LM magazine » Maguy Marin

Umwelt

info LM — Fri, 01 Dec 2023 02:46:41 +0000

En allemand, Umwelt peut se traduire par “entourage”, “environnement” ou “le monde dans lequel on vit”. Dans ce spectacle, ce sont tous les bouleversements de notre planète qui se déploient. Le plateau est quasi nu, mais le vacarme assourdissant d’une soufflerie emplit tout l’espace. Pour seul décor, on trouve des miroirs alignés en fond de scène, d’où apparaissent et disparaissent les neuf interprètes vêtus de bleus de travail, de robes de bal, de voiles religieux. Durant quelques secondes, ils esquissent des gestes banals, des instantanés de la vie quotidienne. Ils tentent de garder le cap dans ce prélude à l’apocalypse, parfois cachés sous un bonnet ou des casques militaires. Prémonitoire ? Bientôt, les détritus vont joncher l’avant-scène, et l’espace alloué à la danse se transformera en décharge, dans l’indifférence générale… « On propose un paysage, une sensation subjective du monde dans lequel on vit. On donne ainsi forme à ses joies, rages et incompréhensions », explique la chorégraphe qui, dès 2004, alertait sur le saccage en cours de la Terre. Depuis, rien n’a changé. Ce spectacle choc, qui n’a pas cessé de tourner depuis sa création, démontre à Lille sa terrible acuité.

The post Umwelt appeared first on LM magazine.

Latitudes Contemporaines

manager — Sat, 01 Jun 2019 03:00:53 +0000

On l’aura compris, ce festival n’est pas du genre à se reposer sur ses lauriers. Coordonné par 12 structures établies de part et d’autre de la frontière franco- belge, « il investit cette fois des lieux atypiques », relève la directrice artistique, Maria-Carmela Mini. Trio pour danseur, motard et clavecin, Radio Vinci Park de François Chaignaud et Théo Mercier nous emmène ainsi dans… le parking de Lille Grand Palais ! Etoffant son volet musical, cette édition s’invite aussi à l’église Sainte-Marie-Madeleine pour une sieste acoustique (avec Seb Martel & Bastien Lallemant), ou dans la serre équatoriale du jardin des plantes – et un DJ set de Barbara Carlotti et Prieur de la Marne.

La possibilité d’une île

Toutefois, les corps restent au coeur du programme. Singuliers chez La Ribot (Happy Island), qui sublime le handicap de ses cinq interprètes. Jubilatoires chez les Brésiliens d’Alice Ripoll, dans une chorégraphie (Cria) magnifiant une danse née dans les favelas, le passinho, mêlant hip-hop et samba (entre autres). Si Lisbeth Gruwez, Maguy Marin et Miet Warlop sont de la partie, la jeune génération n’est pas en reste. Citons par exemple Silke Huysmans et Hannes Dereere, qui s’intéressent à une petite île du Pacifique, en pleine faillite écologique et économique, via un spectacle documentaire à l’image de ce festival : avant-gardiste et engagé.

CRIA Teaser from Alice Ripoll on Vimeo.

RADIO VINCI PARK (2016) – TRAILER from Théo Mercier on Vimeo.

Teaser – Festival Latitudes Contemporaines # 17 from Latitudes Contemporaines on Vimeo.

The post Latitudes Contemporaines appeared first on LM magazine.

May B

manager — Sun, 31 Dec 2017 23:08:07 +0000

Créé il y a près de 35 ans, ce classique du répertoire de la danse contemporaine n’a pas pris une ride. Ballet sous haute influence de Beckett, May B met en scène dix interprètes en guenilles et couverts de poussières. Sont-ils les rescapés d’une guerre ? De l’apocalypse ? Les premiers ou les derniers des humains ? Hésitant ou s’affirmant, drôles ou apeurés, ils forment un seul corps occupant l’espace-temps avec absurdité. Vivant sans l’avoir décidé.

The post May B appeared first on LM magazine.

BiT

manager — Fri, 01 May 2015 05:00:27 +0000

Trois femmes et trois hommes sont dotés d’une oreillette diffusant à chacun une musique différente. Ils dansent sur des rythmes en parfait décalage, en se tenant la main, sur des planches pentues qui n’autorisent aucun faux pas. à rebours de la marche du monde, Maguy Marin interroge notre rapport à l’autre : « Comment peut-on agir ensemble sans se fondre complètement dans le courant général » ?

Conception Maguy Marin

Avec Ulises Alvarez, Kaïs Chouibi, Laura Frigato, Daphné Koutsafti, Mayalen Otondo/Cathy Polo, Ennio Sammarco

The post BiT appeared first on LM magazine.

Maguy Marin

manager — Fri, 02 Jan 2015 10:58:41 +0000

Quel est le point de départ de BIT ? La question du rythme. Les danseurs ont travaillé sur leur capacité à se détacher d’un tempo commun. Il fallait résister à la puissance du groupe. Le travail a été long, et difficile.

Pourquoi difficile ? Dotés d’une oreillette, les interprètes dansent tous sur des rythmes différents, en décalage avec une autre musique de fond distincte entendue par le public. C’est un défi technique pour les danseurs. Et qui nous permet, en même temps, d’explorer cette question : comment peut-on agir ensemble sans se fondre complètement dans le courant général, majoritaire ?

Comment cela se traduit-il sur scène ? On est partis de la marche, la chose la plus simple. Les moments partagés par les six danseurs alternent avec d’autres où chacun évolue à sa propre cadence. Cela crée des décalages surprenants pour le spectateur. Nous avons épuré les mouvements au maximum pour ne préserver que des traces.

En quoi la musique a-t-elle influencé la danse ? On a longtemps travaillé en silence, avec des métronomes. Puis le compositeur Charlie Aubry est arrivé et un jour il a passé un morceau de techno pure, qui a dégagé une énergie folle chez tout le monde. On a composé dessus une farandole qui unit les danseurs. Par contraste avec la façon dont les gens dansent en boîte : côte à côte mais seuls, au fond.

Qu’en est-il de la scénographie ? En réalité on a recyclé les murs du décor de May B. Ils sont posés sur des échafaudages constituant sept pentes fortement inclinées. Dans ce décor il y a des trous, des niches, où l’on se hisse et tombe sans cesse, c’est un motif récurrent. Tout s’est fait de façon empirique : nous avons combiné la musique, la danse et le décor simultanément.

Vous collaborez de longue date avec les danseurs de la compagnie… Oui, c’est très important. Il y a une grande confiance et une vraie complicité entre nous. On part d’un terreau informe et tout s’articule très vite, en rebondissant sur les propositions de chacun. On choisit une direction ensemble.

Entamez-vous ici un nouveau cycle de travail ? Oui. Par contraste avec Salves ou Nocturnes qui sont des pièces fragmentées, je renoue avec une continuité dans la forme. Pour BIT je n’ai pas souhaité découper la danse avec des noirs ou des silences. D’ailleurs, je n’ai pas été au bout de ce travail, je vais le creuser autrement. J’envisage une pièce où les individus seraient ensemble, physiquement en contact, mais séparés par des contradictions…

Qu’en est-il de l’aspect politique de BIT ? Cette pièce souligne la question de la vie ensemble, de l’attention à l’autre, mais sans se perdre soi-même. Elle interroge aussi le rapport à la femme et à la sexualité. Il y a une forme d’innocence dans la danse qui se trouble à l’instant où le sexe arrive.

Vous-même, tentez-vous de défier la marche du monde ? Oui, bien sûr. Quand on voit là où on essaie de nous entraîner… D’une façon globale, le collectif peut être terriblement absorbant, et c’est alors très difficile de porter une parole contradictoire. Cela déborde largement le cadre de mes pièces et vise le contexte général dans lequel on vit. Il faut résister à l’appel du succès et du divertissement facile, pour garder un discours critique sur l’époque.

Quel regard portez-vous aujourd’hui sur May B, votre pièce em- blématique reprise à Charleroi en janvier ? Je la vois avec tendresse. Elle a porté beaucoup de danseurs et d’histoires depuis sa création, des gens que je ne vois plus, d’autres qui ont fait un sacré parcours… C’est une pièce fondamentale dans mon travail, qui sert comme un établi. Lorsque je veux savoir si je peux travailler avec un nouveau danseur, on aborde cette pièce et je vois tout de suite si l’on va s’entendre.

The post Maguy Marin appeared first on LM magazine.

Latitudes Contemporaines

manager — Mon, 02 Jun 2014 07:00:04 +0000

Il y a quelques années (cf LM n°53), nous présentions Latifa Laâbissi comme l’une des découvertes du festival. Cette fois, c’est en chorégraphe- interprète reconnue qu’elle rejoint le programme, preuve de la fidélité de Maria-Carmela Mini à ses artistes. « Je ne fonctionne pas au coup d’éclat, ce qui m’intéresse c’est le processus d’écriture, la construction d’un parcours de travail », confirme la directrice. Logique, donc, de retrouver la fidèle Maguy Marin avec sa dernière création : Singspiele, pièce pour un soliste incarnant mille figures, connues ou anonymes, inspirées de l’opéra comique allemand. Les propositions autour du visage jalonnent d’ailleurs cette édition 2014. Dans les performances délirantes de la belge Miet Warlop, les têtes se cachent dans des cartons ou sous d’énormes perruques colorées ; chez Marcelo Evelin, les danseurs, mi-robots mi-bêtes, ne retrouvent leur humanité qu’en ôtant leurs masques.

L’amour du risque

Osé ? Oui, car la prise de risque fait partie intégrante des Lat’ Comp’. C’est même le thème des traditionnelles rencontres-débats tant l’autocensure ambiante, du côté des politiques comme des programmateurs, réclame une vigilance continue. « Je dois rassurer chaque jour mes équipes sur l’expérience de Juan Dominguez, qui fait appel au public pour un spectacle en trois épisodes, sur le modèle des séries télé », note Maria-Carmela Mini. Un évènement performatif hors cadre, ouvrant une voie vers de nouvelles… latitudes.

The post Latitudes Contemporaines appeared first on LM magazine.

Salves

manager — Sun, 15 Apr 2012 16:05:18 +0000

Figure emblématique de la Jeune danse française, Maguy Marin interroge depuis 35 ans la place de l’homme dans la société moderne. Cette dernière création fait écho à la répétition des catastrophes collectives du xxe siècle. Sur une scène en état d’urgence permanent (coups de feu, sirènes, flashes), sept danseurs s’activent pour créer un décor. Jusqu’à ce qu’un élément (assiette, vase, table ou tableau…), lâché, vole en éclats. Alors, inlassablement, les interprètes tentent de recoller les morceaux. En vain ? Même si Salves met en scène l’éclatement, c’est une pièce sur l’attachement. Ensemble, par de fragiles gestes répétés, les danseurs conjurent leurs peurs. « Quand on est dans la merde jusqu’au cou, il ne reste plus qu’à chanter » disait S. Beckett. Maguy Marin l’illustre bien. Aussi désespérées soient-elles, ses Salves demeurent salvatrices.

The post Salves appeared first on LM magazine.