Vadym Kholodenko © Ira Polyarnaya

Mélodies sans frontières

L’ouverture méditerranéenne s’impose comme l’un des fils conducteurs. La chanteuse palestinienne Nai Barghouti tisse entre musique arabe traditionnelle et compositions personnelles un dialogue d’une grâce souveraine. Le retour en force des ciné-concerts prolonge cet esprit : improvisation sur Nosferatu avec Noiseferatu ou encore un Azur et Asmar accompagné par l’Orchestre de Picardie. Du côté du grand répertoire, Vadym Kholodenko s’attaque à la transcription lisztienne de la Symphonie fantastique de Berlioz pour piano seul. Un exploit rare, presque déraisonnable. La clôture appartient à Jean-Claude Casadesus (fondateur du festival) au pupitre pour le Troisième Concerto de Rachmaninov avec la pianiste franco-albanaise Marie-Ange Nguci. Une façon de célébrer cinquante ans d’histoire sans tourner le dos à demain.

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Le son et l’image

Parmi ces virtuoses, citons l’Américain Nicholas Angelich, la Russe Elena Bashkirova ou Mikhail Rudy, lequel associe musique et images autour des Tableaux d’une exposition de Moussorgski, à partir d’esquisses de Kandinsky. Dans ce même esprit synesthésique, Chassol est attendu pour un récital sonore et visuel dont il a le secret. Au centre de son Animal conducteur, on retrouve… Jean-Claude Casadesus. « Je n’ai pas encore vu son film, mais il paraît qu’on m’y voit d’une façon répétitive exercer ma coupable industrie », s’amuse le principal l’intéressé, maestro d’un rendez-vous éblouissant.

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Justement, que représente l’onl aujourd’hui ? Nous avons atteint 200 000 auditeurs par saison. De même, nous avons visité 32 pays, 250 villes dans la région et recevons 15 000 enfants par an auxquels nous transmettons une passion. Nous disposons aussi d’une salle merveilleuse et un public reconnaissant, je crois, de cet hommage rendu à sa dignité. Car nous lui avons dit : « du plus favorisé au plus démuni, vous avez droit à cette émotion ».

Quel directeur musical pensez-vous avoir été ? J’ai appris en forgeant, car je suis arrivé sur une terre totalement vierge. Cela aurait pu être un tombeau, cela fut une chance.

Pourquoi ? Parce que j’ai rencontré le soutien, petit à petit, de toutes les forces vives de la région. Il faut s’engager pour convaincre. Pierre Mauroy (ndlr : maire de Lille de 1973 à 2001) a très tôt compris le formidable enjeu que représentait la construction d’un orchestre. Il m’avait dit : « donne au Nord, il te le rendra ». J’ai alors donné tout ce que je pouvais à cette région, et elle m’a beaucoup rendu. Je suis un Russo-Catalan né à Montmartre et, à part mon service militaire en 1956,je n’avais jamais mis les pieds ici. J’ai refusé des postes flatteurs pour faire pousser cet arbre. L’onl, c’est 85 % de ma vie, et on peut être fiers de cet orchestre et de son éthique : Porter la musique partout où elle peut être reçue.

Quelle est votre définition de l’orchestre ? C’est une merveilleuse machine à émotions qui demande de nombreuses années pour mettre toutes les respirations à l’unisson.

Et quel chef d’orchestre êtes-vous? Je suis exigeant, d’abord avec moi-même. Je me considère comme un serviteur de la musique des compositeurs. Vous savez j’ai une devise: servir, oser, transmettre et obtenir. Servir, c’est être conscient de la responsabilité que l’on a envers les compositeurs et leurs partitions. Oser, c’est s’autoriser quelques transgressions que l’on croit positives en accord avec notre rythme personnel, car la musique est la traduction la plus poétique de la vie, il faut toujours y mettre de  la vie. Transmettre, c’est ce que l’on donne aux musiciens, au public. Obtenir, enfin, c’est la chose la plus difficile : il s’agit de matérialiser sa conception de la musique, concrétiser le virtuel.

Si vous n’aviez pas été musicien, qu’auriez-vous fait ? J’aurais aimé être grand reporter, être sur les points chauds du monde, témoigner. J’ai envisagé Science-Po à une époque mais le Conservatoire m’a happé avant. Et j’ai choisi un métier qui m’obligeait à plonger à l’intérieur de moi-même. Je compose en permanence avec ce paradoxe : entre ce désir d’extériorisation et celui de m’enfouir dans une forme de métaphysique, de mystique.

Qu’allez-vous faire maintenant ? Je ne prends pas de retraite, vous pouvez bannir ce mot qui me donne des verrues ! Je continue à diriger dans le monde entier et je reviendrai à Lille. J’ai encore, jusqu’en 2018, un certain nombre de projets avec cette maison, je reste directeur du festival de piano et avec le titre sympathique de chef-fondateur de l’onl. Mais je ne serai en aucun cas une gêne (rires).

Vous disiez rendre « une maison saine »… Oui, les finances de l’onl sont saines. Le pire serait de partir en période de crise, et c’est justement parce que les choses vont bien que j’ai décidé de transmettre. Il y a deux ans je me suis dis : “tu n’es pas vieux mais tu n’es plus un jeune homme”.  J’ai 80 ans, je suis en pleine forme mais la responsabilité d’un chef d’entreprise digne de ce nom c’est de penser à la pérennité de la maison qu’il a créée. J’ai engagé un directeur général (ndlr : François Bou) et un directeur musical (ndlr : Alexandre Bloch). En septembre je transmettrai la baguette à un jeune homme qui n’était pas né quand l’orchestre avait déjà 10 ans – j’ai l’impression que c’était hier ! Mais je suis heureux de lui remettre un beau cadeau. Ainsi l’orchestre doit, non pas redémarrer, mais partir sur de nouvelles bases avec, aussi, un nouveau Conseil régional qui a compris la nécessité de soutenir cette belle entreprise.

Vous voudriez qu’il ait quel visage cet onl ? J’ai toujours eu en tête l’exemple d’un orchestre que j’ai connu grâce à mon cousin Robert Casadesus: celui de Cleveland. Une ville un peu comme Détroit, industrielle, moins développée, qui comptait  un taux de chômage énorme mais un orchestre merveilleux qui lui a permis de rayonner dans le monde entier. De la même manière, mon ambition était que Lille et sa région soient connues dans les domaine de l’art et de la musique. Et je dois dire, sans aucune forme de prétention, que nous avons contribué au développement de cette région sur le plan culturel, l’une des plus riches de France : musées, théâtres, scènes nationales, etc. Quand vous regardez  tout ce qu’il y a… Il y a 40 ans on n’aurait pas parié un kopeck sur le Nord.

Enfin, selon vous, à quoi sert la musique ? Le titre de mon premier livre, c’est : Le plus court chemin d’un cœur à un autre. Dans la musique, il n’y a pas la subversion des mots, seulement la sensibilité. Un lieu commun dit qu’elle adoucit les moeurs, or elle réduit les frontières, elle est universelle. Il ne s’agit pas d’être savant. Souvent quand on parle de la musique symphonique aux gens ils répondent : « je n’y connais rien ». Mais, pour faire l’amour, vous n’avez pas besoin d’étudier un manuel (rires) ! La musique est un acte d’amour, de sensation et de transmission. Je crois qu’elle rend meilleur. Et une chose me tient très à cœur…

Laquelle ?  Les enfants dont nous nous occupons  à qui j’ai voulu transmettre un désir, celui la musique. Beaucoup ont compris qu’on ne pouvait y arriver sans rigueur ni discipline. D’ailleurs, il n’y a aucune délinquance dans les écoles de musique, on n’a pas le temps de faire de conneries quand on est attaché à cette passion. Elle est exigeante, vous prend du temps mais ouvre la porte vers un idéal de partage. C’est un chemin de vie.

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Et quel est votre projet ?
Je ne pars pas de rien. L’o.n.l. existe depuis 40 ans et s’est construit sur des valeurs humanistes, artistiques. Mon projet est d’adapter ces principes à la société d’aujourd’hui, aux nouvelles pratiques culturelles et technologiques. Pierre Boulez dit souvent : « l’art c’est comme la bicyclette, si on n’avance pas, on se casse la figure ».

Vous annoncez « partir à la reconquête du public ». Comment ?
En se recentrant sur le grand répertoire tout en cultivant notre force : un orchestre de 100 musiciens. Cela dit, nous dépasserons encore ce répertoire, en regardant à la fois le passé (la musique classique) et le futur : la musique contemporaine, la création.

Et très concrètement  ?
En travaillant les formats. Par exemple les concerts flash (45 mn à l’heure du déjeuner) remportent un franc succès. Autre nouveauté : les « famillissimo », à destination des familles. On a commencé avec Frankenstein durant halloween. Il y a aussi les préludes, à 19h : vous vous installez au bar pour écouter de la musique de chambre en accès libre, c’est très décontracté.

Avez-vous des objectifs précis ?
Nous visons un taux de remplissage de 90%. L’o.n.l. est un service public, il doit s’ouvrir au plus grand nombre. Et on a besoin de recettes propres plus importantes.

Comment se traduit votre « politique audiovisuelle » ?
On s’est équipé d’un studio numérique. Il est mis à la disposition des maisons de disques, des producteurs délégués ou des compositeurs pour travailler sur la création sonore comme la spatialisation. Il permet aussi d’amplifier notre diffusion par le biais du streaming et des directs.

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Porter la musique partout où elle peut être reçue.
Ces mots sont de Jean-Claude Casadesus, fondateur, âme et figure de proue de l’o.n.l., dont l’aura dépasse largement la région Nord-Pas de Calais et la musique classique. Des mots qui définissent à merveille la ligne directrice d’un orchestre fondé en 1976 et  qui, depuis, n’a cessé de propager la musique (et son amour) à travers la région – et aux quatre coins du globe, aussi : en septembre dernier, l’ensemble se produisait au Kazakhstan, et s’envolera bientôt vers la Chine. Le tout sans jamais délaisser notre territoire, des hôpitaux aux prisons en passant par plus de 250 communes en 38 ans d’existence. Ce chiffre donne le tournis ? L’important est ailleurs : ce qui est présenté à Arras, Hénin-Beaumont ou Orchies est identique à ce qui est joué à l’auditorium de Lille. Cuisine et dépendances Un auditorium flambant neuf, longtemps attendu et enfin construit, véritable écrin pour les musiciens. « L’orchestre a besoin de la salle comme le violon, de sa caisse de résonance, explique Philippe Danel. C’est le même principe que les enceintes retour d’un guitariste électrique. Sans ce retour, les artistes sont trop dépendants du chef d’orchestre ». Tiens, parlons-en du chef. À plusieurs reprises, l’o.n.l. a convié d’autres maestros, tels James Judd. Mais la partition ne change pas. À quoi bon, alors ? « Une partition n’est qu’une suite de signes à interpréter, poursuit Philippe Danel. Les notes sont précises, certes. Mais lorsqu’est indiqué “lent”, que faire ? C’est l’interprétation du chef. Chacun a sa patte, son nuancier, son répertoire de prédilection». Enfin, pour ceux qui voudraient en savoir plus, l’o.n.l. montre parfois ses coulisses : les répétitions ouvertes permettent à chacun de découvrir le travail quotidien des violonistes, cuivres et autres percussionnistes. Ces moments d’intimité ouverts à tous permettent, une fois de plus, de briser les derniers clichés sur une musique réputée inaccessible.

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Son & Lumière
Défi de musiciens, relecture d’œuvres légendaires, volonté d’apporter un supplément visuel à la musique – ou l’inverse, les ciné-concerts se ramassent à la pelle : Mad Max par Montgomery, Eraserhead par Cercueil, Desperado par Bikini Machine… Et l’o.n.l. n’est pas en reste. Si on imaginait volontiers l’ensemble donner du coffre à Barry Lindon ou 2001 L’Odyssée de l’Espace, deux bobines indissociables de la grande musique, l’orchestre a surpris une première fois en s’attaquant à… Matrix. « On touche ainsi un public différent, et une corde sensible, s’enthousiasme Philippe Danel. La plupart des spectateurs n’avaient jamais entendu un orchestre en live. La puissance de cent musiciens est phénoménale. Ça vous traverse ». Cette année, avant le Cuirassé Potemkine (1925) d’Eisenstein – avec la partition de Chostakovitch – ou les grands thèmes de John Williams pour Steven Spielberg, c’est le chef-d’œuvre de Walt Disney, Fantasia, qui sera mis à l’honneur. Ou plutôt Fantasia/ Fantasia 2000, soit un mélange des deux longs-métrages, respectivement sortis en 1940 et 1999. L’occasion de croiser la fameuse souris, Donald et Daisy avec le son de Beethoven, Debussy, Dukas, Elgar, Ponchielli, Respighi, Stravinsky, Tchaïkovski… Décidément, l’o.n.l, c’est pas des mickeys.

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