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Bernar Venet

Julien Damien — Wed, 01 Sep 2021 00:28:33 +0000

Monumentales, énigmatiques, virtuoses… Voici les adjectifs qui nous viennent à l’esprit devant les créations de Bernar Venet. Depuis près de 40 ans, le plasticien tord et assemble des poutres en acier Corten suivant des principes géométriques précis, donnant forme à des sculptures uniques. Pour autant, son travail laisse toujours place à l’imprévu. « Je ne sais jamais à quoi va ressembler l’oeuvre lorsqu’elle sera terminée », déclare l’artiste, toujours en quête de nouvelles formes. Au Louvre-Lens, dans le Pavillon de verre, ce fils d’ouvrier a entassé de gigantesques poutres en forme d’arcs ou de lignes droites. Cet amoncellement (a priori) désordonné de motifs métalliques évoque, dans ce curieux paradoxe dont il a le secret, des formes végétales – tout en renvoyant au passé industriel de la région. Baptisée L’Hypothèse de la gravité, l’installation joue des pleins et des vides, pour mieux servir une allégorie : celle de l’effondrement. Dans le vaste parc du musée, on découvre aussi Désordre, un ensemble d’arcs observant un subtil équilibre. On perçoit ici une tension entre la force du matériau et la fragilité de la nature… ou l’inverse. Chacun se forgera sa propre hypothèse.

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Bernard Pras

manager — Thu, 30 Nov 2017 23:01:21 +0000

Bernard Pras s’est rendu célèbre avec ses installations entre peinture et sculpture. L’artiste français donne une seconde vie aux objets de notre quotidien, les assemblant pour former de magnifiques anamorphoses – l’image se révèle selon un point de vue précis. Parmi la quinzaine d’oeuvres présentées ici, citons ce portrait de Dali réalisé avec un piano, des chapeaux ou animaux empaillés… Une technique impressionnante doublée d’une réflexion pertinente sur notre incessant besoin d’accumulation.

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VinThoMax

manager — Sun, 01 Jan 2017 00:06:47 +0000

Ville érigée en canettes, réclames tournées dans la lumière blême d’intérieurs cafardeux, panneaux camouflés soulignant la vacuité d’une architecture au rabais… De la vertu des images s’en prend à la pub sous toutes les coutures. Pour bâtir leur réflexion, les trois artistes ont joué de leur complémentarité, dans une joyeuse anarchie. L’installation se révèle ainsi en mosaïque anonyme. « On assiste aujourd’hui à une désaffection des annonceurs vis à vis des supports traditionnels au profit du numérique », explique Vincent Bergerat. Il interroge ainsi les conséquences positives de cette dématérialisation comme le retrait progressif des nuisances visuelles dans l’espace public. Thomas Sabourin préfère le travail du bois et la sociologie. Selon lui, la ville se déploie comme un parcours dédié au commerce de masse : « N’avez-vous jamais remarqué que les panneaux 4 x 3 m sont implantés dans les zones fréquentées par les classes moyennes ? Trop moche pour les riches, trop cher pour les pauvres ». Maximilien Ramoul tourne lui en dérision les injonctions au bonheur véhiculées par la pub dans des vidéos absurdes. Son visage démultiplié n’est autre que celui imprimé sur les bouteilles de bière Vedett, partenaire de cette exposition… Le paradoxe de la récupération ?

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Daniel Buren

manager — Mon, 01 Jun 2015 12:43:59 +0000

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Lux

manager — Fri, 31 Oct 2014 03:48:39 +0000

D’emblée, la lumière se fait tension. Essaie de s’échapper via une danse techno de deux grandes tours projetées en vidéo sur un mur gigantesque¹. En face, quarante paires de chaussures de bronze alignées sur le sol accueillent des bougies, offrant une vision poétique du photon². Entre les deux, une ampoule tombée du plafond s’est encastrée dans un bloc de ciment, lequel laisse encore percevoir un mince rayon scintillant³. L’œil du visiteur devra ensuite se heurter à un panneau d’ampoules clignotantes, qui brûle la rétine comme le soleil, pour poursuivre son périple à travers l’exposition⁴.

De l’art d’éclairer.

Violente, la lumière s’apaise alors jusqu’à se laisser dompter. Devient un mouvement organique dans un très impressionnant cube de LEDs⁵. Coule d’un néon dans des assiettes⁶, nous renvoie à notre peur du noir en courant se cacher sous une table tel un enfant effrayé⁷. Se mue en cage de diodes pour enfermer, cette fois, le visiteur⁸. Celui-ci comprend alors que Lux brille par ses contrastes : « l’exposition s’articule autour d’un couple antagoniste : l’un, violent, qui éclate et fait mal, l’autre poétique, proche de l’ombre avec laquelle elle dialogue », explique Michel Nuridsany. Lumineux.

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Mark Leckey

manager — Fri, 31 Oct 2014 01:33:15 +0000

Derrière ses allures de dandy post-moderne, Mark Leckey consacre bel et bien l’essentiel de son travail au monde actuel. A l’heure où la consommation régit notre quotidien, l’artiste porte comme un étendard son obsession pour les objets qui nous entourent. Il est capable d’exhiber une boîte de conserve de pâtée pour chat, ou de donner vie à un réfrigérateur robotisé dans une œuvre grandiose (Green Screen Refrigerator Action, 2010).

A travers différents films diffusés sur de multiples supports, dont Fiorucci Made Me Hardcore (1999), qui retrace l’évolution des danses adolescentes de ces dernières années, l’artiste révèle sa fascination pour la technologie. L’être humain n’existe plus, sinon sous une apparence monstrueuse, pour laisser place aux machines, sacralisées. Outre la pompeuse dénomination de cette rétrospective – Enchanter la Matière Vulgaire – l’ancienne brasserie bruxelloise accueille une des dernières expositions itinérantes de Leckey : The Universal Addressability of Dumb Things.

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