LM magazine » photomontage

Sylwia Kowalczyk

manager — Wed, 01 Nov 2017 06:00:51 +0000

Lorsqu’on lui demande de parler de son travail, Sylwia Kowalczyk dégaine sa réplique phare : « j’étudie les illusions d’optique créant une ambiguïté entre le réel et ce qui ne l’est pas, avec un goût prononcé pour les sujets sérieux, comme la mort ou la peur ». Voilà qui a la mérite d’être clair. Habituellement, ce sont plutôt les expériences personnelles qui déterminent les projets de cette photographe polonaise installée à Edimbourg – l’entrée d’une jeune femme dans l’âge adulte, la confrontation à une nouvelle culture. La série Lethe (ici présentée) se distingue toutefois du reste de sa production, capturée dans l’environnement contrôlé d’un studio. Une forme de nostalgie émane de ces images imprimées, déchirées, puis recomposées par bribes, où les paysages se mêlent aux portraits de ses proches. Privés de leur visage ou intégrité physique, les personnages révèlent une nouvelle identité. « Le Léthé est le fleuve qui efface les souvenirs des morts lorsqu’ils s’y baignent », éclaire Sylwia Kowalczyk, qui cite Proust ou Dostoïevski parmi les auteurs qui l’inspirent. « Des moments importants échappent sans cesse à notre mémoire, et le passé devient un vaste territoire vierge »… Ce travail, déjà salué par le magazine Photo District News, est mis à l’honneur ce mois-ci par la galerie Blue Sky à Portland, apportant à l’artiste sa première exposition personnelle. Une étape marquante dans une carrière qu’elle espère riche et longue, à l’image de celle de Louise Bourgeois ou de la sculptrice britannique Phyllida Barlow, “découverte” après ses 65 ans. Qu’elle se rassure, on n’est pas près… de l’oublier.

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The Paper Revolution

manager — Sat, 01 Jul 2017 00:16:32 +0000

La Révolution russe souffle sa 100^e bougie. Choc social et politique, elle traversa aussi le champ artistique avec l’apparition des constructivistes. Sur le plan graphique, ceux-ci ont mis l’accent sur la composition géométrique, le photomontage et la typographie. Cette exposition retrace l’évolution de ce mouvement entre les années 1920 et 30, lequel a infiltré tous les supports de propagande du régime : affiches, tracts et même les couvertures de magazines ! Mais pas de Soviet’s Motiv.

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Paul Fuentes

manager — Fri, 01 Apr 2016 01:00:30 +0000

En fusionnant des images qui n’ont rien en commun, ce graphiste mexicain de 27 ans ré-enchante notre quotidien. Des ballons barbus et d’improbables mashups alimentaires : un tourne-citrons, un gâteau-serpent… S’agit-il de railler notre société hyper-consumériste ? « Un peu, oui, mais je veux surtout faire rire les gens et leur rappeler à quel point nous étions tous créatifs, enfants ». Visiblement, on a oublié de lui dire de ne pas jouer avec la nourriture quand il était petit… Tant mieux ! Pour réaliser ces drôles de combinaisons, Paul utilise des photos achetées sur des sites dédiés ou les prend lui-même. Généralement, deux clichés suffisent. Photoshop et son imagination débordante font le reste. On remarque aussi l’aspect très coloré de son travail. « Je m’inspire d’Andy Warhol et me sers beaucoup du pastel, un ton typiquement mexicain et dont se pare notre architecture ». Formé à la prestigieuse université d’Anàhuac, à Mexico City, Paul puise ses sujets dans la vie de tous les jours. « Je réponds aux blagues, aux dictons… et surtout à mon cercle d’amis : musiciens, artistes, écrivains ». Aux internautes aussi, qu’il régale de ses créations via les réseaux sociaux, en jonglant avec les calembours : Cheeskate, Sncake… « Il s’agit d’un jeu avec mes followers qui nourrit mon inventivité ». Eh oui, plus on est de fous, plus on mixe !

A LIRE : L’INTERVIEW DE PAUL FUENTES

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Sean MacLeod

manager — Tue, 01 Dec 2015 02:22:44 +0000

Ces personnages qui ressemblent à des elfes échappés d’un roman de Tolkien sont issus de la série Myths and Legends de Sean MacLeod, qui n’aime rien tant que titiller notre imagination. « Je me considère un peu comme un conteur, confie ce Canadien installé à Genève. Mes histoires se déroulent dans un autre temps et un autre espace ». Pourtant, ces créatures étranges n’ont pas été dénichées bien loin. « J’ai photographié les modèles devant un fond uni, sous une lumière naturelle, dans mon jardin ». Leur tête, corps et cou ont été shootés séparément et le décor provient de paysages que ce grand voyageur a capturés aux quatre coins du globe. Le tout est assemblé par ordinateur. Mais résumer cette oeuvre à un simple tour de passe-passe numérique serait une erreur. Sean est un artiste complet, aussi doué avec un pinceau, un crayon qu’un appareil photo. D’ailleurs, « le point de départ de Myths and Legends est une série de peintures appelée Figments. Ces clichés s’appréhendent comme des tableaux. J’ai d’abord réalisé une esquisse puis j’ai rassemblé ou construit les éléments, les accessoires dont j’avais besoin. Je fais quasiment tout moi-même ». Comme la perruque de cette reine qui pose dans Waiting for the Birds (notre couverture). Aussi à l’aise dans le travail documentaire (voir Pathways, une série de portraits issus d’un road-trip en Asie) que fictionnel, il promet un nouveau projet « encore plus surréaliste ». Baptisé Souls, celui-ci nous emmènera « là où vont les âmes, enfin, si elles se rendent bien quelque part. C’est la grande question ».

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