LM magazine » Gainsbourg

Baxter Dury

info LM — Sat, 21 Mar 2020 01:00:28 +0000

« I’m not your fucking friend », martèle d’emblée Baxter Dury. Voilà l’Angleterre comme on l’aime : méchante, rugueuse, faussement flegmatique. Portée par un rythme electro nerveux, cette ouverture (I’m Not Your Dog) donne parfaitement le ton du sixième album du fils de Ian, avec son chœur féminin en Français, ses violons, son spoken word éraillé… Il y a du Gainsbourg chez cet Anglais. Mais pas seulement. Produit par Craig Silvey (Arcade Fire, Arctic Monkeys), qui l’avait remis en selle en 2011 avec Happy Soup, le disque déroule une bande son foisonnante. On y entend de la pop italienne, du rap old school (The Night Chancers), du disco (la ligne de basse de Lets’ Dance de Bowie sur Slumford)… Du fucking grand art.

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Mick Harvey

manager — Sat, 01 Dec 2018 04:42:43 +0000

Éternel complice de Nick Cave (de The Birthday Party aux Bad Seeds), vieil ami de PJ Harvey (aucun lien cependant), Mick Harvey a également accompli un travail de titan. Entre 1995 et 2017, en trois albums de reprises anglophones (Intoxicated Man, Pink Elephants et Intoxicated Women), le Britannique a popularisé le répertoire de Gainsbourg hors de nos frontières. À l’instar de Mort Shuman pour Jacques Brel, Harvey prit sa plus belle plume pour traduire et entonner des textes souvent cryptiques. L’entreprise a ses limites : il ne s’est pas attaqué à L’Ami Caouette, chef-d’œuvre insurpassable de la car- rière du grand Serge. Non ?

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Feu! Chatterton

manager — Mon, 03 Sep 2018 08:31:28 +0000

Ces dandys parisiens s’inscrivent dans une longue (et noble) tradition de la musique hexagonale : le spoken word lettré, façon Bashung ou Gainsbourg. Révélé en 2015 par l’impressionnant Ici le jour (a tout enseveli), le quintette poursuit avec son deuxième album, L’Oiseleur, son chemin entre classicisme et modernité, rock racé et exigence du beau texte, guitares et vers d’éluard – entre autres. Porté par la théâtralité de son leader moustachu, Arthur Teboul (qu’on verra d’ailleurs cet automne dans le dernier film de Pascal Thomas), Feu! Chatterton promet sur scène des montagnes russes émotionnelles, ponctuées d’élans et de ruptures, pour un moment forcément… incandescent.

https://youtu.be/_ROzwcezTHw

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Stacey Kent

manager — Mon, 01 Jan 2018 04:51:53 +0000

Apparue à la fin du siècle dernier, Stacey Kent s’est fait un nom dans le jazz vocal avec un chant singulier, donc, mais entonné en plusieurs langues. Celle de Shakespeare bien sûr, ou encore de Camões que l’Américaine a découverte à 14 ans en écoutant Getz / Gilberto, album marquant la rencontre entre la note bleue et la bossa nova. Depuis lors, son répertoire (15 disques, deux millions d’exemplaires vendus) reste imprégné par ce sentiment doux-amer qu’on appelle saudade, « parfaite balance entre la joie et la mélancolie » dit-elle. Cette polyglotte colle aussi des frissons à l’Hexagone avec ses reprises (dans un français parfait) de Gainsbourg (Les Amours perdues) ou Ferré (Avec le temps). En 2009, elle fut même décorée de l’Ordre des Arts et des Lettres (on vous l’accorde, ça ne veut rien dire : Christophe Maé ou Zazie le sont aussi…).

Des muses

L’autre grande force de Stacey, c’est sa capacité à (bien) s’entourer : Roberto Menescal, cofondateur de la bossa, a composé pour elle et Kazuo Ishiguro, prix Nobel de littérature, lui a écrit quelques chansons (sans compter celles de son saxophoniste de mari : Jim Tomlinson). Sur scène, cette grande fan de Joni Mitchell déploie un phrasé délicat au sein d’une formation intimiste : contrebasse, piano, batterie, saxo et flûte. Bref, elle est à la fois classe et gracieuse. “Classieuse”, pour reprendre un néologisme de l’homme à la tête de chou, et semblant inventé pour elle.

A LIRE AUSSI : LE TOURNAI JAZZ FESTIVAL

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Gainsbourg

manager — Wed, 25 Nov 2015 13:20:03 +0000

En 2010, Joann Sfar se fendait d’un Gainsbourg, Vie Héroïque. D’un « mortel ennui » pour reprendre le regretté chanteur, ce film bénéficiait néanmoins d’un vague point de vue, le parcours de l’homme à tête de chou étant conté sous l’angle de sa judéité – ce drôle de personnage qui suivait l’artiste. Tout à fait dispensable, cette bande dessinée conte platement la vie de Lucien Ginsburg, sans véritable angle de narration (excepté ces visons, petit animal personnifiant son talent, peut-être). Pour le reste, on n’apprend rien et on retrouve les mêmes anecdotes éculées (l’alcool, le billet brûlé, les paras, Whitney Houston…). Certes, c’est graphiquement impeccable – voir les essais de couvertures présentés en fin d’ouvrage. C’est bien peu.

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Etienne Daho

manager — Tue, 30 Sep 2014 22:00:00 +0000

Depuis plus de trente ans, cet homme discret et pudique (on ne sait rien, ou si peu, de sa vie privée) incarne une certaine idée de la pop hexagonale, mariant popularité et audace. On l’a vu travailler avec, au hasard, Jacno, David Whitaker, Saint Etienne, Jean-Louis Piérot, Marianne Faithfull ou William Orbit (avant Madonna !). Hélas, depuis trente ans, pas mal de sourds et malentendants prétendument mélomanes ne voient en lui qu’un simple chanteur de variétés. Ils ont raison : Étienne Daho fait de la variété, mêlant la pop, le rock, la soul, la jungle (réécoutez Eden, 1997). Mieux, il a redessiné les contours de la pop française et créé des vocations.

Tribut

Quoi de commun entre Dominique A et François Marry, Lou Doillon et Coming Soon, Barbara Carlotti et Aline, Perez, Lescop ou Yan Wagner ? La francophonie ? Pas seulement. Tous doivent un joli tribut à Étienne Daho. Certains l’ont payé, le temps d’une reprise, d’un duo ou lui offrant une composition. Daho est le parrain d’une génération pop et francophone qu’il aura marquée de sa tendre empreinte : écriture fluide, mélodies impeccables, finesse des arrangements. Inconditionnel de Lou Reed et de Françoise Hardy, de Syd Barrett et de Gainsbourg, le natif d’Oran représente ce trait d’union entre la chanson hexagonale – patrimoniale, presque – et la nouveauté anglo-saxonne. Ou l’inverse.

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Moodoïd

manager — Wed, 01 Oct 2014 01:06:27 +0000

Il y a, d’abord, un petit quelque chose des Rita Mitsouko. Dans l’esthétique Bollywood du clip d’Une folie Pure, qui renvoie furieusement au Petit Train (1988). Folklore indien, glam rock à la Bowie (jusque dans le maquillage), synthé vintage… Pablo Padovani (le fils du jazzman Jean-Marc Padovani) et son backing band féminin surdoué convoquent des influences dans lesquelles avait jadis puisé le couple Ringer-Chichin. Le quintette se (nous ?) roule avec un entrain communicatif dans le baroque. Et renoue avec une touche qu’on regrette souvent de ne plus trouver que dans la discothèque de son papa. Jusque dans les textes, qui semblent écrits par Jacques Higelin. Bref, dur de ne pas se réjouir à l’écoute du Monde Möö, 1^er album qui tient toutes les promesses tendues par un maxi sorti de nulle part (Je suis la montagne, La chanson du ciel de diamants). Et qui revisite à la vitesse de la lumière tout ce qui a fait la (bonne) histoire de la chanson française : on y entend les fantômes de Taxi Girl, d’Hubert Félix Thiéfaine, de Sébastien Tellier (avant son crash), de Gainsbourg… Et ça fait un bien föö.

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