LM magazine » Musée des beaux-arts d’Arras

100 % Jan Fabre

info LM — Sun, 01 Mar 2020 01:00:28 +0000

Artiste protéiforme et iconoclaste, Jan Fabre est l’invité de marque du Tandem. En sus d’une exposition au Musée des beaux-arts d’Arras, l’Anversois présente trois pièces. Interprété par la performeuse Stella Höttler, le solo Resurrexit Cassandra (Honte à la Terre entière !) met en scène un messie féminin déchaîné au milieu des éléments. Revenue d’entre les morts, Annabelle Chambon magnifie elle sur un lit de fleurs la vie dans chacun de ses mouvements ou regards (Preparatio Mortis). Dans Écrivain de nuit, le Flamand nous dévoile enfin les secrets de son processus créatif…

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À cœur battant

manager — Sun, 31 Mar 2019 23:00:07 +0000

Depuis 2013, le Musée des beaux arts d’Arras et l’Être Lieu invitent un artiste à créer des œuvres éphémères. Ils donnent cette année carte blanche à . S’inspirant du tableau de Laurent de La Hyre, La Mort des enfants de Béthel (1653), la Parisienne a conçu dans l’ancienne abbaye Saint-Vaast une installation en végétaux. Pensée comme un jardin intérieur, elle se métamorphose au fil du temps, autorisant la contemplation comme la réflexion sur la fragilité de la nature.

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Hervé Lesieur

manager — Wed, 28 Feb 2018 23:11:40 +0000

Né en 1959 à Auchel (Pas-de-Calais), Hervé Lesieur est un artiste complet, réalisant aussi bien des performances que des sculptures, des dessins, de la vidéo… Suite à une résidence au Musée des beaux-arts d’Arras, il offre une relecture thématique des collections de cette institution. Une centaine d’oeuvres explorent les thèmes du corps, du sacré ou du fantastique, instaurant un dialogue avec des pièces rarement montrées, tels des masques asiatiques de théâtre Nô ou une collection d’oiseaux naturalisés.

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Napoléon. Images de la légende

manager — Fri, 01 Dec 2017 04:07:03 +0000

A priori, on ne lierait pas forcément Versailles à Napoléon – pensant d’abord à Louis XIV ou Marie-Antoinette, par exemple. Pourtant, le château possède bien l’une des plus grandes collections au monde sur le sujet. « Habituellement dispersée, celle-ci est présentée pour la première fois dans sa totalité », se réjouit Marie-Lys Marguerite, directrice du Musée des beaux-arts d’Arras. Peintures, sculptures, mobiliers… Plus de 160 pièces commandées par l’empereur lui-même ou a posteriori (à partir des années 1840, quand le château devint musée de l’Histoire de France) composent ainsi ce parcours. Chronologique, il invite le visiteur « à poser ses pas dans ceux de Napoléon, même s’il ne s’agit pas d’une exposition historique ».

L’ascension

De la campagne d’Italie à l’exil sur l’île d’Elbe, nous voilà plongés dans la vie du petit Corse, ponctuée d’innombrables batailles. L’une des premières œuvres de l’exposition est une petite toile signée par Siméon Fort. Elle immortalise le siège de Toulon, en 1793. « Celui-ci a fait date, car il permit l’émergence de Bonaparte. A ce moment-là, Toulon était assaillie par les Anglais et le commandement français défaillant. Un petit capitaine d’artillerie prit alors la direction des troupes, changea de stratégie en montant sur les points hauts de la ville, et bouta l’assaillant hors de la rade », explique Marie-Lys Marguerite. Un exploit qui tapa dans l’œil au plus haut niveau, marquant le début de son épopée. Citons aussi ces grandes fresques colorées de Louis-François Lejeune, peintre embraqué dans les armées napoléoniennes, qui croqua sans doute comme personne ses prouesses – mais aussi ses débâcles.

En marche !

Plus loin, on découvre un tableau célèbre, signé Antoine-Jean Gros, censé représenter le grand homme lors de la bataille du Pont d’Arcole. D’abord rétif à l’exercice de la pose (Joséphine joua l’entremetteuse pour le convaincre), Napoléon apprécia grandement cette toile. Il est ici sublimé en « général combattif et vainqueur, tenant dans sa main gauche le drapeau français pas encore figé et dans sa main droite une épée. Il semble romantique avec ses cheveux longs et défaits. C’est un jeune homme en marche ». Tiens, tiens… Pourtant, la réalité est moins glorieuse. « Lors de cet épisode, il a évité de justesse une salve autrichienne avant de tomber dans un marais. Il a bien failli se noyer ». Soit. Il en fit son premier portrait officiel. « Celui-ci sera largement diffusé. Je pense que c’est à ce moment-là qu’il comprend la puissance de l’image, saisissant très vite ce qu’elle peut lui apporter ». Eh oui, voilà le vrai propos de l’exposition : « montrer comment Napoléon a su utiliser l’art, la peinture, la sculpture et parfois le mobilier pour construire et affirmer son pouvoir, servir sa gloire. Il a commandé de grands tableaux en ce sens ».

A dos de mulet

Poursuivant la visite, nous voici face à une autre péripétie de la seconde campagne d’Italie : Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard de Jacques Louis David, l’une des “stars” de l’époque, chef de file du mouvement néo-classique. « C’est l’une des premières oeuvres ordonnées par Napoléon lui-même. Pour celle-ci il a fourni des indications très précises afin qu’on le représente sur un destrier blanc, symbole du commandement. Sa monture est fougueuse et cabrée mais il demeure extrêmement calme… En réalité, il était à dos de mulet au moment de franchir les Alpes ! ». Moins glamour, il est vrai. Certes, Napoléon fit basculer l’Etat dans la modernité, brilla pas son sens de la stratégie militaire (ou mit l’Europe à feu et à sang, selon les points de vue) mais il était aussi « un très grand communicant, sans doute le plus inspiré de notre histoire ». Les choses ont-elles seulement changé depuis ? Voici l’une des questions soulevées ici…

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Sacrebleu

manager — Thu, 01 Dec 2016 01:23:56 +0000

Classé parmi les trois couleurs primaires avec le jaune et le rouge, le bleu ne peut être obtenu en mélangeant d’autres teintes. Avant de le synthétiser par accident, en 1704, il fallut donc le puiser dans la nature. Dans le monde végétal (l’indigotier ou le pastel, qui est une plante européenne), minéral (cobalt, lapis-lazuli…) ou animal, en piquant ses plumes au martin-pêcheur ! En témoigne cette aigrelette à chignon qui coiffait les mariées chinoises sous l’ère Ming (l’oiseau, fidèle, étant signe de bonheur conjugal). Prisé depuis des lustres en Orient, il attendit le xiie siècle pour être à la mode en Europe. D’abord divin (car céleste), il orne la Vierge dans ses représentations (citons cet émail de Jean 1er Penicaud), devient royal sous Clovis (d’où l’expression « avoir du sang bleu ») et intègre le drapeau français en 1794. Symbolique, il demeure aussi la couleur de la mélancolie (le blues) ou du rêve, tel que cristallisé dans l’heure bleue, ce moment furtif entre le jour et la nuit (le réel et l’imaginaire) que saisit au stylo Bic Jan Fabre ou suggèrent les cyanotypes de Paul Haviland. Tirées avec du fer plutôt que de l’argent, ses photos nous plongent dans un monde monochrome, mais jamais monotone.

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Pierre-Yves Bohm

manager — Wed, 03 Feb 2016 09:08:33 +0000

Ne pas se fier au titre : Pierre-Yves Bohm s’est toujours tenu en retrait des courants, cultivant une pratique artistique introspective, à l’écoute de ses émotions. Il veut que ses toiles « parlent au coeur, à l’âme » de ceux qui les regardent. En témoigne cette double exposition. Le Musée des beaux-arts d’Arras présente une cinquantaine d’oeuvres de l’artiste roubaisien tandis que l’association L’Être Lieu, où il fut en résidence, révèle ses « objets-amulettes » créés avec des étudiants du lycée Gambetta.

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