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FAME

manager — Mon, 01 Sep 2025 22:32:04 +0000

La nourriture par le menu. La 4e édition de FAME (pour Festival where Arts Meet Empowerment, où quand l’art rencontre l’empouvoirement) s’intéresse à l’alimentation, « l’un des aspects fondamentaux de la culture ». Eva Doumbia ausculte ainsi l’histoire coloniale à travers la cuisine (Autophagies) tandis que Nora Bouazzouni reconsidère la lutte des classes en proposant de “manger les riches”. Alléchant !

> Le programme ici !

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Queer

info LM — Sat, 01 Mar 2025 01:00:33 +0000

Adapté du roman de William S. Burroughs, ce film revient sur l’épisode mexicain de la vie de l’écrivain. Au début des années 1950, son avatar William Lee, incarné avec beaucoup de conviction par Daniel Craig, rencontre un jeune homme fraîchement démobilisé (Drew Starkey, belle gravure de mode). Queer ou pas queer ? Pour les personnages, le mot agit encore comme un stigmate. Il faudra qu’ils s’initient à la puissance hallucinogène de l’ayahuasca pour éprouver pleinement la communion des chairs. Dans un élan plastique à la fois monstrueux et sublime, les corps entrent en fusion, se perdent et se retrouvent. La mélancolie tient à ce que cette métamorphose ne peut être que fugace. Et William Lee de retomber dans cet état de manque qu’il aura cherché par tous les moyens à fuir.

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J’veux du queer

Julien Damien — Wed, 31 Jan 2024 23:48:15 +0000

Depuis plusieurs saisons Central soutient les revendications de la communauté LGBT – et pas pour faire genre. En février (puisque c’est le mois de l’amour), on assiste à une version queer de Songe d’une nuit d’été, on cause tolérance et homosexualité avec David Lallemand (Passé composé d’un gay versatile spécialiste en généralités)… avant de se couvrir de paillettes et d’enfiler des talons hauts !

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Freaky

manager — Thu, 01 Jul 2021 00:38:52 +0000

Depuis Black Christmas (Bob Clark, 1974) et Halloween (John Carpenter, 1978), le slasher reposait sur au moins deux règles : avoir une vie sexuelle vous condamnait à mourir dans d’atroces souffrances, et seule une jeune vierge pouvait venir à bout de la puissance destructrice s’abattant sur sa petite communauté. Freaky semble d’abord respecter ces codes à la lettre, lorsque deux couples d’adolescents libidineux se font massacrer à coups de raquette de tennis ou de bouteille de vin. Mais la malice de ce préambule singulièrement gore ne tient pas qu’à l’usage extravagant des accessoires criminels. Bientôt, le “Boucher de Blissfield” se retrouve dans le corps de celle qu’il a voulu tuer – et inversement. Leur caractère se trouve en même temps transposé : tandis que l’adolescente maladroite se démène avec la carcasse massive de Vince Vaughn, le tueur a désormais le charme fatal d’une jeune fille, parfaitement incarnée par Kathryn Newton. Le genre, affichant souvent une tendance puritaine, se trouve ainsi revitalisé par ce traitement queer. Et tandis qu’on passe à la moulinette les tenants d’une masculinité toxique, les femmes, mère et filles, et les gays gagnent leur émancipation.

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Ezra Furman

Julien Damien — Fri, 18 Oct 2019 22:00:00 +0000

Tandis que notre monde court joyeusement à sa perte, des zigotos ayant dépassé la trentaine empoignent une guitare et se déguisent en femme. Capable de grands écarts stylistiques (mélodies outrageusement pop et mise en place totalement abrasive) Ezra Furman s’en prend à l’impérialisme US, au machisme, au système de santé américain, au conflit israélo-palestinien… Et mêle le tout avec ses propres turpitudes quant à son identité sexuelle. Bref, le Chicagoan est un grand ado qui n’a pas vieilli et pense régler tous les problèmes en chansons. « Je permets à la culture de masse d’ouvrir les yeux sur la libération queer et les transgenres », déclare-t-il. Une telle foi fait plaisir. Et sourire. Avec un tel boucan, Furman a peu de chances de convaincre les foules, se limitant à une audience restreinte (mais grandissante, c’est vrai). N’empêche, l’Américain peut jouer pour la jeune génération le rôle qu’auront tenu Bowie, Morrissey ou Cobain pour d’autres : celui de passeur. Ce n’est pas rien.

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Michael Clark

manager — Mon, 02 Feb 2015 14:07:03 +0000

Il débute sa carrière lorsque sa mère l’inscrit à un cours de danse écossaise à l’âge de 4 ans. L’enfant se révèle très doué et entre à la Royal Ballet School de Londres. Il en sort avec une distinction en 1979 et produit sa première pièce. Il a alors dix-sept ans. Clark impose d’emblée un style décalé, frondeur. Son écriture est branchée sur tous les courants de l’époque, il chorégraphie au son de Bowie ou Iggy Pop, collabore avec le performer déjanté Leigh Bowery. Par contraste, son vocabulaire demande une grande virtuosité et une maîtrise parfaite des codes du ballet classique et de la danse moderne.
Let’s Dance.

Feu follet touche-à-tout, il chorégraphie plusieurs films de Charles Atlas, met en scène les flamboyants défilés d’Alexander Mc Queen. Il s’entoure d’artistes visuels, sonores et plasticiens pour chaque nouvelle création. En résultent des pièces où les danseurs en justaucorps argentés montés sur pointes se heurtent à la musique de The Fall. Un cocktail détonnant, qui oscille entre grâce et rébellion, humour et rigueur. Pour Animal/Vegetable/Mineral, la bande son est signée Scritti Politti et Relaxed Muscle, formation de Jarvis Cocker. La pièce se divise en trois parties, au cours desquelles le rythme monte progressivement, pour finir « dans une folle énergie, presque un concert de rock ! » explique Julie Cunningham, interprète. Un nouveau coup d’éclat, à savourer dans toute sa démesure.

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