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Isaac Delusion

“Aérienne”, “vaporeuse ” ou “mélancolique” furent longtemps les épithètes associées à la dream-pop d’Isaac Delusion. Trois ans après un premier album enregistré façon do it yourself dans une ferme en Normandie, ces Parisiens se sont réinventés. Le trio est devenu quintette et a signé un deuxième disque chez Microqlima (Pépite, L’Impératrice, pour situer). Dans Rust and Gold. Loïc Fleury, sosie vocal de Jimmy Somerville, pactise avec des sonorités emplies de guitares et teintées de soul ou de funk – les pieds sur le dancefloor et la tête dans les nuages, en somme. Deux nouveaux adjectifs ? Cérébral et sexy.

> + Polo & Pan + Kazy Lambist : Lille, 13.03, L’Aéronef, 20 h 30, 31 €

Polo & Pan

Né il y a cinq ans derrière les platines d’un club parisien, ce duo a servi avec Caravelle la bande-son de l’été de 2017. Textes candides à souhait, rythmes chill ou bossa nova… Les morceaux de Paul Armand-Delille et Alex Grynszpan traduisent l’insouciance d’un road-trip sous tranquillisants – de préférence dans une automobile décapotée. Si le cocktail n’est plus (ou pas encore) de saison, il ragaillardit l’assistance en cette fin d’hiver.

>  + Isaac Delusion + Kazy Lambist : Lille, 13.03, L’Aéronef, 20 h 30, 31 €

Rone

Bouille d’ado, petites lunettes rondes… Oui, les ténors du dancefloor ont désormais des allures de geek lunaire. Depuis une décennie, Erwan Castex façonne un monde électronique et mutant où se bousculent des influences éparses. Ce Parisien cite aussi bien Miles Davies qu’Apparat, Baxter Dury ou Daho. De Spanish Breakfast à Mirapolis, ses albums et ses shows s’apprécient comme les BO de films de science-fiction, entre passages introspectifs et scènes épiques.

> + Synapson + Klingande + L’impératrice + Nasser + Lee Gordon : Lille, 17.03, Le Zénith, 19 h 30, 43 > 37 €

Vald

 Flemmard, on présenterait Vald comme le ” Eminem français”. Certes, il est blanc et rappe à très, très haut débit. Mais derrière cette paire de Ray-Ban se cache un talent singulier, confirmé par un deuxième album (Xeu) creusant une veine trash et cartoonesque. Flow virtuose, instrus soignées, textes oscillant entre dadaïsme et spleen propre à la génération post-Internet : Valentin Le Du est entré dans le game sans dire bonjour (du coup, il s’est fait n…) mais n’est pas près de lui dire au revoir.

> + Roméo Elv is + Lorenzo + L’Or du Commun + Biffty & DJ Weedim + Le 77 : Lille, 18.03, Le Zénith, 14 h 30, 41 / 40 €

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Vous poussez également plus loin l’expérimentation… Oui, mais c’est aussi lié à mes machines. Parfois, elles devenaient presque incontrôlables, s’exprimaient elles-mêmes… comme si elles abritaient des créatures ! J’ai improvisé avec les boutons, joué un peu avec le hasard et utilisé ces accidents.

Avez-vous réalisé cet album dans de bonnes conditions ? Sans trop de pression ? De toute façon, je suis toujours anxieux ! Mais j’ai appris à travailler là-dessus. C’est plutôt entre le premier et le deuxième disque que j’ai vraiment eu un souci.

De quel ordre ? J’avais conçu Spanish Breakfast tout seul dans ma chambre de bonne, tranquillement, sans même me rendre compte que je composais un album. Mais pour Tohu Bohu, j’étais complètement paralysé par la pression.

Pourquoi ? Parce que la musique n’était plus simplement un amusement, elle est devenue un job. J’ai résolu ce problème en prenant du recul et en m’installant à Berlin (ndlr : entre 2011 et 2014). Pour Creatures, je suis parvenu à rejouer de la musique d’abord pour moi, sans penser à plaire. Je me suis enfermé dans une maison de campagne à Paris pour composer, avant d’entrer en studio.

Comment sont nées les collaborations ? De belles rencontres. Pour celle avec Etienne Daho par exemple, on pourrait croire qu’il s’agit d’un « arrangement » entre maisons de disques. mais pas du tout ! On est entré en contact, sans aucun intermédiaire.

Quel a été le prétexte ? Il s’est d’abord tourné vers moi pour que je remixe En surface, un titre de son dernier album. à la suite de cette première collaboration, on échangeait par téléphone. Il m’appelait pour prendre des nouvelles de ma fille. Alors, je lui ai proposé de chanter sur mon disque. Il s’est tout de suite accaparé le morceau (Mortelle).

Vous étiez d’abord étudiant en cinéma. Concevez-vous votre musique de façon visuelle ? J’envisage chaque morceau de manière narrative : avec un début, une fin… En fait, c’est tout l’album qui raconte une histoire, en ménageant différentes ambiances, des moments avec de la tension, d’autres plus doux. J’avais envie d’exprimer différentes émotions en une heure, pas me contenter d’une seule atmosphère. Comme dans un film ou dans la vie.

Justement quelles sont vos influences ? Elles sont toujours aussi vastes et bordéliques ! Elles vont d’Actress à Miles Davis en passant par la musique classique qui, je pense, reste ce qu’il y a de plus proche de la musique électronique. J’essaye de combiner toutes mes influences dans un album. C’est la raison pour laquelle on a du mal à me qualifier, mais ça me plaît de brouiller les pistes (rires).

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La tête dans les étoiles
Saluons aussi la grenobloise Miss Kittin, incontournable figure de l’electroclash (mais pas seulement), reine du mix élégant, au chant captivant – ou l’inverse. L’écoute de son dernier album, Calling From The Stars, remet quelques pendules à l’heure, notamment celle de Kavinsky, qui n’a qu’à bien se tenir. Enfin, Rone, l’enfant chéri des médias spécialisés, défend Tohu Bohu, son second album. Ce n’est certes pas le plus  booty-shake  que l’on ait entendu, mais ses mélodies sombres et délicates soulagent les corps meurtris et les pieds enflammés.

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© DR

On l’a dit, écrit, répété. Grandaddy aurait dû s’arrêter après l’indépassable The Sophtware Slump (2000), dont il n’a jamais retrouvé cette grâce artisanale digito-organique. Une séparation, puis une reformation plus tard, on retrouve Jason Lytle en solitaire, avec un album plus que digne et qui renvoie, parfois, au chef-d’oeuvre précité. Dont on espère savourer quelques extraits sur scène.

The Magician

© DR

Ex-membre d’Aeroplane (et actuelle moitié de Peter & The Magician aux côtés de Yuksek), Stephen Fasano émoustille les dancefloors à coups de pop, new beat et disco des années 80. Un revival réussi comme le prouve les synthétiseurs fous d’I Don’t Know What To Do. Un coup de baguette magique et le bon mais oublié I Follow Rivers de Lykke Li devient un incontournable… Abracadabra !

Rone

© DR

Introspective et mutante, cette electronica a grandi sous de glorieux totems (Erwan Castex vénère Warp, et ça s’entend), mêle bleeps, scratches et chants fantomatiques, et renoue avec les grandes heures d’une certaine IDM planante et vrillée. Mais c’est sur scène que Rone prend toute sa dimension.

Balthazar

© DR

Après dEUS, un roi-mage ! C’est affublé d’un nom franchement pas sexy qu’apparait l’un des groupes belges les plus acclamés du moment. Nourri à une certaine école pop sixties, lorgnant vers des arrangements sophistiqués, le quintette de Courtrai a signé un deuxième Lp très (trop ?) produit – ces chansons passent-elles l’épreuve de la scène ?

Alt-J

© DR

Ce fut l’une des grandes révélations britanniques de l’an passé. Un album bluffant, mêlant mélancolie ado et mélodies tarabiscotées, phrasé hiphop et rythmes anguleux, grisaille urbaine et légèreté pop. Un album qu’on a beaucoup écouté avant de les découvrir sur scène – l’un des concerts les plus scolaires et décevants de l’année. Mais qui sait, peut-être aurontil acquis un peu de bouteille (et de charisme) depuis ?

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