LM magazine » géométrie

Antti Laitinen

info LM — Wed, 29 Jan 2025 13:17:19 +0000

Un cercle d’une perfection presqu’irréelle au cœur d’un bosquet, des carrés prenant forme au sein de branchages, une ligne droite séparant un arbre en son centre, comme si elle ouvrait un chemin invisible… Telles des illusions, ces figures géométriques surgissent au sein de nos forêts, parcs ou autres espaces verts. Mais qu’on ne s’y trompe pas : ces photographies n’ont pas été retouchées, ni même façonnées par l’intelligence artificielle. Elles sont l’œuvre d’Antti Laitinen. Depuis 2017, ce Finlandais manipule avec une grâce infinie des paysages pour créer des tableaux vivants. Ses compositions instaurent un dialogue subtil avec notre environnement, et se situent à la frontière ténue entre rêve et réalité. Armé de sécateurs ou de cisailles, taillant ou pliant simplement les branches, l’artiste ouvre autant de fenêtres dans la flore, qui prend alors une apparence fantastique. Il lui faut des heures, et parfois des années de recherche en amont pour parvenir à ce résultat… qui reste pourtant éphémère. En effet, aussi poétiques soient-ils, ces vides creusés par la main de l’Homme seront inéluctablement comblés par la nature, qui reprendra toujours ses droits. Une belle leçon d’humilité, n’est-ce pas ?

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Skio

Julien Damien — Sun, 01 Dec 2024 07:00:35 +0000

Comme bon nombre de ses pairs, Nicolas Scauri, alias Skio, a commencé à peindre dans la rue, en bombant des trains et des murs, entre graffs et lettrages “vandales”. D’abord à Nice où il a grandi, puis à Toulon où il a suivi des études de design. Rien que de très ordinaire, nous direz-vous ? Ça se discute… En tout cas, l’évolution de son art n’est pas commune. En deux décennies de pratique, ce quadragénaire désormais installé à Paris s’est fait un nom à travers le monde en développant un style à nul autre pareil. Nourries par une passion pour le Bauhaus ou le surréalisme mystique de Dalí, ses oeuvres conjuguent figuration et abstraction, couleurs froides (voire glaciales) et tonalités plus chaudes, pour initier une réflexion des plus contemporaines. En l’occurrence sur « la place de l’Homme dans le paysage urbain », dit-il. Au sein de ses compositions, les formes géométriques symbolisent l’architecture complexe de nos cités bétonnées, où se fondent des visages au regard systématiquement absent. Cette oblitération laisse évidemment tout loisir au spectateur de se projeter dans ces portraits, qu’ils soient exécutés sur toile ou sur mur, « en digital et bientôt en volume ». De façon plus subtile, cette disparition traduit également l’anonymat des êtres humains dans l’espace public. Et puis, qu’en est-il de ces grosses lunettes de soleil éclipsant parfois les yeux des sujets ? Ne seraient-elles pas, aussi, une manière de pointer l’immixtion croissante du numérique, et plus largement des écrans, dans nos vies ? À vous de voir, et surtout de regarder…

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Sol LeWitt

manager — Fri, 31 Dec 2021 23:00:00 +0000

Des lignes, des figures isométriques, des aplats de couleurs vives. Solomon “Sol” LeWitt (1928-2007) a construit durant la deuxième moitié du XX^e siècle une œuvre identifiable au premier coup d’œil, naviguant entre graphisme, dessin mural et sculpture. Jamais, pourtant, ce fils d’immigrants juifs venus de Russie n’avait mis l’accent sur sa judéité. Barbara Cuglietta tenait là un angle d’attaque. « Nous avons cherché dans les niches pour montrer des projets moins connus du grand public », détaille la directrice du Musée Juif de Belgique. Une œuvre a été le moteur de l’exposition, pensée avec sa co-commissaire, Stephanie Manasseh : entre 1996 et 2001, Sol LeWitt conçoit la nouvelle synagogue de sa communauté de Chester (Connecticut). Il s’agit du « seul bâtiment qu’il ait jamais construit », se reconnectant tardivement à la spiritualité. La genèse de cette construction, retracée à l’aide de photos, témoignages et croquis, constitue un chapitre émouvant de Sol LeWitt : Wall Drawings, Works on Paper, Structures.

Made in Belgium

Quant au plus spectaculaire de cette exposition, pas de doute, ce sont bien les Wall Drawings, fresques monumentales (jusqu’à 25 mètres de côté) aux motifs géométriques qui accueillent le visiteur au rez-de-chaussée. Conformément aux désirs de l’artiste, une poignée d’étudiants de diverses écoles d’art belges, supervisés par deux experts de la fondation LeWitt, ont observé le “protocole” du maître pour réaliser ces dessins éphémères à même les murs. « Nous en avons choisi quatre parmi un catalogue de 1 200, en visant la diversité au niveau des formes et matériaux », détaille Barbara Cuglietta. Au fil des autres formats (gouaches sur papier) et thématiques, boucles, lignes, ou “structures”, des sculptures fondées sur des éléments de géométrie basique, le trajet de LeWitt du minimalisme vers le conceptuel se précise. Jamais explorés dans un musée, les rapports de l’Américain avec la Belgique s’incarnent dans sa collaboration avec l’architecte Charles Vandenhove pour aménager le CHU de Liège, richement documentée. à découvrir à Bruxelles, et nulle part ailleurs.

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The Paper Revolution

manager — Sat, 01 Jul 2017 00:16:32 +0000

La Révolution russe souffle sa 100^e bougie. Choc social et politique, elle traversa aussi le champ artistique avec l’apparition des constructivistes. Sur le plan graphique, ceux-ci ont mis l’accent sur la composition géométrique, le photomontage et la typographie. Cette exposition retrace l’évolution de ce mouvement entre les années 1920 et 30, lequel a infiltré tous les supports de propagande du régime : affiches, tracts et même les couvertures de magazines ! Mais pas de Soviet’s Motiv.

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Jean-François D’Or, Moodboards

manager — Thu, 19 Sep 2013 15:19:01 +0000

Collaborateur de M. Van Severen et H. De Pelsmacker, Jean-François D’Or ouvrait son studio voici dix ans. Cette première rétrospective dévoile un designer jouant avec les formes géométriques et les contrastes ; ainsi de ce tabouret de jardin pouvant accueillir un pot de fleur, ou de cette froide psyché posée sur une base de bois. Épurés, ces meubles véhiculent du sentiment. Au fait, les mood boards sont un outil utilisé par les designers et signifient littéralement Planches d’humeur. Un bon résumé.

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Lignes, rythmes, couleurs

manager — Tue, 11 Dec 2012 15:37:59 +0000

A priori, la présentation d’une collection de gravures et sérigraphies issues des ateliers d’un éditeur helvétique n’a rien d’une réjouissance festive de masse. Pourtant, la donation André Schweizer (collaborateur de l’atelier depuis sa fondation, en 1966) peut exciter les rétines bien au-delà du cercle des connaisseurs. Simplicité des formes, netteté des tracés, économie de la couleur : tout concourt au langage universel et au choc visuel. Le premier regard posé sur ces planches en dit aussi long que n’importe quel bagage théorique : nul besoin de savoir que Jean Gorin (le premier à être édité chez Fanal) fut un disciple de Mondrian pour comprendre que, d’une planche à l’autre, les travaux de ses successeurs (Nemours, Vacossin, Morellet, Satoru…) ont prolongé les élans de Kandinsky, de Lissitzky, de Kupka, du Bauhaus… Au-delà du refus de l’effusion personnelle, une même recherche de l’énergie dans la sobriété. Art géométrique, concret, construit ? Les dénominations varient, mais le choix d’œuvres présentées illustre bien plus que des doctrines : la permanence des ambitions qui ont fondé, du vingtième siècle à nos jours, tout un pan de la modernité artistique.

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