LM magazine » Pologne

FRANZ K.

manager — Sat, 01 Nov 2025 01:29:31 +0000

Si l’on connaît La Métamorphose ou Le Procès, qui était en réalité Franz Kafka ? Agnieszka Holland revisite ce mythe littéraire. Tout y est : la bureaucratie, le père tyrannique, les amours contrariées, dans une Prague labyrinthique. Point de narration linéaire, chaque protagoniste se livre sur l’intéressé. Ce puzzle sensoriel, voire surnaturel, illustre l’esprit “neuroatypique”, de Kafka. Sensible et fin observateur de son époque (visionnaire ?), le jeune homme pouvait se montrer drôle, obstiné, faussement évanescent. La fameuse Colonie pénitentiaire surgit de manière frontale, tout comme la question de l’identité juive. Sur fond d’indie rock polonais, Agnieszka Holland rappelle avec brio combien l’œuvre de Kafka reste atemporelle et indispensable.

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Wet Monday

info LM — Mon, 31 Mar 2025 22:00:32 +0000

Klara, 15 ans, se découvre soudain hydrophobe. Peu à peu, elle se souvient d’événements survenus lors du précédent Wet Monday, une fête traditionnelle de Pâques, en Pologne, où tout le monde s’arrose… Justyna Mytnik livre un premier long-métrage aux allures de conte cruel. Celui-ci s’articule autour de deux sœurs et de leurs amis, durant ces festivités situées à la croisée du religieux et de la mythologie. L’ambivalence est de mise entre Vierge Marie et déesse Marzanna, rêve et réalité, désir… et violence sexuelle. Le film emprunte habilement au fantastique et doit beaucoup à sa bande-son minimaliste. Si le folklore est au cœur du récit, la cinéaste pointe l’agressivité latente de certains rituels. Un teen movie d’une grande finesse, parsemé de symbolisme et de magie.

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A Real Pain

info LM — Sat, 01 Mar 2025 02:00:22 +0000

Est-ce par ironie que Jesse Eisenberg, révélé grâce à son incarnation de Mark Zuckerberg dans The Social Network (2010, déjà !), joue ici un concepteur de bannières publicitaires numériques ? Un peu plus discret ces derniers temps, l’acteur n’a en tout cas rien perdu de son débit mitraillette. Et toujours ce voile de mélancolie qui soudain froisse son visage d’éternel adolescent. Pour sa deuxième réalisation, il se taille un rôle sur mesure. Et offre à Kieran Culkin, découvert dans la série Succession, un personnage d’une grande densité, à la fois charmeur et pénible, énergique et dépressif. David et Benji se retrouvent donc sur la terre de leurs ancêtres. Ici, pas de satire du tourisme de la Shoah (comme dans le décapant Nein, Nein, Nein ! de Jerry Stahl, publié en 2023), mais une réflexion délicate sur un passé qui hante d’autant plus qu’il demeure inimaginable. Si le groupe de touristes peine à exister, Eisenberg parvient à filmer avec une rigueur et une simplicité bienvenues la séquence la plus difficile : celle de la visite du camp de concentration et d’extermination de Majdanek. Là encore, il faut composer avec l’absence. Une gravité soudaine rattrape les personnages, comme une ombre voilant à jamais leur conscience. Celle-ci marque aussi le spectateur.

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Green Border

info LM — Thu, 01 Feb 2024 04:25:41 +0000

On survole d’abord une vaste forêt aux cimes inquiétantes, rappelant l’ouverture de Shining. Sans transition, nous suivons le parcours chaotique d’une famille vers l’Union européenne. Filmée au ras du sol, dans un noir et blanc glaçant, celle-ci évolue de part et d’autre des barbelés, entre camps de fortune et retour à la case départ. Ces migrants sont ballotés selon le bon vouloir des militaires. Heureusement, des initiatives individuelles émergent… Au fil de cette œuvre polyphonique, migrants, garde-frontières et militants ont voix au chapitre. Trois parties rythment ici trois actes d’un drame bien réel. Le film dépeint en effet l’épisode survenu aux frontières polonaises, durant l’hiver 2021. Orchestré par Alexandre Loukachenko, ce flux de populations en provenance de Biélorussie, et issues du Proche-Orient, a cristallisé les tensions en Europe. L’immense “frontière verte” (ou forêt de Bialowieza) est ainsi devenue une sinistre zone grise, symbolisée par l’édification par la Pologne d’un mur antihumaniste et écocidaire… Agnieszka Holland dresse ici un réquisitoire à l’égard de l’ex-gouvernement ultraconservateur de son pays tout en mettant en lumière ceux qui ont pris des risques pour sauver des vies. Une édifiante leçon d’humanité.

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Pologne

Julien Damien — Fri, 01 Nov 2019 03:42:49 +0000

Exceptionnelle, cette exposition rassemble près de 130 toiles signées entre 1840 et 1918 par des références comme Jan Matejko, Józef Brandt ou Jacek Malczewski. « Nous voulions montrer de très grands artistes polonais à une période où les nations s’affirmaient partout en Europe, mais où la Pologne n’existait plus », resitue Luc Piralla, directeur adjoint du Louvre-Lens. Ce qui demeurait « un vaste territoire de l’Est, englobant la Lituanie, l’Ukraine et la Biélorussie », fut en effet réparti à la fin du XVIII^e siècle entre la Russie, l’Autriche et la Prusse. Les poètes, musiciens (dont Chopin) et surtout les peintres préservèrent alors une identité nationale qu’on appellera la “polonité”, jusqu’à la résurrection et l’indépendance en 1918.

Vue d’exposition © Julien DamienRejtan ou le déclin de la Pologne [Rejtan à la Diète
de Varsovie de 1773], Jan Matejko, 1866,
huile sur toile, H. 282 cm x L. 487 cm © Château Royal – Varsovie

Le mal du pays

Divisé en sections thématiques, ce parcours chronologique s’ouvre tout en dramaturgie avec un tableau monumental de Jan Matejko, « alors une véritable star en Europe ». S’étalant sur près de cinq mètres de large et trois autres de haut, cette toile prêtée par le Château royal de Varsovie montre le noble Tadeusz Rejtan allongé, tentant dans un geste tragique de s’opposer au premier partage de son pays, en 1772. Un moment dramatique pour le pays, immortalisé par une œuvre iconique et devenue proverbiale. « En Pologne, l’expression “il faudra me passer sur le corps” se traduit par “faire son Rejtan”». La nation est certes rayée de la carte du monde, mais les peintres entretiennent son “âme” à travers des scènes de genre et de guerre, des portraits ou paysages… L’exposition offre dès lors une formidable découverte artistique et un passionnant voyage dans l’Histoire.

Glorieux passé

La première salle témoigne ainsi d’un “âge d’or”, nourri de richesses et de batailles victorieuses, par exemple illustré par Józef Brandt, capturant avec un réalisme saisissant (et un remarquable travail sur la lumière) une parade du roi Jean III Sobieski. Ça n’a rien d’anecdotique : « au XVII^e siècle, l’Europe est à genoux devant la Pologne, seul pays qui fut capable de stopper l’Empire ottoman ». Plus loin, le Napoléon à Cheval de Piotr Michalowski (sous haute influence de Géricault) rappelle les rapports étroits unissant la Pologne et la France. En 1807, la création par “le petit Corse” du Duché de Varsovie le propulse en héros national. Cet espoir d’indépendance aboutira sept ans plus tard au Royaume de Pologne… en réalité, dirigé par les Russes. Qu’importe, la Mazurka de Dombrowski, alors chant des légions polonaises engagées dans l’armée française, deviendra l’hymne national – le seul rendant hommage à Bonaparte.

Départ du roi Jean III Sobieski et son épouse, Marie de La Grange d’Arquien du palais de Wilanów
Józef Brandt, 1897, huile sur toile, H. 186 cm x L. 326 cm, Musée national – Varsovie
© Musée national de Varsovie / Piotr Ligier

Le réveil

La Pologne est aussi marquée par une grande diversité culturelle, et les artistes témoignent de cette mosaïque de communautés, des paysans d’Aleksander Gierymski (dont l’Angélus renvoie furieusement à celui de Millet) aux Houtsoules montagnards de Jarocki. A l’orée du XX^e siècle, les peintres de la Jeune Pologne transcendent les courants occidentaux, et ouvrent la voie à la modernité. Citons les Coquelicots de Wojciech Weiss (1902), marqué par l’expressionnisme de Munch et montrant des enfants s’éveillant nus dans un champ de coquelicots. Leon Wyczółkowski symbolise quant à lui, dès 1904, la renaissance de son pays avec Le Chevalier aux fleurs. Une œuvre aussi symbolique que prémonitoire, annonçant le retour à l’état de grâce.

Coquelicots, Wojciech Weiss, 1902-1903, huile sur toile, H. 88 cm x L. 175 cm
Musée national – Cracovie © Musée national de Cracovie / laboratory Stock National Museum in Krakow

_________________Œuvres commentées_________________

Stańczyk (Jan Matejko, 1862. Huile sur toile)

Musée national – Varsovie © Musée national de Varsovie / Krzysztof Wilczyński

Durant le XIX^e siècle, les artistes polonais furent particulièrement influencés par le Français Paul Delaroche. « Il renouvela la peinture d’histoire en décalant notre regard, racontant l’événement à travers des scènes plus intimes », indique Luc Piralla. On retrouve ce parti pris dans ce tableau représentant Stańczyk, célèbre bouffon du roi de Pologne, au XVI^e siècle. Ici, l’homme semble abattu, tandis qu’en arrière-plan la cour s’amuse lors d’un bal. On remarque une lettre posée à côté de lui. « Il vient de découvrir la perte de Smolensk en 1514 au profit des Russes, ce qui est une catastrophe, les prémices de la dislocation de la Pologne. La toile renvoie en même temps à un autre événement qui, en 1533, empêchera la reprise de cette même ville ». Dans cette “synthèse historique”, Jan Matejko s’en prend ainsi à la bassesse d’esprit des nobles polonais, ne voyant pas arriver les futurs malheurs de leur nation. Dans cette toile accusatrice, l’artiste s’identifie au bouffon, en lui donnant ses propres traits.

Melancholia (Jacek Malczewski, 1890-1894. Huile sur toile)

Musée national – Poznan © MNP – Pracownia Fotografii Cyfrowej MNP / Slawomir Obst

« C’est l’un des chefs-d’œuvre de Jacek Malczewski, indique Luc Piralla. Le peintre résume ici l’histoire tragique de son pays au cours du XIX^e siècle, des insurrections à la répression russe jusqu’à la déportation en Sibérie, à travers une foule incarnant les trois âges de la vie, au sein d’un décor évoquant l’atelier de l’artiste ». Les personnages tentent en vain de s’enfuir par la fenêtre, obstruée par une femme toute de noir vêtue et symbolisant la mort. Le peintre est situé tout à gauche du tableau, dans le fond, et semble désabusé devant la vanité de sa tentative de raconter sa Pologne meurtrie…

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Weronika Gesicka

manager — Sat, 01 Jul 2017 07:00:16 +0000

Quelque chose cloche dans ces images. Ces fillettes en maillot de bain tenant le même ballon ont les bras trop longs, tandis que cette famille prend un malin plaisir à se verser du lait sur la figure. Et que dire de ces jeunes femmes perchées sur les épaules de leurs “boyfriends”, dont la tête a disparu dieu sait où… Issues de la série Traces, ces photographies témoignant de l’American way of life ont été déformées de manière étrange, engendrant des scènes qui ne jureraient pas dans un film de David Lynch. Un passé recomposé avec un sens de l’absurde certain par Weronika Gesicka. « J’ai revisité des clichés provenant des archives américaines des années 1950 et 60, achetés à une banque d’images, détaille l’artiste polonaise. En les examinant de près, je ne savais pas exactement lesquels étaient authentiques, c’est à dire issus d’un véritable album de famille, ou créés pour une séance photo commerciale ». Qui sont vraiment ces gens ? Quels liens les unissent ? Weronika ménage le doute, sur le fil entre réalité et fiction. Comme au sortir d’un rêve. « Je travaille avant tout sur la mémoire, personnelle et collective. La façon dont nous percevons le passé, dont nos souvenirs évoluent avec le temps guide ma recherche ». Certains événements ou visages persistent dans notre esprit, d’autres s’estompent mais laissent toujours une trace, et autant de lignes de fuite.

RETROUVEZ NOTRE INTERVIEW DE L’ARTISTE ICI !

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My ABBA

manager — Sun, 26 May 2013 14:13:22 +0000

Rassurez-vous, ni Mamma Mia, ni concours de sosie ici. Mais une mère de famille dont l’obsession pour les quatre Suédois a fait d’elle la risée du quartier. Et les ennuis commencent vraiment lorsque la télé-réalité s’en mêle… Entre rires et larmes, cette nouvelle création de Tomasz Man (aucun lien) se penche sur les petites misères et grandes solitudes de la Pologne post-communiste.

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Roman Klonek

manager — Sun, 04 Mar 2012 14:51:22 +0000

Düsseldorf, fin des années 90 : étudiant en arts graphiques, Roman Klonek se découvre une passion pour la gravure sur bois. 13 ans plus tard, cet illustrateur d’origine polonaise n’en démord pas. Au contraire, il produit encore, à la force de ses mains (et d’un travail fastidieux !), une trentaine d’œuvres par an. Sa démarche obéit toujours au même tiercé gagnant : d’abord, un crayonné sur papier. Puis, le travail de composition sur ordinateur. Enfin, l’étape cruciale : la réalisation. Armé d’une sorte de gouge ou de burin, Klonek découpe sa planche de sorte qu’à chaque passage sous presse, seuls les motifs souhaités d’une couleur donnée apparaissent. Et prend ainsi le contrepied de la norme, en faisant de chaque affiche sérigraphiée une œuvre unique. Son style personnel allie couleurs primaires, teintes fortes et petits personnages fantasques, « aux confins de l’image de propagande, du folklore traditionnel et de la pop ». Cette esthétique trouve ses racines dans les dessins-animés d’Europe de l’Est des années 30, dont Roman est fan depuis sa tendre enfance – son père collectionnait les vieux films d’animation en Super 8 en provenance de Pologne et de Russie. Klonek s’offre au quidam à travers des expositions visibles dans le monde entier (de Paris à Berlin ou de São Paulo à Londres), dans la presse magazine ou pour des multinationales telles que Pepsi, MTV ou Sony. Mais ne déroge jamais à un principe, valable dans son art comme dans sa vie, celui de l’indépendance : « Je fais toujours ce que je veux ». Encore plus fort qu’un épisode de Bolek i Lolek, une série d’animation télé polonaise qu’on ne saurait que trop vous conseiller.

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