LM magazine » musique classique

Lille Piano(s) Festival 2026

manager — Fri, 29 May 2026 03:24:00 +0000

Le piano est toujours là. Mais il a changé de posture. Pour sa 23^e édition, le festival ne célèbre plus l’instrument, il s’en sert comme d’un prisme pour embrasser le monde. « Notre ADN, c’est l’ouverture. Le piano est le point de départ, pas la frontière », résume Fabio Sinacori, artisan d’une programmation qui préfère les carrefours aux sanctuaires. L’édition 2026 bat au rythme des 50 ans de l’ONL, dirigé aujourd’hui par Joshua Weilerstein. Transmission et renouvellement traversent une édition déployée dans toute la métropole.

Vadym Kholodenko © Ira Polyarnaya

Mélodies sans frontières

L’ouverture méditerranéenne s’impose comme l’un des fils conducteurs. La chanteuse palestinienne Nai Barghouti tisse entre musique arabe traditionnelle et compositions personnelles un dialogue d’une grâce souveraine. Le retour en force des ciné-concerts prolonge cet esprit : improvisation sur Nosferatu avec Noiseferatu ou encore un Azur et Asmar accompagné par l’Orchestre de Picardie. Du côté du grand répertoire, Vadym Kholodenko s’attaque à la transcription lisztienne de la Symphonie fantastique de Berlioz pour piano seul. Un exploit rare, presque déraisonnable. La clôture appartient à Jean-Claude Casadesus (fondateur du festival) au pupitre pour le Troisième Concerto de Rachmaninov avec la pianiste franco-albanaise Marie-Ange Nguci. Une façon de célébrer cinquante ans d’histoire sans tourner le dos à demain.

The post Lille Piano(s) Festival 2026 appeared first on LM magazine.

Muse & Piano

info LM — Sun, 01 Sep 2024 03:00:55 +0000

En écho avec l’exposition de rentrée du Louvre-Lens, ce festival s’intéresse à l’exil. De voyages intérieurs en balades romantiques, on prend la route avec Rachmaninov, Chopin ou Liszt, interprétés par la grande pianiste lituanienne Muza Rubackyté. Outre un marathon de dix concerts (en une journée !), Muse & Piano fait la part belle au jazz, musique de déracinés par excellence. Il convie ainsi Maxime Sanchez, ici en trio, pour une déambulation entre l’Afrique et l’Europe de l’Est.

The post Muse & Piano appeared first on LM magazine.

Concert d’ouverture de saison de l’ONL

info LM — Sun, 01 Sep 2024 03:10:55 +0000

L’année passée fut la dernière d’Alexandre Bloch à l’ONL. Cette soirée accueille son successeur, Joshua Weilerstein. Pas exactement un inconnu, puisque ce New-Yorkais officia comme directeur musical de l’Orchestre de chambre de Lausanne. Ce concert d’ouverture met Liszt à l’honneur, avec le Concerto pour piano n°2. Passées ces vingt minutes colorées, place à la Symphonie n°5 de Mahler, qui débute par une marche funèbre et s’achève par une victoire de la vie sur la mort. Quelle meilleure façon de commencer la saison ?

The post Concert d’ouverture de saison de l’ONL appeared first on LM magazine.

Piano Folies

info LM — Wed, 01 May 2024 04:37:43 +0000

C’est au cœur du Touquet-Paris-Plage que ressurgissent les incontournables Piano Folies. Six jours, six moments denses et précieux. La Franco-Géorgienne Khatia Buniatishvili, quasi-habituée des lieux, et la Russe Alexandra Dovgan donnent vie aux notes de Beethoven, Liszt, Schubert et Bach pour la première, Schumann, Scriabine ou Rachmaninov pour la seconde. On n’oubliera pas le piano à quatre mains d’un tandem bien rodé, formé par Guillaume Coppola et Hervé Billaut. Et l’on se réjouit de redécouvrir des œuvres de Debussy, Fauré ou Ravel ou, plus rares, d’Alfred Schnittke par la pianiste Anastasia Safonova et le violoncelliste Andrej van Brakel. Enfin, les Folies ne jouent pas les fines bouches et invitent des têtes d’affiche dont l’audience dépasse largement le seul public pianistique – Amaury Vassili, pour n’en citer qu’un. La venue de ce ténor (ou baryton martin, les avis divergent) adepte de variétés françaises et de pop lyrique est l’occasion de mêler passionnés et curieux d’un soir. Et, de fil en aiguille, créer des vocations, qui sait ?

The post Piano Folies appeared first on LM magazine.

Katia & Marielle Labèque

info LM — Wed, 01 May 2024 04:02:27 +0000

D’une richesse impressionnante, la carrière des sœurs Labèque a débuté sous le saint-patronage d’Olivier Messiaen, duquel elles furent les interprètes fétiches. Or, ces pianistes ne cessent de surprendre plus de 40 ans après. Ce programme s’articule autour de deux pièces du répertoire : les Épigraphes antiques de Debussy et les tableaux de Ma mère l’Oye de Ravel. Des compositeurs-phares pour un certain… Philip Glass, qui découvrit leurs œuvres à Paris, durant les sixties. Alors c’est d’autant plus émouvant de voir Katia et Marielle s’atteler à La Belle et la Bête, œuvre composée par le New-Yorkais, spécialement réarrangée par Michael Riesman. Une rencontre au sommet entre ces figures du piano, une partition souvent surprenante et, bien sûr, le génie salutaire de Cocteau qui plane tout là-haut.

The post Katia & Marielle Labèque appeared first on LM magazine.

Sofiane Pamart

info LM — Tue, 01 Feb 2022 07:30:36 +0000

Moins timide que sans complexe, le hip-hop a pioché dans les disques des autres, samplant Beethoven (Mobb Deep, Snitched On), Wagner (Outkast, Ms Jackson) Bach (Busdriver, Imaginary Places) ou Chopin (NTM, That’s My People). Sans parler d’IAM enregistrant un live symphonique avec l’orchestre de Radio France. Pourtant, les deux mondes continuaient à se regarder en chiens de faïence. Dès lors, l’arrivée d’un Sofiane Pamart intrigue. L’attitude et le prénom dénotent dans un circuit assez fermé… Souvent présenté comme un transfuge de classe, petit-fils de mineur immigré élevé à la force de ses partitions, on rappellera qu’il est également fils d’enseignants – donc non, nous ne sommes pas chez Annie Ernaux ni Édouard Louis.

Liaisons et sentiments

Étudiant au Conservatoire de Lille mais féru de hip-hop, le pianiste s’inscrit dans l’ethos rap : ambition clairement affichée, volonté d’être le meilleur. De grands noms sont séduits par son approche du piano. Ainsi l’a-t-on vu aux côtés de SCH, Hugo TSR, Kery James, Médine, JoeyStarr, Grand Corps Malade, Arno ou Scylla (avec qui il a réalisé deux albums). En solitaire, le Lillois a signé deux disques qui lorgnent aussi bien vers le classique (l’axe Chopin-Debussy-Ravel) que le jazz (le titre Chicago, au hasard). La virtuosité jamais ostentatoire, mais la sensibilité en bandoulière, Sofiane Pamart pourrait bien être plus qu’une parenthèse enchantée, le trait d’union entre deux mondes.

The post Sofiane Pamart appeared first on LM magazine.

Glass vs Reich

manager — Mon, 01 Jan 2018 02:05:55 +0000

Au début des années 1960, Glass et Reich posèrent les bases de la musique minimaliste (avec La Monte Young, Terry Riley ou John Adams). Apparu dans un New-York vibrant de sonorités jazz, ce courant avant-gardiste (qui doit aussi beaucoup à Erik Satie) détonne alors par son approche finalement “simple” : la répétition de motifs courts et entêtants. Une architecture mathématique servant un rythme obsessionnel ne dépaysant pas les amateurs de techno ou de house. « Ce principe itératif plonge l’auditeur dans une espèce de transe, que l’on retrouve dans les musiques électroniques et traditionnelles, par exemple soufies », explique Benjamin Attahir, compositeur en résidence au Nouveau Siècle, qui ouvre ce concert. Longtemps amis, Steve Reich et Philip Glass se fâchèrent au début des années 1970. Tandis que le premier creusa toujours plus cette veine répétitive (à l’image de Three Movements, composé pour un orchestre symphonique), le second inaugura un style plus classique, mélodique, incarné dans The American Four Seasons, le propulsant en « Vivaldi américain » selon le violoniste Robert McDuffie. C’est cette histoire exceptionnelle de la musique que l’onl nous raconte à travers ce “versus”, tenant autant de l’hommage que de la réconciliation.

The post Glass vs Reich appeared first on LM magazine.

François Bou

manager — Sun, 01 Mar 2015 00:04:22 +0000

Quelles sont vos missions ?
Mon poste a été créé pour trouver un nouveau directeur musical à l’horizon 2016-17. Une recherche exceptionnelle car on ne peut pas remplacer Jean-Claude Casadesus. Nous devons envisager un autre modèle où l’o.n.l. existe par lui-même, s’impose par son excellence artistique. Au-delà de cette transition, je dois assurer l’avenir de l’orchestre.

Et quel est votre projet ?
Je ne pars pas de rien. L’o.n.l. existe depuis 40 ans et s’est construit sur des valeurs humanistes, artistiques. Mon projet est d’adapter ces principes à la société d’aujourd’hui, aux nouvelles pratiques culturelles et technologiques. Pierre Boulez dit souvent : « l’art c’est comme la bicyclette, si on n’avance pas, on se casse la figure ».

Vous annoncez « partir à la reconquête du public ». Comment ?
En se recentrant sur le grand répertoire tout en cultivant notre force : un orchestre de 100 musiciens. Cela dit, nous dépasserons encore ce répertoire, en regardant à la fois le passé (la musique classique) et le futur : la musique contemporaine, la création.

Et très concrètement ?
En travaillant les formats. Par exemple les concerts flash (45 mn à l’heure du déjeuner) remportent un franc succès. Autre nouveauté : les « famillissimo », à destination des familles. On a commencé avec Frankenstein durant halloween. Il y a aussi les préludes, à 19h : vous vous installez au bar pour écouter de la musique de chambre en accès libre, c’est très décontracté.

Avez-vous des objectifs précis ?
Nous visons un taux de remplissage de 90%. L’o.n.l. est un service public, il doit s’ouvrir au plus grand nombre. Et on a besoin de recettes propres plus importantes.

Comment se traduit votre « politique audiovisuelle » ?
On s’est équipé d’un studio numérique. Il est mis à la disposition des maisons de disques, des producteurs délégués ou des compositeurs pour travailler sur la création sonore comme la spatialisation. Il permet aussi d’amplifier notre diffusion par le biais du streaming et des directs.

The post François Bou appeared first on LM magazine.

Radulovic (Paganini) & Kurt Cobain

manager — Sun, 01 Feb 2015 06:42:00 +0000

Attention, démolition de clichés au Nouveau Siècle ! L’o.n.l. explore une nouvelle approche de la musique classique. D’abord en accueillant celui que l’on surnomme « la rock star » du violon. Tatouages, cheveux longs et énergie brute, le Serbe Nemanja Radulovic propose une interprétation fougueuse du concerto du génial virtuose Paganini. Un esprit rock donc, mais aussi… grunge. En ouverture, l’Orchestre National de Lille joue Ashes (« cendres »), pièce pour 78 solistes créée par Yann Robin rendant hommage à Kurt Cobain. Un morceau symphonique que le compositeur français – en résidence à l’o.n.l. – a écrit en s’inspirant de l’histoire du groupe Nirvana, vingt ans après le suicide de son leader. Rock will never die.

The post Radulovic (Paganini) & Kurt Cobain appeared first on LM magazine.