LM magazine » Pina Bausch

Le Grand Bain

Julien Damien — Tue, 01 Mar 2022 06:25:47 +0000

Ultime programme élaboré par Céline Bréant (qui a quitté le Gymnase de Roubaix pour la Comédie de Clermont-Ferrand), ce Grand Bain 2022 s’annonce particulièrement dense. Son mot d’ordre ? « La diversité », souligne Romain Paquet, le responsable de la communication. Le festival fait la part belle aux solos comme aux performances collectives, aux artistes émergents ou confirmés. À côté de la compagnie de Pina Bausch, on découvre par exemple Nuit d’Eliott Pradot. Ce jeune homme passé par l’Université de Lille s’est inspiré de gestes observés dans l’espace public lors de ses déambulations nocturnes, nourrissant des chorégraphies propres à chaque ville traversée.

Scène ouverte

Pas de thème imposé ici, mais des pièces en prise avec le monde tel qu’il va – ou déraille, à l’image du post-apocalyptique After de Tatiana Julien. « Il est aussi beaucoup question d’émancipation », observe Romain Paquet. Citons Jezebel de Cherish Menzo. La Néerlandaise détourne l’esthétique des “Video Vixens”, mettant en scène des femmes noires et hypersexualisées dans les clips de rap des années 1990, pour mieux déconstruire ces stéréotypes – et sublimer l’art du twerk ! Enfin, le public est lui aussi invité à se mettre en scène, par exemple en participant au Danceoke de Sylvain Huc. Soit un spectacle participatif rassemblant danse et karaoké, histoire de se glisser dans la peau de William Forsythe ou Lady Gaga. Joli pas de côté, n’est-ce pas ?

LA PREUVE PAR 4

Room With A View

(Rone, (La)Horde & le Ballet national de Marseille)

Comme une dernière rave avant la fin du monde. Figure de l’electro française, Rone se joint au collectif de chorégraphes et plasticiens (La)Horde pour créer un spectacle explosif et onirique sur le désastre écologique en cours – une pièce écrite, rappelons-le, avant la crise sanitaire… Dans un décor évoquant une carrière de marbre blanc sur le point de s’effondrer, au milieu des gravats, 18 interprètes du Ballet national de Marseille entrent en transe, se battent parfois ou enchaînent les portés acrobatiques, sur un set techno tour à tour rageur ou envoûtant. Entre jeux circassiens et contorsions hip-hop, les corps vrillent, se frottent mais retombent (de justesse) sur leurs pieds ou dans les bras des autres. Ici une grotte abrite une fête sous les décombres, là certains tentent d’escalader la falaise à mains nues… Déséquilibre et chaos, amour, haine et espoir demeurent les motifs récurrents de cette allégorie dansée d’une humanité au bord du gouffre, mais toujours prête à se relever – jusqu’à quand ?

>> Roubaix, 04.03, Le Colisée, 20h, complet !, www.coliseeroubaix.com

La Mémoire de l’eau

(Nathalie Pernette)

Nathalie Pernette met en scène quatre interprètes… dans le bassin de la Piscine de Roubaix ! Dans cette chorégraphie aquatique, chacun disparaît sous la surface de l’eau, plonge ou resurgit, jouant joyeusement avec les ambivalences de cet élément, synonyme de naufrage comme de vie.

>> Roubaix, 17.03, La Piscine, 18h, gratuit www.roubaix-lapiscine.com

Corps extrêmes

Rachid Ouramdane

Chorégraphe et danseur, Rachid Ouramdane applique sa même science de la virtuosité au cirque. Après Möbius, il invite une nouvelle fois acrobates et voltigeurs, mais aussi grimpeurs et funambules en haute altitude (ou “highliners”) à défier les lois de la gravité – et c’est vertigineux.

>> Dunkerque, 31.03, Le Bateau Feu 20h, 9€, www.lebateaufeu.com

Palermo Palermo

(Pina Bausch & Tanztheater Wuppertal)

Attention événement ! La compagnie de Pina Bausch ne s’était pas produite à Lille depuis 1975. Elle signe son retour à l’Opéra avec l’une des pièces iconiques de la chorégraphe allemande (1940-2009). Créée peu avant la chute du mur de Berlin, en 1989, Palermo Palermo met en scène 22 interprètes en robes à fleurs, talons aiguilles ou pieds nus, dans un décor apocalyptique. Devant un mur de parpaing qui s’effondre, les saynètes sidérantes se succèdent (ici on danse la tarentelle, là une jeune femme est bombardée de tomates) symboles d’une humanité en morceaux, un monde en déroute.

>> Lille, 16 > 19.03, Opéra, 20h (sauf sam : 18h) 36 > 5 €, www.opera-lille.fr

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Kontakthof

info LM — Tue, 01 Mar 2022 02:00:47 +0000

Ils sont 24 interprètes sur la scène, transformée en salle de bal. Douze femmes moulées dans des robes de cocktail, satins chatoyants et drapés travaillés. Douze hommes engoncés dans de sombres costumes-cravates, mine concentrée et cheveux peignés. Prêts à se lancer dans une entreprise pour le moins sérieuse : le grand jeu de la séduction. Avec cette succession de courts tableaux sans lien apparent les uns avec les autres, Pina Bausch affermit à l’époque le concept de danse-théâtre qui fit sa renommée, en laissant s’exprimer les danseurs. Pendant près de trois heures, c’est tout le manège des rapports humains et amoureux qui s’affiche, sur une bande-son des années 1930. Déambulations sensuelles, confrontations épiques, tentatives parfois grossières d’attirer l’attention de l’autre. La danse s’imprègne des petits gestes du quotidien et livre des images saisissantes, tel ce tableau de groupe jazzy où le lâcher-prise règne en maître. À l’aube d’un renouveau (Boris Charmatz prendra la direction du Tanztheater Wuppertal en septembre) la compagnie historique de Pina Bausch affiche avec superbe ce qui fait son ADN.

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Nelken

Julien Damien — Sat, 30 Nov 2019 23:01:39 +0000

Créé en 1982, Nelken demeure une pierre de touche du répertoire de Pina Bausch. La chorégraphe allemande, disparue en 2009, y montrait la quintessence de sa danse-théâtre, entre humour noir et folie visuelle. Pour cause : sur scène, un champ de 8 000 œillets (“nelken”, donc) constitue le décor de ce ballet féérique, où s’enchaînent les tableaux. Immigration, nationalité, amour ou folie sont autant de thèmes développés dans cette mosaïque atemporelle et majestueuse.

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Pudique Acide

manager — Thu, 24 May 2012 15:07:32 +0000

New York, 1984. Anciens élèves du CNDC d’Angers, Mathilde Monnier et Jean-François Duroure participent à un stage chez le chorégraphe Merce Cunningham. Peu après, le tandem crée Pudique acide sur des partitions signées Kurt Weil et Bernard Hermann. Et, un an plus tard, à Lyon, il présente le second volet, Extasis. Ces pièces ont pour point de départ la ressemblance physique entre les deux danseurs ; androgynes, jumeaux, ils portent tutus et longs imperméables. Héritier de la théâtralité de Pina Bausch (avec qui Duroure a longtemps travaillé), ce duo a marqué la fin des années 80, insufflant à la danse contemporaine un lyrisme déchaîné, tout en maîtrise technique. Aujourd’hui recréées et interprétées par un couple de jeunes danseurs (Sonia Darbois et Jonathan Pranla), ces pièces devraient séduire une nouvelle génération de spectateurs.

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