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URBX festival 2026

manager — Fri, 29 May 2026 03:26:21 +0000

En 2026, le festival déploie un projet à la mesure de l’anniversaire : dix jours investissant plus de vingt lieux à travers six communes, des parcs aux rooftops en passant par le Musée La Piscine ou la Condition Publique. Plus de 90 % des événements sont gratuits, parce qu’URBX défend l’idée que l’excellence artistique ne dépend pas d’une billetterie. La marraine de cette édition, Eesah Yasuke, artiste roubaisienne à la voix singulière et engagée, donne le ton dès la soirée d’ouverture avec une carte blanche immersive mêlant musique, performance et scène locale émergente. Le festival place cette année les femmes au cœur de toutes les disciplines, à tous les postes, devant comme derrière les projecteurs, et offre à la jeunesse du territoire une scène à sa mesure, portée par le réseau dense des associations locales.

La rue en partage

Côté programmation, les grandes soirées gratuites s’annoncent mémorables avec Gradur, enfant de Roubaix devenu figure du rap français, et Jungeli, phénomène de la nouvelle génération. Les arts visuels brillent avec Isham One et Naime Merabet, l’Anti-Fashion Project questionne les codes de la mode urbaine. Et puis la danse, discipline-mère du festival, réunit deux monuments du hip-hop chorégraphique : Mourad Merzouki et Farid Berki, dont les trajectoires sont indissociables de l’histoire culturelle de cette ville. Cinq bougies, mais la flamme n’est pas près de s’éteindre.

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En Nord Beat 2026

manager — Fri, 29 May 2026 03:15:57 +0000

À son rythme. Ainsi va le festival sis à Bailleul, né en 2015 sur un coup de tête et de dés jetés par Sébastien Terrier (patron du Barabao à Bailleul) et Louis Fagoo (ingénieur et organisateur de concerts en toute indépendance, dans… sa grange). Depuis, l’événement a grandi sans perdre l’essentiel : une taille humaine – on ne se marche pas dessus – et un goût de la découverte. Car le grand talent d’En Nord Beat réside certainement dans son flair. L’équipe déniche chaque année des pépites dans à peu près tous les styles. Le rendez-vous est ainsi devenu une adresse que l’on se refile entre mélomanes, heureux de festoyer loin des mastodontes estivaux. Bien sûr, l’affiche s’enorgueillit de quelques grands noms – on pense à Mariam, chantant les œuvres d’Amadou & Mariam, ou au rappeur conscient et combatif Médine (ce qui lui vaut pas mal de déboires avec des réacs de tous poils). Citons également Boston Bun, ancien de l’écurie Ed Banger et pas manchot pour faire bouger les foules, ou les Bordelais d’Odezenne, francs-tireurs d’un hip-hop libre et affranchi. Mais En Nord Beat reste avant tout un festival défricheur. On succombe rapidement au jazz-rap-soul de Sorvina. De leur côté, les quatre musiciens de Phoya rivalisent avec la nouvelle scène jazz londonienne quand le rap d’Aupinard mêle bossa nova et R&B avec une élégance désarmante. Ce ne sont là que quelques pistes. À vous, désormais, d’explorer cette affiche aux allures de galaxie.

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Les Ardentes 2026

manager — Fri, 29 May 2026 03:10:50 +0000

Vingtième anniversaire pour Les Ardentes. Lancé comme un festival électro-rock avant d’opérer, en 2018, un virage radical, 100 % hip-hop. Est-ce un mal, un calcul opportuniste ? Une évolution, plutôt. Car si le rap est le genre le plus prisé des jeunes auditeurs, peu d’événements lui sont entièrement dédiés. Ceci posé, cette édition déroule une fois encore un vaste panorama à travers 180 artistes, dont quelques pointures venues d’Atlanta : citons Future et Playboi Carti, qui ne sont pas étrangers au renouveau d’un genre vieux de plus de cinquante ans. Notons également la part importante de femmes dans la programmation, à commencer par Aya Nakamura, dont la pop transversale (sans parler du racisme qu’elle subit) nous la rendent très sympathique. Même constat pour le bouyon 2.0 de Theodora ou l’hyperpop chromée de Miki. De quoi rompre joliment avec l’image machiste du hip-hop. À propos de virilité fragile, le spectacle sera sur scène, et peut-être en coulisses, puisque notre ami Booba – le millionnaire le plus vénère de l’univers – partage l’affiche avec Rohff, La Fouine, Kaaris, Damso ou Kalash Criminel, soit quelques-uns de ses meilleurs ennemis. Enfin, c’est Charlotte de Witte qui a l’honneur de clore cette édition avec un set techno maîtrisé. Tiens, et si Les Ardentes revenaient à l’électro ?

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Mons Street Party

manager — Fri, 29 May 2026 03:07:07 +0000

Du rap, de la danse hip-hop, du graff… la “street-culture” sous toutes ses formes. à mons, on apprend à tourner sur la tête (sans les mains !), on customise les murs et on participe à des battles. Les meilleurs skaters de la région se sont déjà donné rendez-vous pour enchaîner ollies et kickflips avant d’assister à un concert de rap 100 % belge. Le parfait remède contre la morosité et le repli sur soi.

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Ino Casablanca

manager — Thu, 30 Apr 2026 23:17:40 +0000

Ce Franco-Marocain né et ayant vécu en Espagne jusqu’à l’âge de douze ans mêle rap, sonorités arabo-andalouses et sud-américaines. Le flow légèrement autotuné (incontournable ces dernières années) n’empêche pas l’émotion, rappelant parfois le souffle de Mickey Rourke dans Rusty James (1983) de Coppola. Évidemment, ce carambolage d’influences appelle des comparaisons avec PNL, Post Malone ou Rosalía. On pense aussi à DJ Mehdi et au 113, premiers à avoir insufflé des musiques arabes dans le rap d’ici. Sur scène, entouré de sept musiciens (guitares, percussions, cuivres), le rappeur de bientôt 26 ans ne fait pas dans la demi-mesure. Vous voilà prévenus.

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Fenian

manager — Thu, 30 Apr 2026 22:53:52 +0000

Invité à Rock en Seine l’an passé, Kneecap a valu au festival parisien la suppression de ses subventions en 2026. Pourquoi ? Car ce trio nord-irlandais ne se contente pas d’être l’un des groupes rap les plus stimulants du moment. Il utilise sa notoriété pour défendre l’indépendance (totale) de l’Irlande ou dénoncer le génocide en Palestine. Entonné en gaélique et en anglais, ce troisième LP confirme une énergie brute mais jamais dénuée de groove. Soutenant des flows variés, précis et puissants, on entend l’écho de Stereo MC’s, du dubstep façon Hyperdub, mais aussi de la jungle, de l’acid-house… Et un paradoxe : voici un grand disque irlandais qui sonne sacrément… anglais.

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Wu-Tang Clan

manager — Sat, 28 Feb 2026 23:34:42 +0000

Pierre angulaire du rap new-yorkais, ce disque paru dans les frimas de novembre 1993 devint le pendant et le rival du gangsta-rap west coast, plus funky, alors porté par Dre, Tupac ou Snoop Doggy Dogg. Plus âpre, le son élaboré par RZA, architecte en chef du gang, marie la férocité de beats lourds à la finesse de samples soul (Otis Redding, Wilson Pickett…), le tout traversé d’extraits de films de kung-fu. Method Man, Ghostface Killah et Raekwon y imposent des flows féroces tandis que le débit erratique du regretté Ol’Dirty Bastard, jamais dans le temps, toujours dans le ton, confère à ce premier essai une personnalité unique. À l’époque, d’autres auraient pu remporter la timbale : Mobb Deep, Gang Starr ou Naughty By Nature obtinrent le respect. Mais c’est le Wu qui marqua les esprits : un logo qui claque, un collectif soudé et une symbiose avec l’époque… Public Enemy essoufflé, NY se cherchait de nouveaux héros et ce son dur et soyeux est arrivé à point nommé. Désormais “installés”, les survivants du Dojo vivent sur leur légende, entre documentaire et biopic. Espérons que ce relatif embourgeoisement ne se voit pas trop sur scène. Car, il faut bien l’admettre, le Wu fut souvent plus redoutable en studio que sur le tatami.

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Danny Brown

manager — Sat, 28 Feb 2026 23:39:27 +0000

Pas le plus cité des rappeurs US, non, mais sans doute l’un des plus passionnants, aux côtés de JPEGMafia ou Run The Jewels, entre autres. Se fichant du succès planétaire, le laborantin souterrain s’entoure de pointures alternatives (citons Frost Children, Jane Remover, Underscores, Quadeca…) et développe un rap libre et furieux, mariant exigence et délivrance. Si son flow nasillard rappelle souvent son concitoyen Eminem, (jadis) peroxydé, Danny Brown s’avère bien plus aventureux, musicalement parlant. Carburant à la glitch, lorgnant vers la noise et trafiquant l’hyperpop, son hip-hop mutant recèle encore bien des surprises.

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Youth is Great

manager — Sun, 01 Feb 2026 03:06:39 +0000

Pourquoi le Grand Bleu s’obstine-t-il, depuis onze ans, à monter un festival en l’honneur d’une jeunesse qui s’éloigne du théâtre ? Parce que le spectacle vivant peut « changer la vie », assure Grégory Vandaële, directeur de cette scène dédiée au jeune public. Durant quinze jours, Youth is Great déroule un programme pluridisciplinaire conçu avec et pour les ados. À la flemme, au repli dans la chambre et au tout-numérique que symbolise le smartphone – ce « terminal culturel de poche » – le festival oppose des concerts de rap (la Franco-Chinoise Sheng, les Tourquennois 0 degré), un trip sous intelligence artificielle (Génération IA) ou encore une après-midi de parkour au parc Marx-Dormoy.

Tribunal d’enfants

Audacieuse, la manifestation « associe les jeunes à tous les niveaux » insistent les organisateurs. Des collégiens ont ainsi choisi le ciné-concert belge Blockbuster, qui rejoue la bande-son de 1400 extraits de films avec des objets du quotidien. D’autres spectacles prennent pour vedettes des lycéens, comme The Trials et Génération IA (conçu par vingt ados du Labo de création du Grand Bleu). On y parle de l’impact des systèmes artificiels sur leur vie, mais aussi d’un tribunal d’enfants jugeant leurs parents pour ne pas avoir sauvé la planète. Car à force de trop chiller… on peut foutre le monde en l’air !

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Oxmo Puccino

manager — Mon, 01 Dec 2025 00:08:53 +0000

Ultime tournée pour Oxmo Puccino, 51 ans. L’occasion, peut-être, de revisiter un parcours débuté au sein de Time Bomb, dans les années 1990 (avec un certain Booba) et qui s’achève avec un LP invitant Josman, MC Solaar, Tuerie et Vanessa Paradis. Le Black Jacques Brel (surnom encombrant) a toujours su se renouveler, empruntant aussi bien au rap new-yorkais qu’à la chanson française, avec un swing jazz insensé – pas un hasard s’il fut signé un temps chez Blue Note.

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