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Parlez-vous le dauphin ?

Le parcours est jalonné de vidéos, photos, dessins, témoignages et même… de méduses. Confiées par Nausicaa, ces créatures à la fois « magnifiques et maléfiques » prolifèrent en effet dangereusement, « trouvant avec les déchets en plastique un habitat idéal… ». Voyageant de l’Arctique aux mangroves, en passant par la Polynésie où la population lutte contre la montée des eaux, le visiteur découvre aussi de curieux objets. à l’image de cette capsule sous-marine du Mexicain Ariel Guzik. Digne d’un roman de Jules Verne, « cette sculpture musicale permet de communiquer avec les cétacés »… Nos sens, aussi, sont bouleversés, notamment par les compositions de Jana Winderen. La Norvégienne a posé ses micros à Dunkerque, restituant en direct le paysage sonore et subaquatique de la mer du Nord. Un drôle de carnaval…

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Moataz Nasr, I’m Free © Galleria Continua,
San Gimignano, Beijing, Les Moulins, Habana

Histoire immédiate

Pour autant, il est beaucoup question de politique. Poussant les portes de “Saint So”, nous sommes accueillis par une installation monumentale. Signée par Moataz Nasr, représentant de l’Égypte à la Biennale de Venise en mai, celle-ci ressemble à une pyramide sur laquelle le public est invité à grimper. Arrivé au sommet, des ailes se déploient dans le dos du visiteur, mais aussi une inscription, « I’m free », en référence aux slogans de la révolution égyptienne. Tout aussi engagée, Crossings, de Leila Alaoui, tuée à Ouagadougou en 2016 lors de l’attaque du Cappuccino, relate le calvaire de migrants subsahariens, traversant la Méditerranée pour gagner une terre qu’ils imaginent meilleure. Mêlant témoignages réels et fiction, cette installation vidéo montre à quel point l’Europe persiste dans l’imaginaire africain comme un eldorado, une utopie toxique. La planète est devenue un village global où les chances de départ sont très aléatoires. Le Béninois Meschac Gaba réinterprète cette idée avec poésie. Sweetness se présente ainsi comme la maquette d’une ville rassemblant des monuments historiques du monde entier, tout en sucre. Pour l’occasion, l’artiste y a ajouté le Beffroi de Lille. Cette cité symbolise donc une société unifiée mais fragile. Celle-ci est bâtie avec une substance renvoyant aux heures sombres de l’Histoire : ce sont les esclaves africains, déracinés par les Portugais, qui s’échinèrent dans les plantations de sucre brésiliennes jusqu’à la fin du xixe siècle…

Ni thématique, ni chronologique (« j’ai horreur de ça »), ce parcours est avant tout conçu comme une déambulation, instaurant un dialogue entre les oeuvres. Pour exemple Calao, cette tenture du Malien Abdoulaye Konaté, qui montre l’oiseau sacré des Sénoufos chargé de transporter les âmes des défunts. Elle est placée en face des photos chamarrées du Marocain Hassan Hajjaj, magnifiant les vendeurs de Marrakech. « Voici deux déclinaisons sur le thème du voyage : l’un est spirituel, l’autre physique… commente Simon Njami. J’invite le spectateur à explorer des terres étrangères, pas à un cours de géographie ni d’histoire de l’art, il s’agit de se découvrir soi-même. Comme dans tous les voyages ».

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Mario Côté Des lois des dialogues Film, 2016 Production Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains © Mario Côté Powered by

Prenons de la hauteur
Autour, les « installations sonores », « sculptures robotiques » ou « vidéos interactives » s’égrènent et se répondent. Poétiques pour certaines, comme Ecriture divine (Chia-Wei Hsu) évoquant la légende taïwanaise du dieu grenouille, ou plus politiques, telles ces deux réalisations évoquant les camps de réfugiés. Dernière nouveauté de cette édition, à laquelle participent notamment les cinéastes João Pedro Rodrigues et Mario Côté, la coursive en hauteur a été mise à profit pour présenter la matière utilisée par chaque artiste : « De l’étage, on découvre le processus créatif tout en surplombant l’œuvre finie ». Un immanquable… panorama.

Sélection

Rajwa Tohmé

Lignes de fuite (Installation, Liban)
De Beyrouth à Calais, de Calais à Beyrouth. Marquée par le « bouillonnement de vie » qu’elle a trouvé dans les camps de réfugiés, Rajwa Tohmé a décidé de les cartographier, immortalisant l’existence de ces non-villes et les itinéraires des migrants. Lignes de fuite prend la forme d’une carte évolutive et interactive, permettant au spectateur de découvrir, derrière chaque point lumineux, l’histoire du campement racontée d’une voix douce par l’artiste.

Olivier Gain

[SLI]ders (Installation, France)
Lorsque vous marchez la nuit dans la rue, n’est-il pas fréquent que les réverbères s’éteignent, sans raison apparente, sur votre passage ? Vous êtes probablement un « slider ». à partir de la légende urbaine des Street Light Interferences (SLI), reliant ces pannes d’éclairage public à un phénomène paranormal, Olivier Gain met en scène des lampes au comportement mystérieux, refuge de verre et de métal pour des fantômes malmenés par les technologies numériques.

Jacob Wiener

Hauts-de-France (Film, états-Unis)
Passionné par les propriétés des pellicules de film, Jacob Wiener a imaginé un procédé chimique inédit permettant de révéler des images de 16 mm… au vin rouge ! à l’écran, les paysages et lumières du Nord en hiver, les visages, en noir et blanc, de ceux qui y habitent, grésillent, vacillent, et peu à peu s’évanouissent, renvoyant à une lecture poétique et personnelle de la région.

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