LM magazine » racisme

PISTES

manager — Wed, 01 Apr 2026 01:40:02 +0000

Tout part d’un voyage. À vingt ans, l’autrice décide de partir seule en Namibie, sur les traces de son héros d’adolescence, le sprinteur Frankie Fredericks. Ce périple se transforme progressivement en une enquête. Sous la beauté des paysages du désert affleure une mémoire plus sombre, celle du génocide des peuples herero et nama, perpétré par l’armée allemande au début du XX^e siècle, longtemps ignoré en Europe. Le spectacle tisse alors plusieurs fils, de l’enfance en France, marquée par le racisme ordinaire, la fascination pour la course, et la découverte d’une histoire enfouie. L’intime rejoint le politique, sans démonstration appuyée. L’écriture procède par touches successives, comme autant de pistes à suivre. Seule en scène, Nan Yadji Ka-Gara porte ce récit, entre adresse directe et mouvements quasi chorégraphiques. La couleur ocre du plateau, quelques images projetées et des silhouettes fugitives suffisent à faire surgir le désert autant qu’un paysage intérieur. Avec Pistes, Penda Diouf compose une forme épurée, où la quête personnelle amène à regarder l’histoire autrement. Cette traversée sensible rappelle que certains voyages ne servent pas à fuir, mais à comprendre d’où l’on vient.

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Fire Will Become Ashes, But Not Now

info LM — Sun, 31 Mar 2024 22:23:09 +0000

Dans la lutte contre le racisme, l’Histoire retient le « I have a dream » de Martin Luther King. Moins connu, mais publié en cette même année 1963, un autre texte incarne tout aussi puissamment cette révolte. Il s’agit de The Fire Next Time (La prochaine fois, le feu), écrit par un certain James Baldwin. C’est ce pamphlet que le rappeur et acteur belge Pitcho Womba Konga porte sur scène. Que signifie être noir aujourd’hui ? Comment se construire dans un pays qui peine à assumer son héritage colonial ? Entre théâtre, danse, musique et slam, plusieurs voix s’élèvent, interrogent l’avenir et invitent Noirs et Blancs sur le chemin de la résilience.

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Fary

info LM — Sun, 01 Mar 2020 00:00:22 +0000

C’est vrai, Fary agace parfois (les vannes sur les leggings, franchement) mais saluons son sens acéré de l’observation et son franc-parler. Dans Hexagone, le stand-upper le plus looké de France élève le niveau et cause religion, racisme… On se souvient ainsi de son « salut les blancs ! » à la cérémonie des Molières de 2019, dénonçant le manque de diversité sur nos scènes. Et d’enfoncer le clou : « le seul artiste de stand-up qui vous touche s’appelle Blanche, même Eric Zemmour aurait trouvé ça trop français ». Bien vu.

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Dear White People

manager — Fri, 30 Jun 2017 22:03:34 +0000

« L’égalité ressemble à de l’oppression pour les gens qui sont déjà privilégiés », affirmait il y a peu le créateur de Dear White People. Justin Simien réagissait à la polémique accompagnant la sortie de sa série sur Netflix. Des internautes accusaient alors le site de racisme anti-blanc… Approche cinglante de la question raciale dans les hautes sphères, ce show séduit par sa pertinence et son humour. La faute à Sam, étudiante afro-américaine de la prestigieuse université de Winchester, et animatrice-vedette de l’émission de radio la plus engagée du campus. à travers le portrait de la jeune femme et de son entourage, Dear White People aborde des sujets attendus comme le racisme, et d’autres qui l’étaient moins, telle l’homosexualité, se jouant avec talent des clichés.

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Get out

manager — Mon, 01 May 2017 06:05:36 +0000

Tout baigne entre Chris et Rose. Une histoire d’amour sans faille qui, in fine, aboutit à la terrible épreuve de la rencontre des parents de mademoiselle. Précision : Rose est blanche, Chris est noir. Si la jeune femme jure que ses géniteurs sont ouverts d’esprit, notre héros sent l’atmosphère particulièrement tendue lors de ce week-end chez sa potentielle belle-famille. Et les incidents étranges qui se succèdent ne vont pas le contredire… Un pitch digne d’une comédie d’Eddie Murphy, dont l’un des spectacles aurait inspiré le réalisateur Jordan Peele. Mais, gardons-nous de réduire Get Out à une dénonciation du racisme ordinaire. Effrayant mais pas dénué de respirations comiques, ce long métrage sans prétention bouscule le genre autrement. Aucun zombie, fantôme ou monstre gavé d’effets 3D ne rôdent à l’horizon. Une attention particulière est ainsi accordée à l’écriture, à la psychologie des personnages. Les spectateurs parlent d’une expérience à vivre, les professionnels d’un coup de génie. à partir d’un sujet sensible, Get Out réunit toutes les conditions pour susciter la même ferveur chez nous.

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Pascal Blanchard

manager — Wed, 01 Feb 2012 14:20:44 +0000

De quelle manière ces zoos humains ont-ils « inventé le sauvage » ?
On y montre ce que le public veut voir : du surprenant, du monstrueux, de l’animalité… le spectateur est étonné, mais il est également conforté dans ses croyances, car on joue sur les poncifs et les stéréotypes populaires. Cela dit, les impresarios étaient imaginatifs, et continuaient sans cesse à fabriquer de nouveaux mythes. à l’époque, on ne voyageait pas. Il n’y a donc pas de point de comparaison. Et ces spectacles, aussi mensongers soient-ils, deviennent réalité.Tout ceci comporte aussi une dimension très utilitaire : il s’agit de justifier la présence coloniale.

Comment cela ?
En 1900, la plupart des Occidentaux pensent le monde à travers la race. Mais cela ne s’est pas fait en un coup de baguette magique ! C’est un lent processus dont les zoos humains furent, entre autres, les vecteurs, tout comme le théâtre, le cinéma ou la littérature. Montrer ces gens en les désignant comme des sauvages justifiait l’idée qu’ils étaient inférieurs, et qu’on avait le droit de les coloniser. Tout cela n’était pas acquis dans les opinions à l’époque, bien au contraire ! Si l’on fait de la propagande, c’est bien qu’il faut convaincre les gens.

Y a-t-il eu des réactions d’indignation face à ce type d’exhibitions ?
Infiniment peu. Il faut bien comprendre que toutes les classes sociales sont captivées : de la bourgeoisie qui va aux Folies-Bergères voir la revue Zoulou ou le clown Chocolat, jusqu’au grand public qui pique-nique au jardin d’acclimatation. En 1900, l’exposition Universelle de Paris accueille 50 millions de visiteurs, 30 autres millions se déplacent àWembley en 1925. Enfin, l’exposition coloniale de Paris, six ans plus tard, accueille 33 millions de personnes. Les zoos humains sont un divertissement de masse.

Cette exposition au Musée Branly relève-t-elle du devoir de mémoire ?
Non. La notion de devoir de mémoire ne s’applique pas. Il s’agit d’un espace de savoir et de connaissance. C’est très complexe : certains impresarios étaient eux-mêmes noirs, par exemple. Les personnes exhibées étaient parfois rémunérées. De plus, un grand nombre de gens s’ouvre à d’autres cultures à travers ces exhibitions. N N otamment des figures célèbres. Lorsque Picasso achète une carte postale d’Edmond Fortier durant l’exposition coloniale du grand Palais, en 1906, il en peint Les Demoiselles d’Avignon et il révolutionne l’art. Rodin y découvre les danseuses cambodgiennes et avec, le mouvement de l’Orient. On ne peut pas mesurer la complexité de cette période.

Pourquoi reste-t-elle si méconnue ?
Pour deux raisons. Tout d’abord, c’est le monde du cirque, du spectacle, des bateleurs. Et très peu de chercheurs se sont penchés sur le sujet, car il est populaire. C’est un peu méprisant. De plus, l’étude des zoos humains est à rapprocher de l’Histoire des stéréotypes, de l’esclavage, de la colonisation et de la décolonisation. Et nous ne sommes qu’aux prémices de la recherche concernant cette Histoire. C’est également pourquoi je refuse le terme de devoir de mémoire. Je préfère aborder le racisme en tant que mécanisme culturel qui a fabriqué une pensée politique. Lutter contre le racisme en restant dans une approche morale, sans passer par l’étude de ses mécanismes, est inutile.

D’autres pays entreprennent-ils ce travail de recherches ?
Certains ont beaucoup de mal. Au Japon, c’est tabou : il a été très difficile de contacter des conservateurs de musée pour obtenir des pièces. L’Allemagne et les Pays-Bas commencent à travailler sur le sujet. Finalement, ce sont des pays comme la Suisse, l’Angleterre, les USA et la France qui sont le plus en avance. Pour une fois, on a envie de dire « cocorico » ! C’est la première exposition internationale de ce type au monde, dans un musée national. On doit aussi beaucoup à Lilian Thuram d’avoir accéléré les choses.

Aujourd’hui, reste-t-il des préjugés datant de cette époque ?
Bien sûr. Les préjugés d’aujourd’hui n’effacent pas ceux d’hier : c’est un mille-feuilles, ils s’additionnent. Exhiber l’Autre dans un zoo au milieu des animaux laisse des traces : il n’est pas dans la même humanité que nous, il est plus proche de la nature que de la culture. Tout ceci fait partie d’une culture du regard. La recherche en étant à ses balbutiements, ce regard n’est pas décolonisé et il perdure dans nos sociétés. N N ous n’avons pas dans notre pays un musée de l’Histoire coloniale. Mais il y a vingt-deux musées des sabots. Alors que 15 millions de Français ou d’étrangers ont un aïeul né outre-mer.

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