LM magazine » Jan Martens

Futur Proche

info LM — Mon, 01 May 2023 01:33:00 +0000

Dans un spectacle de danse, la musique est parfois relayée au second plan. Pas dans Futur proche, qui a enflammé l’été dernier la Cour d’honneur du Palais des papes, à Avignon. Jan Martens a placé l’instrument phare du répertoire baroque au centre du plateau, et confié à la claveciniste polonaise Goska Isphording la mission de donner un cadre, une ligne directrice et un tempo aux 17 interprètes – 15 adultes, deux ados. Ces derniers, en tenues bigarrées, vont d’ailleurs évoluer au fil de la pièce. Ils passent progressivement d’une gestuelle joyeuse faite de sauts, de pirouettes, de jetés et d’amples diagonales, à un vocabulaire plus ramassé et une quasi-immobilité. Comme pétrifiés par cet avenir sombre, qui est déjà un peu notre présent. Le chorégraphe flamand use d’images saisissantes : il projette les visages de ses danseurs, immenses, en fond de scène, ou les livre à un rituel baptismal. Pour laver nos péchés, rappeler que l’eau est un bien rare ? Martens laisse les interprétations ouvertes, mais revendique un final ambigu, « ni trop optimiste, ni trop pessimiste. Une possibilité de recommencement ».

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Charleroi Danse

Julien Damien — Fri, 01 Oct 2021 02:30:38 +0000

Pas question pour Annie Bozzini, la directrice du Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles, de laisser gâcher ces retrouvailles. « Ce qui compte, c’est la reprise. Le public, si longtemps éloigné de l’art, en a besoin. » Les artistes aussi, las de voir leurs dates repoussées. Durant deux semaines, 14 compagnies prennent d’assaut les deux lieux de la Biennale avec des créations ambitieuses. Lara Barsacq par exemple, qui s’inspire d’un ballet russe méconnu pour en tirer une cérémonie écoféministe (Fruit Tree), fait partie des performeuses les plus attendues. Le spectacle Simple de l’Argentine Ayelen Parolin, aux racines dada et accents comiques, promet aussi un beau temps fort. Ces filles-là bousculent les codes, pensez-vous ? « L’audace, ces derniers temps, est féminine, confirme la directrice, ravie. Les danseuses assument de ne plus être dans la séduction sur un plateau. »

Belgique, Afrique, c’est chic

Au-delà de la danse contemporaine belge (Julien Carlier, Jan Martens) dont la Biennale se veut depuis toujours une vitrine, la manifestation regarde vers l’Afrique, avec la New-Yorkaise native du Zimbabwe Nora Chipaumire, ou le chorégraphe burkinabé Salia Sanou. Ce dernier propose une « comédie dansée » sur une bande-son confiée à Gaël Faye et Capitaine Alexandre. On vous l’avait dit, pas de quoi troubler la fête !

_____________ LA PREUVE PAR TROIS_____________

La Ronde

Boris Charmatz s’inspire de la pièce de l’Autrichien Arthur Schnitzler, décrivant les amours illégitimes de couples liés les uns aux autres. Le Savoyard met en scène 20 duos pareillement unis, chacun comprenant un interprète du précédent. Jouée dans l’espace public, La Ronde appuie des clins d’oeil à des corps-à-corps célèbres (tel Dirty Dancing), lors d’un spectacle total.

>>Bruxelles, 15.10, Gare du Nord, 16 h, gratuit + Charleroi, 16.10, Ancien Tri Postal, 17 h, gratuit

Showgirl

Marlène Saldana & Jonathan Drillet revisitent Showgirls de Paul Verhoeven. Le duo se concentre sur l’histoire de Nomi, rêvant de devenir danseuse dans les plus beaux casinos de Las Vegas. Entre pole dance et effeuillage, sur une musique de Rebeka Warrior, cet opéra-techno met en scène la jeune femme… prisonnière d’un gigantesque volcan-mamelon !

>> Bruxelles, 21.10, La Raffinerie, 20 h 30, 10 / 5 €

The Dancing Public

Dans son nouveau solo, Mette Ingvartsen célèbre l’extase du mouvement lors de grands rassemblements. Entre déferlement de musique, de mots et de chants, la Danoise explore ces temps de crise (sanitaire ou économique) où la danse envahit l’espace public. De la tarentelle aux raves parties, elle montre comme les corps se rebellent dans une pièce en forme d’exutoire.

>> Charleroi, 22.10, Les Écuries, 21 h, 10 / 5 €

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Jan Martens

manager — Mon, 02 Nov 2015 09:51:27 +0000

« C’est encore frais ! » lance-t-il en souriant à propos de cette tournée nord-américaine, où il embarque ses trois derniers spectacles. Un tourbillon dont il se réjouit car tout va très vite pour cet Anversois d’adoption. Il est entré dans la danse avec la découverte du travail de Jan Fabre. Un choc. « J’avais 16 ans, c’était cru, sensuel, ça a éveillé quelque chose en moi ». Loin des cours de théâtre qu’il suivait déjà depuis deux ans, il entrevit d’autres voies à explorer. Parti étudier les langues germaniques à Gand, il rejoint finalement deux écoles de danse à Tilburg puis Anvers. Diplômé en 2006, il commence à travailler comme interprète. Et se fait vite repérer…

Bounce L’effort et la résistance sont des thèmes chers au chorégraphe. « Une danse où l’effort est apparent est une danse qui parle de notre vie quotidienne. C’est précisément ce qui m’intéresse ». Car elle reflète notre réalité, qui réclame une lutte permanente. Ainsi, chez Martens, les corps sont mis à l’épreuve de la durée. Le langoureux Sweat baby sweat prend la forme d’un duo homme-femme où l’amour et le désir se déploient dans une lenteur toute sensuelle. Dans The dog days are over (2014), huit danseurs transpirants sautent pendant 70 minutes, pris dans la machine infernale du divertissement à tout prix. « Ils luttent pour atteindre la perfection. En cela c’est un portrait de notre société, glorifiant la prestation, la performance.. C’est la foire d’empoigne du quotidien ».

Rencontres Jan Martens adapte aussi ses pièces selon la personnalité des interprètes, à la recherche de la beauté dans leurs imperfections. « Un corps non-entraîné, un peu “outsider”, a un vrai pouvoir de communication ». Il a ainsi créé un duo pour un homme et un adolescent (Victor) ou un solo pour un danseur de 62 ans (Bis). Il aime ces rencontres : « J’essaie simplement de créer un dialogue entre les êtres humains. C’est important de reconnecter l‘art contemporain au public ».

Selfie Cette année, il se livre en solo avec Ode to the attempt, bourré d’humour et d’astuces. Il y tente, en vrac, « d’être provocant et drôle à la fois, ou de trouver une fin kitsch », selon les représentations. Entre collection de selfies et moments dansés, il déploie toute sa palette chorégraphique. Un autoportrait ? « Oui car j’avance tel que je suis. Mais, plus largement, c’est un miroir tendu à ma génération. Je pointe la dilution de notre attention entre Facebook et Skype, ce réflexe de sauter d’une chose à l’autre ». Et si lui-même ne tient pas en place, il ne perd pas le nord : « J’ai conscience de ce qui se passe autour de moi, toute cette excitation. Et je m’efforce de dire “stop !” parfois… mais je suis impatient de continuer ». Pour notre plus grand plaisir.

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