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Mise au poing

En cette année anniversaire, les événements de Mai 68 s’arrogent une place de choix dans l’exposition. Toutefois, « il était essentiel de replacer ces 50 jours dans un contexte global, avec des contestations amorcées dès l’engagement des états-Unis au Vietnam ». “La chienlit, c’est lui”, “Hell no, we won’t go”, “Sois jeune et tais-toi”… Les slogans que l’on découvre sur ces affiches, portés par un geste graphique radical ou décalé, se savourent comme des friandises visuelles. Le parcours ravive le mouvement des droits civiques américains, suit l’émergence du féminisme et de l’écologie, puis s’attarde sur la place des ateliers populaires dans la diffusion de la sérigraphie. Le poing, symbole fédérateur, s’étale sur un mur entier, tandis que les tracts contre la répression policière trônent sur des barricades.

Action !

À partir de 1973, la vague mondiale de contestation s’essouffle, et avec elle la production d’affiches engagées. « Nous n’avons retrouvé cette immédiateté qu’avec les réseaux sociaux, pensez aux Printemps arabes », remarque Michaël Lellouche. Une salle résume d’ailleurs les luttes majeures, de la fin du conflit vietnamien à aujourd’hui, à l’aide de vidéos et d’illustrations emblématiques telles que le récent “Je suis Charlie”. Toutes ces révoltes vous ont échauffé le sang ? Défoulez- vous donc sur les sacs de frappe de l’installation Frappez les gradés (1969). L’Argentin Julio Le Parc y a peint les traditionnelles figures d’autorité (père, professeur, juge…). Une autre façon de rester rebelle !

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Réseau – Dans un bâtiment tout en briques, le MIMA s’étend sur 1 300 m2 et quatre étages. Il est dédié à la culture 2.0, soit une forme artistique qui a évolué avec les nouveaux moyens de communication, telle que revendiquée par Banksy : « Aujourd’hui nul besoin d’aller à l’université, de se balader avec son portfolio, de faire de la lèche aux galeries et leurs nuées de prétentieux. Pas besoin non plus de coucher avec quelqu’un d’influent. Tout ce qu’il vous faut, c’est quelques idées et une connexion haut débit. Pour la première fois, le monde bourgeois de l’art appartient au peuple. Il s’agit d’en faire quelque chose ». Derrière cette formule iconoclaste, il s’agit donc de s’affranchir du carcan muséal classique où l’on décide d’en haut de ce qui est beau, à servait autrefois à la fabrication de la travers une pratique horizontale (propre à Internet et aux réseaux sociaux), mais aussi transversale. Le musée souhaite en effet mettre en avant des créateurs issus de tous horizons : musicaux (electro, hip-hop…), graphiques (illustration, design), sportifs ou « urbains » comme le montre cette première exposition temporaire, City Lights. Tous originaires de Brooklyn, les artistes invités pour l’occasion dévoilent des oeuvres qui ont vocation… à disparaître. Le duo Faile a par exemple installé un kiosque monumental orné de gravures inspirées du mouvement pop des années 1960. La salle qui gueuze abrite la fresque psychédélique de Maya Hayuk. De son côté, la street-artiste Swoon, dont le travail se rapproche de celui de Banksy, trouvait les pièces du bâtiment trop propres et a décidé d’installer ses collages dans la cave !

Communion – Au-delà des expositions, l’équipe du MIMA soutient la dynamique associative du quartier, en (re) connectant les populations entre elles. Des contacts ont déjà été établis avec le VK, illustre salle de concerts molenbeekoise, mais aussi avec des écoles ou un club de boxe. « Il faut ménager des espaces de communion, favoriser la cohésion, selon Alice Van den Abeele, l’une des co-fondatrices. Ce lieu va attirer du public et on espère que les habitants vont aussi se l’approprier. On parle de gentrification, mais je n’aime pas ce terme. Il n’y a pas ici une culture qui prend le pas sur une autre. Il en existe des centaines ». L’inauguration était prévue un mois plus tôt. Mais les attentats du 22 mars ont bousculé l’agenda. « Depuis, les choses ne sont plus les mêmes, mais cela confirme notre raison d’être, explique Raphaël Cruyt, l’un des quatre initiateurs du projet. On doit faire face aux extrémismes et défendre la liberté de création. Pas pour diluer toutes les cultures dans la nôtre, mais pour s’en enrichir».

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