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Zola… Pas comme Émile !!!

manager — Sat, 01 Nov 2025 00:58:24 +0000

À 13 ans, Forbon N’Zakimuena découvre qu’être naturalisé français peut coûter un prénom. Jugé “trop peu français”, son Zola-Forbon devient Zola. De cette blessure, il tire un seul-en-scène percutant : Zola… Pas comme Émile !!! Entre récit, rap et archives sonores, Forbon mixe flow, émotion et humour dans un décor minimaliste — une chaise, un pupitre, un ghettoblaster. Inspiré par sa propre histoire, il livre un manifeste vibrant sur l’identité et l’appartenance.

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Contes et légendes

info LM — Thu, 02 Apr 2020 13:01:24 +0000

Joël Pommerat affectionne les territoires de l’enfance. Après avoir réinterprété Le Petit chaperon rouge, Pinocchio et Cendrillon, le metteur en scène imagine un monde où l’androïde est le meilleur ami de l’Homme. Contes et légendes interroge ainsi la façon dont les adolescents construisent leur identité à l’aune des nouvelles technologies. En une série de petits tableaux cruels, ces jeunes gens composent avec les machines, la violence, le sexisme et une société hyper-connectée où ils ont grandi trop vite. Sous des allures dystopiques, la pièce ouvre une fenêtre grinçante sur la société de demain, qui est déjà celle d’aujourd’hui…

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L’après-midi d’un foehn

info LM — Sat, 29 Feb 2020 23:00:50 +0000

Jongleur devenue performeuse, Phia Ménard n’a de cesse de questionner l’identité. Dans Vortex, elle jouait par exemple avec le vent et un immense voile pour nous interroger : sous combien de couches nous couvrons-nous ? De ballet aérien, il est aussi question dans L’après-midi d’un foehn. Cette fois elle donne vie (sur la musique de Debussy) à d’étonnants personnages constitués de sacs en plastique, et littéralement corps à l’air, cette matière impalpable mais essentielle à la vie.

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Corps étranger

manager — Thu, 01 Feb 2018 04:42:17 +0000

Samia, migrante tunisienne, échoue de ce côté-ci de la Méditerranée avant de s’installer à Lyon. Son objectif est double : obtenir des papiers français et, surtout, échapper à son frère radicalisé qu’elle a dénoncé des années plus tôt. Désorientée, elle trouve d’abord refuge dans les bras d’Imed, ami d’enfance au charme indéniable. Puis elle atterrit chez Leila en tant que femme de ménage, veuve dont la tristesse n’a d’égale que la fortune. Dès lors, s’installe entre ces trois-là un pervers jeu de séduction mâtiné de tendresse familiale… En dépit des apparences, la cinéaste Raja Amari (Satin rouge) signe un long-métrage refusant tout discours politique sur l’immigration ou la radicalisation. Il est ici question d’identité, de tolérance, de promiscuité. Quasi tournée en huis clos, l’action se déroule essentiellement dans les appartements de Leila. Le spectateur s’interroge alors : qui est cette bourgeoise esseulée ? Et pourquoi s’entiche-t-elle de ces deux âmes perdues ? Nul ne le saura jamais, tant la réalisatrice entretient le flou autour des trois amants. Principal regret : le thriller érotique l’emporte trop vite sur les motivations du frangin revanchard. L’intention du film était ambitieuse mais sa résolution s’avère bâclée.

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Sylwia Kowalczyk

manager — Wed, 01 Nov 2017 06:00:51 +0000

Lorsqu’on lui demande de parler de son travail, Sylwia Kowalczyk dégaine sa réplique phare : « j’étudie les illusions d’optique créant une ambiguïté entre le réel et ce qui ne l’est pas, avec un goût prononcé pour les sujets sérieux, comme la mort ou la peur ». Voilà qui a la mérite d’être clair. Habituellement, ce sont plutôt les expériences personnelles qui déterminent les projets de cette photographe polonaise installée à Edimbourg – l’entrée d’une jeune femme dans l’âge adulte, la confrontation à une nouvelle culture. La série Lethe (ici présentée) se distingue toutefois du reste de sa production, capturée dans l’environnement contrôlé d’un studio. Une forme de nostalgie émane de ces images imprimées, déchirées, puis recomposées par bribes, où les paysages se mêlent aux portraits de ses proches. Privés de leur visage ou intégrité physique, les personnages révèlent une nouvelle identité. « Le Léthé est le fleuve qui efface les souvenirs des morts lorsqu’ils s’y baignent », éclaire Sylwia Kowalczyk, qui cite Proust ou Dostoïevski parmi les auteurs qui l’inspirent. « Des moments importants échappent sans cesse à notre mémoire, et le passé devient un vaste territoire vierge »… Ce travail, déjà salué par le magazine Photo District News, est mis à l’honneur ce mois-ci par la galerie Blue Sky à Portland, apportant à l’artiste sa première exposition personnelle. Une étape marquante dans une carrière qu’elle espère riche et longue, à l’image de celle de Louise Bourgeois ou de la sculptrice britannique Phyllida Barlow, “découverte” après ses 65 ans. Qu’elle se rassure, on n’est pas près… de l’oublier.

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L’autre fille

manager — Wed, 01 Nov 2017 00:30:22 +0000

L’autre fille, c’est la soeur aînée d’Annie Ernaux. Une fillette morte avant que l’auteure ne vienne au monde. Elle a appris son existence au détour d’une conversation entre sa mère et une voisine. Elle n’en saura pas plus, mais cette absence ne la quittera jamais… Cécile Backès adapte ce récit autobiographique sur scène. La pièce maintient la forme originelle de la lettre adressée à la disparue, dans un solo émouvant sur la mémoire et la construction de l’identité.

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Alain Bujak & Piero Macola

manager — Thu, 05 Oct 2017 04:40:05 +0000

Le photographe Alain Bujak et le dessinateur Piero Macola se sont associés pour relater la triste histoire d’un camp de gens du voyage situé du côté de Mont-de-Marsan. Plus précisément, en bout de piste d’une base aérienne militaire. Une vie passée dans un bruit assourdissant et dangereux – d’où l’arrêté d’expulsion qui frappe ces familles. Juxtaposant le noir et blanc tranchant de la pellicule à la douceur des crayons de couleur, les deux auteurs narrent une déchirure. Mais pas seulement. Ils évoquent aussi les questionnements de l’équipe municipale chargée de reloger ces hommes, ces femmes et ces enfants. Normes et identités sontelles toujours compatibles ? Tel est le genre d’interrogations soulevées par cet ouvrage bouleversant.

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agnès b.

manager — Mon, 01 Jun 2015 12:30:47 +0000

Piocher dans les 4 000 œuvres d’une figure de la création actuelle en aurait effrayé plus d’un. Mais Marc Donnadieu avait depuis longtemps envie de montrer la collection d’agnès b.. « Son fonds photographique, connu, a déjà fait l’objet d’expositions. Je souhaitais donner une visibilité aux installations, croquis, peintures amassés depuis les années 1980 et encore jamais dévoilés ». Disposant d’une totale carte blanche, séduit par la transversalité des pièces, le commissaire d’exposition a conçu sa sélection comme un portrait, en creux, de la créatrice. « Elle parle de sa collection comme d’un puzzle qu’elle est la seule à savoir résoudre. J’ai décidé de le reconstituer, de façon subjective et intuitive. »
B comme Basquiat.

Dépassant la programmation de la célèbre Galerie du jour, ouverte par la Versaillaise rue Quincampoix, à Paris, en 1984, le parcours raconte en dix salles thématiques l’amour d’agnès b. pour les arts plastiques. Dans une atmosphère aérienne, les dessins du jeune Warhol conversent avec une sculpture de Jean-Michel Othoniel et racontent les drames et espoirs de l’enfance, tandis qu’un espace rend hommage à Jean Fournier, gérant de la librairie-galerie Kléber, qui offrit à une Agnès étudiante à l’Ecole du Louvre son premier stage. Interrogeant la vocation de la collectionneuse, Marc Donnadieu ne pouvait laisser de côté l’exposition fondatrice Les magiciens de la terre (Centre Pompidou et Grande Halle de la Villette, 1989), qui bouleversa agnès b. et le monde de la critique. Quant à Basquiat, essentiel dans l’engagement artistique de la styliste, il est présent à travers sept œuvres, du plus petit croquis à la peinture de référence. « J’ai saisi l’occasion de montrer le rapport qu’entretiennent les collectionneurs avec les artistes », note le commissaire. De ce « regard sur la collection d’agnès b. », on retiendra aussi l’œil toujours en alerte d’une touche-à-tout passionnée.

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