La Femme

Passée la surprise de Psycho Tropical Berlin (2013) et la confirmation avec l’impeccable Mystère (2016), le collectif mené par Marlon Magnée et Sacha Got s’est confronté à de nouvelles difficultés : éloignements géographiques, changement de line-up… Cependant, La Femme a signé au printemps dernier un troisième LP charmant, qui mêle toutes les lubies et obsessions de ses cerveaux : guitares surf, mélodies yéyé, souffle punk, electropop naïve, rap maladroit, échos de western spaghetti… Un cabinet de curiosités dont on n’a pas encore fait le tour, et qui pourrait révéler de nouveaux charmes sur scène, où la bande n’a pas de leçon à recevoir.

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Bonnie Banane

Un nom qui semble jaillir d’une BD néoligne claire d’Yves Chaland. Bonnie Banane, elle, se présente comme la fille illégitime de Beyoncé et Coluche – ce qui ouvre tout de même un vaste champ des possibles. Si elle ne se prend pas au sérieux, la chanteuse et comédienne a déjà travaillé avec, entre autres, Chassol, Flavien Berger ou Myth Syzer. Sexy Planet, son premier album, est un concentré élégant d’humour surréaliste et de groove R&B.

+ Tourcoing, 25.09, Grand Mix, 19 h, 26 / 22 € legrandmix.com (Pop Factory)

Hervé

C’est en musique que cet ancien boxeur baisse la garde, laissant parler ses failles, fêlures et blessures sur une electropop que n’aurait pas reniée Lescop – ou, évidemment, Étienne Daho, parrain de cette scène francophone qui n’en finit pas de redécouvrir la pop synthétique 80’s. On pourrait faire la fine bouche, dire que l’on a déjà entendu tout ceci ailleurs. Mais on jette l’éponge devant la maestria avec laquelle Hervé fait sonner mots et synthés. Pour mieux en sortir sonné.

Pongo

En 2008, encore adolescente, l’Angolaise Pongo éclatait au sein des Portugais Buraka Som Sistema. Depuis surnommée “reine du kuduro” (mélange de semba, une musique traditionnelle angolaise, et d’electro), Pongo est acclamée sur les scènes du monde entier – on se souvient d’une prestation terrassante lors des Trans Musicales 2019. Installée au pays de Pessoa, elle nimbe ses chansons d’une saudade typiquement lisboète et s’impose comme une figure montante de la grande sono mondiale.

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Chacun sa route – Suzane fut d’abord danseuse. Après dix ans de conservatoire à Avignon, elle bosse comme serveuse à Paris où elle trouve l’inspiration pour ses textes et compose Toï Toï. ■ Hervé, lui, se rêvait footballeur (au FC Lorient, chez lui) avant de rater sa vie en devenant musicien, fondant le duo Postaal et écrivant « par accident » pour Johnny… La lose, quoi.

T’as le look coco ? – Carré roux flamboyant, combinaison façon Bruce Lee dans La Fureur du dragon : Suzane sait soigner son image. ■ De son côté, Hervé s’est immortalisé en claquettes-chaussettes dans sa cuisine, pour le clip de Si bien du mal. Pas de bol, il a été vu plus d’un million de fois.

Côté son – Là, on a bien affaire à la même école. Suzane se définit comme « une conteuse d’histoires vraies sur fond d’electro », quelque part entre Piaf et Daft Punk. ■ Hervé raconte lui aussi ces petits riens qui font une existence (les amours foireuses, les petits boulots), agrémentant ses textes de boîtes à rythmes et de synthés… Allez, match nul.

@ Romain Sellier

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Apocalypse

« C’était post-industriel, apocalyptique, se souvient Philippe Lomprez. En réaction, il nous fallait inventer un autre monde, musical certes, mais qui serait au moins un refuge ». L’art, cette éternelle échappatoire face à une réalité qui déraille. Il se traduit ici par la mélancolie synthétique de La Fête Triste, ode funèbre des machines à la disparition programmée de l’Homme, ou encore à travers le nihilisme et l’urgence de The Last Song, écrite comme « la dernière chanson avant la fin monde ». Mais qui, paradoxalement, s’avère un immortel tube dancefloor. « Logique : si on annonçait la fin du monde, les gens s’amuseraient comme jamais, non ? ». Sans doute.

Mais pourquoi avoir baptisé ce groupe ainsi, de l’étrange et dérangeant « Trisomie 21 » ? « La norme ne nous plaisait pas, on a donc choisi le camp de l’anormalité ». Autant dire qu’avec un blaze pareil, impossible de faire carrière. « Ce qu’on ne voulait pas de toute façon ». Pourtant, le succès sera vite au rendez-vous. Trisomie 21 s’affiche comme la figure de proue française de la « cold wave ». Les albums se vendent par dizaines de milliers. Les concerts s’enchaînent. Une notoriété à l’écart du show-biz, de la TV et des radios qui les fait voyager en Grèce, à Montréal, aux états-Unis, etc. Au Brésil, Breaking Down devient un hit et les frères Lomprez sont accueillis comme des superstars. Toutefois leur label, « Play It Again, Sam » (PIAS), ne se révèle pas leur meilleur soutien : « à l’époque c’était une petite maison. Ça paraît dingue, mais elle n’aimait pas ce qu’on faisait, ne croyait pas en nous… Elle a tout raté, sous-estimé le succès de tous nos albums… ».

Indochine

Fatalement, la machine s’essouffle et le duo connaît un creux au mitan des années 1990. C’est finalement Indochine qui les sort de cette retraite, en 2001. « Ils avaient adoré La Fête Triste et nous ont proposé de travailler sur leur nouvel album ». Cette collaboration aboutit sur Le Grand Secret, qui marque le retour au premier plan de Nicola Sirkis… et le réveil de T 21. Deux nouveaux albums suivront, mais aussi des reprises signées d’illustres DJs (The Hacker, David Carretta). L’ultime concert a lieu au VK* à Bruxelles, en avril 2010, à quelques encablures du Plan K où tout avait commencé. Aujourd’hui Philippe, un temps spécialiste des poissons tropicaux, gagne sa vie comme vendeur en aromathérapie. Hervé est ingénieur du son. à 54 et 52 ans, les frères Lomprez ont-ils tourné la page ? Pas sûr. Il se murmure que quelques maquettes sont déjà bien avancées.

* Plus utilisé en France qu’en Grande-Bretagne où l’on préfère le terme « post-punk ». Représenté par Joy Division, Bauhaus, The Cure (période The Faith), Siouxsie & The Banshees …

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