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Défier le récit des puissants

manager — Thu, 30 Apr 2026 23:38:14 +0000

Pour ses détracteurs, Ken Loach tient moins du cinéaste que du filmeur de tracts. C’est injuste : l’auteur de Land and Freedom a également signé des comédies (Looking for Eric, La Part des anges…) sans rien perdre de sa fibre sociale. Dans ce bref ouvrage, le désormais retraité présente sa conception du cinéma et sa fabrication – casting, réalisation, montage, bande sonore… De quoi éclairer son œuvre et ouvrir le débat. Dans une seconde partie passionnante, le réalisateur idéaliste évoque les canaux de distribution ou la réception, pas toujours facile, de ses œuvres – censure de Sweet Sixteen ou de documentaires sur les grèves, accusations d’être pro-IRA… Le cinéma est un sport de combat, et Ken Loach, pas le moins valeureux des… cinéastes.

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Greg Sestero & Tom Bissell

manager — Sat, 03 Feb 2018 04:16:14 +0000

Sorti en catimini en 2003, The Room est devenu une oeuvre culte. Mix improbable de téléfilm érotique et de soap opera, le long-métrage de Tommy Wiseau est un concentré de tout ce qu’il ne faut pas faire. Fond vert baveux, interprétation approximative, scénario bégayant au-delà du rationnel… tout y est. Mais la somme de ces défauts ne suffit pas à expliquer le charme paradoxal de cet objet venu d’ailleurs. Comme souvent, celui-ci tient à la sincérité du réalisateur. En nous racontant sa rencontre avec Wiseau et le tournage de ce navet dans lequel il jouait Mark, Greg Sestero livre le portrait désopilant d’un homme que rien ne peut arrêter – surtout pas l’absence de talent. Et dessine une histoire d’amitié entre deux rêveurs invétérés.

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Cyril Dion

manager — Tue, 12 Dec 2017 05:00:22 +0000

Vous publiez chez Actes Sud votre premier roman, Imago. Pourquoi avoir choisi cette forme plutôt que le documentaire ? En réalité, c’est le film qui est un accident de parcours. J’écris des romans depuis l’âge de 12 ans, de la poésie depuis mes 17 ans. D’ailleurs, j’ai publié un recueil en 2014, aux Editions de La Table Ronde. En revanche, il m’a fallu du temps pour finaliser ce roman. J’ai dû composer le scénario du film, puis publier l’essai Demain et après… pour assumer le rôle d’écrivain. Les critiques ont été positives. Cela m’a en quelque sorte débloqué.

Comment résumeriez-vous Imago ? Le thème de ce roman est la libération. Les quatre personnages principaux sont tous enfermés, soit dans un territoire, une croyance religieuse, une vision politique du monde ou une souffrance individuelle. Ils vont évoluer, remettant tous en question la trajectoire de leur vie.

Est-ce ainsi que vous expliquez le titre mystérieux du roman ? Imago renvoie effectivement aux personnages. Ce terme désigne le stade final de l’évolution d’un individu dont le développement comprend plusieurs phases, comme chez les insectes (œuf, larve, etc.). Pour l’être humain, c’est plus compliqué : quand atteint-on ce stade ? Chaque protagoniste de mon histoire le cherche…

Quelle place donnez-vous à ce livre dans votre parcours ? C’est un passage vers la fiction. D’ailleurs, elle permet de dire des choses plus puissantes.

Qu’entendez-vous par là ? Dans Demain, Nancy Huston explique que les êtres humains sont avant tout faits pour raconter des histoires. On appréhende notre existence grâce à ces récits sur soi, de soi, sur les autres. Les narrateurs ont donc une grande importance, une fonction presque chamanique dans la société, ils peuplent les esprits. Ce goût pour la culture, pour des mondes imaginaires nous permet d’envisager le monde autrement qu’à travers cette folie consumériste et destructrice. Cela peut prendre la forme sensible et intime de la littérature, ou celle d’une fresque à grand spectacle.

Une nouvelle collection est née en septembre chez Actes sud, à la suite de Demain, baptisée “Je passe à l’acte”. Vous êtes vous-mêmes directeur de la collection le “Domaine du possible”. Pourquoi vous êtes-vous engagé dans cette voie ? Après la sortie de Demain, beaucoup se sont dits prêts à agir. La collection “Je passe à l’acte” est faite pour cela. On explore des sujets comme la permaculture, la méditation, la création de monnaies locales… beaucoup de choses applicables dans la vie quotidienne. La collection “Domaine du possible” donne la parole à ceux qui tentent de changer la société, traduisent leur pensée et leur théorie en actes.

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Le Redoutable

manager — Mon, 04 Sep 2017 04:14:57 +0000

Paris, 1967. Jean-Luc Godard tourne La Chinoise avec Anne Wiazemsky, sa
nouvelle lubie de vingt ans sa cadette. L’oeuvre du couple est très attendue.
Mais le film est incompris… Godard remet alors tout en question : que
vaut son cinéma à l’orée de la révolte politique de mai 68 ? Michel Hazanavicius
peint ici le portrait d’un créateur en crise, largué devant l’Histoire
en marche. De manière douteuse, il associe le père de la Nouvelle Vague
à l’idée de vieille France. Son seul mode opératoire, maladroit s’il en est,
consiste à accuser JLG de tous les maux d’une société empêtrée dans ses
“valeurs”. Il est ainsi représentatif, bien malgré lui, d’une époque résolument
machiste. Pour autant, tout n’est pas à jeter dans ce biopic. Comme
avec OSS 117 et The Artist, portés par un Jean Dujardin au sommet de son
art, Le Redoutable peut compter sur sa tête d’affiche. En l’occurrence, un
Louis Garrel zozotant et cabotin, embrassant postiche et pastiche. Confondant
de ressemblance avec le cinéaste, le brun ténébreux ne verse jamais dans le vulgaire mimétisme. Grand bien lui fasse : il signe ici sa meilleure partition, et sauve in extremis le film du naufrage.

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FIFF

manager — Fri, 01 Sep 2017 04:08:02 +0000

À l’heure où nous écrivons ces lignes, l’organisation du Festival international francophone du film de Namur n’a pas finalisé le menu de cette 32e édition. Pour cause : « nous voyons plus de 1 500 films pour en présenter 140 » souligne Hervé Le Phuez, coordinateur de la programmation. Celle-ci met à l’honneur courts et longs-métrages dans la langue de Molière donc, mais pas seulement. « On s’appuie sur la liste des pays appartenant à l’organisation internationale de la francophonie ». Soit 84 états « souhaitant valoriser leur langue et culture, sans être submergés par la vague anglophone ». On compte parmi eux la France, la Belgique, le Québec, les pays de l’Afrique subsaharienne ou du Maghreb, mais aussi le Cambodge, la Roumanie… Soit « une belle diversité de formes et de sujets » faisant la part belle aux jeunes talents. C’est ainsi Léonor Serraille qui ouvre le festival. Caméra d’or à Cannes, Jeune femme dépeint le portrait drôle et touchant d’une trentenaire au bord de la crise de nerf. Citons aussi Laissez bronzer les cadavres de Hélène Cattet et Bruno Forzani, adaptation survoltée du polar de Jean-Patrick Manchette et Jean-Pierre Bastid, ou En attendant les hirondelles de Karim Moussaoui, radiographie sans concession de l’Algérie contemporaine. Côté documentaire, Thierry Frémaux rend vie aux frères Lumière et nous renvoie aux origines du 7e art.

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