LM magazine » Grand Mix

Mustang vs Aline

Julien Damien — Sat, 01 Feb 2025 01:31:12 +0000

MUSTANG

À l’origine, trois lycéens qui s’ennuient (petit pléonasme) à Clermont-Ferrand, au coeur des années 2000. Le trio se découvre une passion commune pour le rock d’hier (Nirvana) et d’avant-hier (Elvis, Roy Orbison, The Stooges, Suicide, Hank Williams…). En résultent des morceaux étonnants et détonants, inscrits dans plusieurs traditions à la fois : rock’n’roll, chanson française, electro antédiluvienne (ce sample d’Aphex Twin). Le tout mâtiné de frustration adolescente, de mélancolie bleutée, de méchanceté amusée et assumée, entonné par le meilleur crooner d’ici. Mustang, c’est une oeuvre composée de cinq albums rigoureusement indispensables, de reprises parfois surprenantes (Bashung, Brassens, Booba…). Si la critique salue chacune de ces sorties, le public n’est, hélas, pas toujours au rendez-vous (doux euphémisme). Reste que, depuis plus de quinze ans, ce groupe signe les chansons les plus personnelles, sincères et émouvantes de la scène française. L’histoire jugera.

ALINE

Où l’on reparle de Clermont-Ferrand. Car c’est la fameuse marque de pneumatiques qui menaça Young Michelin, formation pop ligne claire marseillaise, de procès. Dommage, car le groupe s’était fait un chouette nom avec un 45 tours très réussi, en 2009. Alors, Romain Guerret et les siens optèrent pour Aline – ça rime avec Gamine. L’époque semblait propice et ouverte à un rock et une pop en français (Mustang, La Femme, Lescop, Séverin…). Un tube confidentiel (Je bois et puis je danse), puis la parution de l’impeccable Regarde le ciel (2013), sous la houlette de l’ex-Valentins Jean-Louis Piérot (Daho, Bashung), suivi du plus sombre La Vie électrique (2015), produit par Stephen Street (Blur, The Smiths) laissaient espérer un carton massif. Que dalle. Et Aline se sépara dans l’indifférence générale… jusqu’à la parution, l’an passé, d’une compilation d’inédits parfaits, et l’annonce de quelques concerts. En attendant un nouvel album ?

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Lucie Antunes

Julien Damien — Fri, 01 Sep 2023 00:18:35 +0000

Bardée de diplômes (pléthore de prix de conservatoire, master du CNSMD de Lyon…), cette percussionniste fourmille d’idées et fait feu de tout bois. Batterie, cloches tubulaires, vibraphone, marimba, sifflet et chant sont mis au service de morceaux (évidemment) rythmés et volontiers répétitifs – on pense plus d’une fois aux maîtres minimalistes tels Terry Riley ou Steve Reich. Le tout avec une approche résolument hédoniste. En témoigne Carnaval, deuxième album dont le moteur tient en six lettres : transe.

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Lael Neale

info LM — Sun, 30 Apr 2023 23:20:38 +0000

Élevée dans une exploitation agricole en Virginie, Lael Neale a traversé les USA pour vivre quelques années à LA. Elle y a publié un premier album en 2015, avant de regagner sa ferme peu après la pandémie. Là, elle a continué à composer, sous contrainte, se limitant à un piano, une guitare et son vieil Omnichord (sorte d’autoharpe électronique). L’Américaine signait le faramineux Acquainted with Night, où planaient les ombres de Joni Mitchell et Weyes Blood – excusez du peu ! Son dernier disque en date, Star Eaters Delight, est plus nerveux (songez Stereolab, Electrelane) et devrait valoir, sur scène, quelques beaux moments de tension.

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Billy Nomates

Julien Damien — Wed, 01 Mar 2023 04:12:37 +0000

Tor Maries, ou le retournement du stigmate, c’est à dire l’insulte reprise à son compte. Un soir qu’elle s’était rendue seule à un concert, un gros lourd lui lança : « Hé ! T’es une Billy pas d’potes ! » Une “Billy no mates”, donc. Le concert, c’était celui des Sleaford Mods. Quelques années plus tard, vengeance : elle montait seule sur les planches et fit une apparition remarquée sur l’avant-dernier album du tandem. Son premier essai, hargneux et anguleux, la plaçait dans le sillage d’une scène anglaise fauchée, énervée mais inspirée – Dry Cleaning, Shame, Squid, on en passe. Un second essai, plus posé, dévoile une colère froide. Néanmoins l’ensemble demeure intense, à l’image de ses prestations scéniques où la Britannique ne s’embarrasse guère de politesse. Mais qu’elle le veuille ou non, Billy se fait aujourd’hui plein de potes.

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Black Country, New Road

Julien Damien — Thu, 30 Sep 2021 23:26:19 +0000

Ce septette a commencé à faire parler de lui vers fin 2019 à la faveur du magnétique single Athens, France, qui figure sur le premier album du groupe, For the First Time, sorti en février de cette année. Ce rock grave et tortueux ayant d’emblée nourri un immense espoir, on a tenté d’en cerner les contours en questionnant les influences de ces trois filles et quatre garçons. “Post rock”, “Art rock” ? Plutôt “Zoom rock”, tant les constructions sonores de ces Friends londoniens à l’allure juvénile tirent parti de leurs séances de home studio solitaires. Miracle, le saxophone free jazz de Lewis s’articule aisément avec les claviers klezmer de May, les violons de Georgia enlacent avec grâce les riffs de Luke. Du coup, Isaac n’a plus qu’à balancer sa voix un brin éraillée (entre Eddie Vedder et Nick Cave) pour parfaire cette alliance revigorante. Certes, la structure des morceaux, foutraques et retorses, bouscule nos repères (avec un album comprenant seulement six titres). Raison de plus pour percer davantage le mystère de ce groupe sur scène. Son passage dans l’émission d’Arte Echoes annonce des prestations originales. L’antithèse d’un pathétique concert en streaming !

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Lujipeka

Julien Damien — Tue, 31 Aug 2021 23:30:11 +0000

Un temps assimilé à l’horrible Manau et sa Tribu de Dana, le rap breton porte désormais beau, et Lujipeka en est l’une des figures de proue. Révélé avec le titre Putain d’époque, le cofondateur du collectif Columbine mâtine son art de pop et de chanson française (normal, dans la patrie de Daho), dans les pas de Roméo Elvis, Lomepal ou Orelsan, une de ses références. Sans doute la clé du succès. Au sacro-saint tryptique drogueviolence- prison, le Rennais préfèrera évoquer un quotidien provincial plus réaliste, avec sa mélancolie, ses galères ou bons délires, sans oublier de brûler la piste. Akim, le fils du forgeron, n’a qu’à bien se tenir.

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Totorro & Friend x Fabcaro

Julien Damien — Tue, 31 Aug 2021 23:23:19 +0000

Écrivain et bédéaste à l’humour lunaire, Fabcaro a inspiré le théâtre (Zaï Zaï Zaï Zaï) et le grand écran (son roman Le Discours est devenu un film). Le Montpelliérain est également mélomane. Ça tombe bien, les membres de Totorro, formation de postrock déviant, associés au batteur Pierre Marolleau, mettent en son Et si l’amour c’était aimer, monument d’absurdité. Attention : l’introduction de salade macédoine reste prohibée en salle.

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Pop Factory

Julien Damien — Tue, 31 Aug 2021 23:32:57 +0000

La France est diverse, et la pop d’ici à son image. S’il fallait encore le démontrer, ce festival offre un bon aperçu de ce kaléidoscope musical. Sur les deux scènes du Grand Mix se succèdent trap sensible (Lala &ce), indie folk (Blumi) ou R&B brindezingue (Bonnie Banane). Les qualificatifs ont-ils seulement un sens dans ce grand mélange des genres ? Pas vraiment. Rien que de très normal pour une génération qui a grandi avec la dématérialisation de la musique, et avance en regardant à la fois le passé et le futur. Ana Benabdelkarim, aka Silly Boy Blue (en référence au morceau de Bowie), cite par exemple aussi bien Lana Del Rey qu’Elliott Smith. Parmi ces nouveaux visages, le collectif QuinzeQuinze offre une parfaite illustration de ce métissage culturel (et donc sonore). Ces cinq artistes se sont rencontrés sur les bancs de l’École supérieure d’art et de design d’Amiens, et mêlent avec succès (écoutez donc Le Jeune) Bass music anglaise et chants polyphoniques polynésiens – et qu’on ne vienne plus nous parler “d’appropriation culturelle “!

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Yelle

Julien Damien — Sun, 01 Nov 2020 00:28:06 +0000

Yelle, ce fut d’abord le rafraîchissant Je Veux te voir (2005), tube souterrain et réponse féministo-marrante au machisme de TTC, bâtards sensibles mais pas toujours finauds. La suite ? Une histoire de malentendus. Égérie malgré elle de l’éphémère vague fluokids, Julie Budet se vautrait dans le fun à tout prix. Résultat : un carton outre-Atlantique (trois Coachella, quand même) mais un duo avec Fatal Bazooka dans nos contrées. Mise en abyme : la trentenaire s’avoue épuisée par les gratte-papiers ne nommant que les deux morceaux cités plus haut… Certes, mais après Parle à ma main, on s’est forcément désintéressé de la suite. On avait peut- être tort, à l’écoute de Je t’aime encore, vraie grande chanson et fausse déclaration d’amour, qui évoque surtout ce rendez-vous manqué avec son pays. Après tout, Yelle se situe dans les pas d’Elli & Jacno : faussement superficielle et profondément mélancolique. C’est bien, parfois, de revenir sur des certitudes.

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LA Priest

Julien Damien — Tue, 01 Sep 2020 03:27:01 +0000

À l’aube des temps (vers 2007, disons) se démenait Late of The Pier. Aussi sympathique que totalement dispensable, cette formation s’ébrouait joyeusement sous le saint-patronage d’Erol Alkan, à la suite des Klaxons et en compagnie de Doest It Offend You, Yeah ? et autres New Young Pony Club. Revenu des oubliettes, Sam Eastgate (aka Sam Dust) n’avait pas dit son dernier mot. Surprenant avec l’honorable Inji (2015). Nous convainquant totalement avec Gene (2020). Un hommage au groupe Gene, ces sympathiques épigones des Smiths ? Rien à voir, c’est le surnom donné à sa boîte à rythmes. Composé sous l’influence du bricoleur lunaire Connan Mockasin, avec qui Eastgate avait collaboré (le projet Soft Hair), ce disque laisse libre cours à une imagination débridée. On y perçoit parfois un groove tranquille tout en rythmes caoutchouteux. Ailleurs, résonnent les échos d’un funk princier réalisé avec trois bouts de ficelle dans un sous- sol. Et partout, des trouvailles sonores, des mélopées faussement en- fantines et vraiment intrigantes. Ces chansons aux voix trafiquées et aux guitares vrillées évoquent des comptines de l’hyper-espace, à quelques encablures de Hot Chip et d’Arthur Russell. En somme, de fabuleuses retrouvailles.

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