jazz ressert quelques merveilles labellisées Studio One. Parmi elles, des connaissances évidemment – Johnny Osbourne, Jackie Mittoo, Alton Ellis, Sugar Minott, Horace Andy – et quelques morceaux moins connus du grand public, tel l’inusable Chanting, de Jim Nastic (cette basse insensée !). Notons aussi le rub-a-dub poisseux de Lone Ranger ou la ballade conclusive Rastaman Camp de Freddie McGregor, aux accents de Marley tardif. Bref, ces 18 joyaux rebattent les cartes et poussent à explorer ce vaste domaine qu’est le dancehall.

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Soul of a Nation

manager — Thu, 12 Oct 2017 23:51:53 +0000

Huit ans après Can You Dig It ?, superbe florilège de BO blaxploitation assorti d’un livret extrêmement documenté, le label londonien signe cette compilation (à l’occasion de l’exposition du même nom à la Tate Modern, visible jusqu’au 22 octobre). Ou comment démontrer que, du mouvement des droits civiques aux Black Panthers, la cause des Noirs a marqué durablement la création artistique – et inversement. En compagnie de Gil Scott-Heron, Roy Ayers, Don Cherry, ou encore Doug Carn, qui mêle fièvre sous-jacente et coolitude, un gigantesque pan de musiques noires mariant soul, funk, jazz et avant-garde est ici mis en perspective. Bref, même blanc comme un cachet d’aspirine, on a envie d’entonner : « I’m black and i’m proud ! ».

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Boombox 2

manager — Thu, 01 Jun 2017 22:02:54 +0000

Arborant un instantané signé Jamel Shabazz (oui, la même photo ornait la couverture de LM en… février 2012 !), ce florilège nous renvoie près de quarante ans en arrière, aux débuts balbutiants et festifs du hip-hop. Boom Box fleure bon les block parties où, entre deux boucles de funk et une basse slappée, des débutants se bousculaient pour poser un couplet (Harlem World Crew, Kool DJ A.J.). Mais le raccourci est trop facile et les faits, bien plus passionnants. Tandis que Lonnie Love s’inspirait du Philly Sound et Eddie Cheba du disco, Little Starsky effleurait l’electro (…ainsi que l’on nommait aussi le hip-hop à l’époque). Ce second volet offre un vaste panorama d’une musique bricolée sur laquelle, franchement, il eût été risqué de miser un dollar. Et pourtant !

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Compilation

manager — Tue, 04 Apr 2017 22:10:32 +0000

Invitons tous ceux qui pensent que « le reggae, c’est toujours pareil », à jeter une oreille à cette compilation. Bon, on triche un peu : ce n’est pas exactement du reggae. N’empêche, on retrouve tout le savoir-faire jamaïcain. à commencer par l’art du détournement : après avoir repris la soul et le R’n’B à leur sauce (donnant naissance au rocksteady) plusieurs producteurs (dont Joe Gibbs) s’entichaient de disco et de rap. Et, là encore, y mettaient leur grain de sel : lourdes basses et effets dub. On redécouvre alors, éberlué, des standards du genre tels Don’t Stop Til You Get Enough (Michael Jackson), Ring my Bell (Anita Ward) ou Upside Down (Diana Ross). Excepté un décalque stérile (Rapper’s Delight), ce florilège de haute volée fait très souvent oublier les originaux.

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Les Punks : The French Connection

manager — Thu, 01 Dec 2016 00:00:24 +0000

Le punk (on disait painque à l’époque) français de 1977 à… 1980, donc. Outre-Manche, le courant est terminé ou presque dès 1978. La France est à la traîne. Comme d’habitude. Impossible de monter une compilation 1977-1978. Il faut le temps qu’on décante, qu’on intellectualise. Qu’on reprenne The Stooges pour faire lettré. Qu’on tripote des synthés pour sonner (jeune gens) moderne, européen, continental. Le rapport au punk de certains de ces classiques est moins musical (la pop de Marie & Les Garçons, le pub rock classieux de Dogs…) que structurel : c’est le Do it yourself et l’émulation qui permirent cette éclosion (labels, fanzines, concerts…). La seconde vague s’avère aussi intéressante (Charles de Goal, Kas Product, A 3 Dans Les WC…). Parisienne à de rares exceptions près (Marie & Les Garçons sont lyonnais, les Dogs rouennais et Kas Product, nancéens), cette scène disparate n’aura pas vraiment eu le succès mérité. Cette compilation lui rend un peu justice, même si le label Born Bad, par exemple, s’en était chargé en 2014 avec Paink, 1977- 1982. On regrette cependant les absences de Starshooter, Stinky Toys, La Souris Déglinguée ou encore Plastic Bertrand (belge, certes), bien plus décisifs dans la popularisation du genre.

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