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KANDINSKY FACE AUX IMAGES

manager — Thu, 02 Apr 2026 03:30:46 +0000

Ici, pas de parcours figé ni de célébration solennelle. L’exposition propose une immersion dans le travail quotidien d’un artiste qui n’a cessé de collectionner, découper, comparer des images pour penser sa peinture. Elle s’appuie sur un ensemble d’archives exceptionnel, issu notamment du legs de Nina Kandinsky. Photographies, illustrations imprimées ou documents scientifiques accompagnent les œuvres et révèlent un aspect longtemps relégué au second plan. Chez Kandinsky, les images ne sont ni accessoires ni décoratives. Elles alimentent des hypothèses formelles, parfois même une méthode. Le circuit s’ouvre sur les années de formation et de voyages, particulièrement en Allemagne. Dans les premières salles, consacrées aux souvenirs et aux réminiscences, Improvisation 3 laisse encore affleurer un monde sensible, traversé de paysages et de résonances intérieures. Peu à peu, la figuration se délite. Devant Avec l’arc noir, la peinture se libère du motif reconnaissable. La ligne devient énergie, la couleur vibration en dialogue avec les images spirituelles et expérimentales du début du siècle.

Vassily Kandinsky, Gelb-Rot-Blau [Jaune-rouge-bleu], 1925.

Le maître des formes

Plus loin, la période du Bauhaus marque un moment de structuration. Kandinsky enseigne, observe, classe. Jaune-rouge-bleu condense cette recherche d’équilibre, avec une composition presque architecturée, où formes et couleurs s’organisent selon des principes que l’artiste souhaite universels. La dernière partie, dédiée aux années parisiennes, révèle un vocabulaire plus organique. Ainsi, Bleu de ciel, peint en 1940, semble flotter hors de toute pesanteur. Les formes biomorphiques y témoignent d’un regard attentif aux images scientifiques et biologiques, sans jamais renoncer à l’abstraction. Sans emphase, le parcours propose ainsi une lecture renouvelée d’un artiste que l’on croyait connaître. En donnant toute leur place aux images qui ont nourri sa réflexion, l’exposition éclaire la cohérence d’une œuvre en perpétuelle recherche. Kandinsky apparaît alors non comme un créateur isolé, mais comme un observateur attentif de son temps, transformant le visible en langage intérieur.

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Réouverture du LaM

manager — Sun, 01 Feb 2026 04:24:02 +0000

En 2023, le LaM soufflait ses 40 bougies… avant de fermer ses portes l’année suivante pour une cure de jouvence. Eh oui, à cet âge-là, on s’entretient ! Plus concrètement, ces dix-huit mois de travaux visaient à préserver le patrimoine architectural du bâtiment et à réduire sa facture énergétique. Toitures et façades ont ainsi été restaurées, les célèbres vitrages conçus par Roland Simounet remplacés à l’identique. Mais ce n’est pas tout. Au-delà de ce rafraîchissement, l’objectif est d’offrir une autre expérience muséale, en proposant un LaM « plus accueillant, plus accessible, véritable lieu de vie et de partage », selon son directeur, Sébastien Faucon, dont l’ambition est « d’imaginer ensemble de nouvelles manières de faire musée ». Cela passe notamment par un hall repensé, agrémenté d’espaces de détente, meublés par la designeuse écoresponsable Clémence Seilles, avec des créations sur mesure.

Table ouverte

Outre la restauration en pierre bleue de l’allée menant vers le musée, l’ouverture vers l’extérieur a également été transformée, avec une vue plus aérée sur le jardin, lequel est enrichi d’espèces d’arbres et d’une nouvelle œuvre, en l’occurrence un pavillon de verre de l’Américain Dan Graham (Bayonne Pavilion). Et puis, qui dit lieu de vie dit ? Bonne chère, pardi ! En cela, le LaM inaugure au rez-de-chaussée un café-estaminet (façon « bistrot de quartier ») et à l’étage un restaurant, le tout sous la houlette d’une figure bien connue de la gastronomie régionale : le chef étoilé Florent Layden. Le “Pigments” (c’est son petit nom) nous invite ainsi à prendre place sur une terrasse panoramique, avec vue imprenable sur le parc de sculptures…

Nouveaux regards

Et côté programmation ? Là aussi, l’équipe du musée joue la carte du renouvellement et de l’expérimentation, en faisant la part belle à de jeunes artistes, invités à produire des œuvres originales. Au printemps, le Malgache Jessy Razafimandimby dévoile pour l’occasion un travail hybride entre sculpture, peinture, performance et marqué par la relation entre humanité et animalité. Désormais gratuit pour les moins de 26 ans (et pour les plus de 65 ans le vendredi après-midi), le LaM met également en valeur sa collection permanente en la régénérant tous les 18 mois, au gré d’expositions inédites (telle Obsession). On aurait aussi pu vous parler des nouveaux ateliers, des outils numériques, de la végétalisation des patios… mais le mieux, c’est encore de le découvrir, non ?

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Le Varan de Voyage

manager — Mon, 01 Dec 2025 02:03:02 +0000

À Calais, un nouveau saurien mécanique glisse dans les rues : le Varan de Voyage. Ce cousin mobile du Dragon, long de près de 15 mètres est sculpté dans le même bois marin. Inspiré du varan pérenti, il arbore une robe noire et beige aux motifs rappelant la dentelle – la prestigieuse spécialité locale. Plus véloce, plus joueur, il file entre les quartiers, tête expressive en éclaireuse. À son bord, les voyageurs découvrent ainsi les replis secrets de la cité. De rencontre en émerveillement, cette machine vivante a trouvé sa place : pile là où l’imaginaire déborde sur le réel.

De la conception à la construction

L’Odyssée du Varan de Voyage

Découvrir la genèse du Dragon de Calais > ici

Découvrir l’interview de François Delarozière > ici

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⚡ Shaolin style

manager — Fri, 31 Oct 2025 23:36:21 +0000

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Inauguration XXL

manager — Fri, 31 Oct 2025 23:15:54 +0000

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Roubaix Vintage Weekender

manager — Wed, 01 Nov 2017 01:25:28 +0000

Yvan Serrano, aka DJ Healer Selecta, a toujours vécu à rebours du temps et des modes. « J’étais ado dans les années 1980. Tout le monde achetait les CD de Madonna ou Michael Jackson et moi je collectionnais les vinyles des Cramps ou des Ramones. En creusant, j’ai découvert que la plupart de leurs titres étaient des reprises de groupes plus anciens comme les Sonics ». L’enfant de Tulle s’est alors fait une spécialité de dénicher des pépites oubliées dans la soul, le ska, le rockabilly… Nourris de tubes rétros, ses sets lui ont offert une belle notoriété. Il fut même désigné “Français le plus influent de Londres” en 2012, et considère le vintage comme « une contre-culture ».

Monstres et Cie
C’est dans cet esprit qu’il a créé le Roubaix Vintage Weekender. Il s’articule autour d’un grand marché attirant près de 30 000 visiteurs. Concocté par la Lilloise Miss Poodle Wah-Wah, l’événement rassemble une centaine de stands proposant sapes, disques ou mobilier, des années 1940 jusqu’à la fin des eighties. Part belle est aussi faite aux expositions, à l’image de Monster Weekender de Numa Roda-Gil, dédiée aux Cramps et leurs monstres de série Z. Mais ce grand raout rétro « reste avant tout un festival de musique ». On assiste ainsi à des concerts nous renvoyant au bon vieux temps du blues (Jerron Paxton), de la surf music (The Reverbly Ones), du reggae (Legend)… à chacun son vintage !

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La Braderie de l’Art

manager — Wed, 01 Nov 2017 01:14:29 +0000

27^e édition déjà pour la Braderie de l’Art. Et un principe bien rodé : près de 150 artistes s’enferment durant 24 heures à la Condition Publique. Sous le regard des visiteurs, ils y conçoivent un tas d’œuvres et d’objets hétéroclites (meubles, lampes, sculptures…) en puisant dans un “hyper stock” de 3 000 m³ de matériaux de récupération. Ceux-ci sont ensuite vendus entre 1 et 300 euros. Plus qu’un marché ou une foire, cet événement reste un gigantesque workshop – d’où vous pourrez repartir avec un cadeau unique, à la veille de Noël !

Au service du collectif
Né en 1991 sur une idée de Fanny Bouyagui, qui souhaitait « rendre l’art accessible à tous », cette braderie n’a jamais aussi bien collé aux préoccupations actuelles : le recyclage, le partage, ce fameux esprit “Do it Yourself”… « Oui, je retrouve chez beaucoup de créateurs actuels cette énergie collective qu’on avait au début des années 1990 », remarque Sabine Duthoit, la porte-parole d’Art Point M. Parmi les designers, illustrateurs, pochoiristes, soudeurs (on en passe) présents à Roubaix, citons les Marseillais de Yes We Camp, notamment responsables des “Grands Voisins“, un mini-village collaboratif et solidaire qui a poussé dans l’ancien hôpital Saint-Vincent de Paul, à Paris. Ils croisent ici les Lillois de Faubourg 132, passés maîtres dans l’art de redonner une vie aux objets, en initiant des projets participatifs. Que vont-ils imaginer encore ? Ça, c’est à vous de le découvrir…

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Maker Faire

manager — Fri, 04 Nov 2016 15:40:05 +0000

Portée par le succès de l’Atelier des bricoleurs, Lille accueille sa première « Maker Faire ». Créé aux états-Unis par la société Maker Events et présenté ici par Leroy Merlin, ce rendez-vous se déploie dans les trois étages du Tripostal. Il s’affiche comme un grand salon des makers. Au programme ? Des stands, des ateliers, des conférences… Plus de 400 créateurs sont attendus, dont 60 % issus du Nord de la France. « On découvrira les startups de demain, et des idées surprenantes », assure Bertrand Baudry. Telle « la box à couture clés en mains » de Green Cheery ou le « Corobot » de Eva Corot – un petit génie de 10 ans ! – qui dessine à la craie sur le sol « pour faire sourire les gens » .

Le programme c’est ici.

www.lille3000.eu

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27e Marché des Modes

manager — Tue, 01 Dec 2015 01:43:48 +0000

D’abord fureter, caresser les tissus, apprécier le savoir-faire d’une bague faite main ou d’une paire de bottines en cuir. Puis revenir sur un stand pour s’offrir une pièce coup de coeur, et porter haut les couleurs d’une mode différente, loin des standards des grandes enseignes. En 13 ans, la méthode a été éprouvée par nombre de jeunes filles, « mais aussi par des grands-mères venues faire leurs achats de Noël et ravies de discuter avec les créateurs », sourit Lucy Wattel-Coll. D’une édition à l’autre, la responsable de communication de Maisons de mode perfectionne le rendez-vous : « On nous a reproché de laisser trop de place aux bijoux par rapport au textile. Cette année, nous observons un ratio 50/50, et invitons une dizaine de stylistes des Pays-Bas, dans un décor reproduisant les docks d’Amsterdam ».

Jeunes pousses – A côté de cette délégation hollandaise, on retrouve une centaine de marques françaises et belges et, comme toujours, la vingtaine de labels liés à Maisons de mode. Depuis 2004, la « couveuse » a accompagné 132 créateurs dans ses boutiques-ateliers de Lille-Sud et Roubaix, dont trois ont été intégrés il y a un mois. Certains ont déjà fait leurs preuves, d’autres présentent ici leur toute première collection aux quelque 20 000 visiteurs du Marché. Un événement de taille en somme.

Défilé 48H Maisons de Mode 2015 (en intégralité) par maisonsdemodelilleroubaix

_________________________SÉLECTION_________________________

Ohiri

Au milieu des bagues étoiles et autres bracelets qui pullulent sur les marchés, les bijoux d’Akébéhi Kpolo détonnent. Abstraites, racées et audacieuses – voir la sublime chaîne de corps Ehuna – ses pièces s’inspirent de la culture Akan, une ethnie d’Afrique de l’Ouest. Un héritage que la jeune femme, qui a créé sa marque en 2011 avant de rejoindre Maisons de Mode en novembre dernier, revendique, jusqu’à faire travailler deux artisans ivoiriens. On avait rarement marié avec autant d’élégance design et authenticité.

Le Colonel Moutarde

« Réhabilitons le port du nœud papillon ». Voici le mantra du Colonel Moutarde. Derrière ce personnage truculent à la tête de trois boutiques, on trouve Rémi Duboquet et Clémence Yon, deux trentenaires qui ont lancé leur griffe fin 2011 puis rejoint Maisons de Mode en 2014. à pois, à rayures, imprimés, forme slim ou classique, sobres ou colorés, plus de 300 références de noeud pap’ « cousus mains à Lille » sont disponibles, ainsi qu’une gamme de caleçons assortis.

Peterson +Stoop

Passée pour l’une par la ArtEZ Art school de Arnhem, pour l’autre par le Royal College of Art de Londres, les deux Néerlandaises Jelske Peterson et Jarah Stoop ont accolé leurs noms de famille pour baptiser leur marque de chaussures. Créée en 2013 à Amsterdam, celle-ci se distingue par des modèles architecturaux à l’esprit couture, telle cette paire de talons à contrefort évasé masquant une bride « élastiquée ». à ne pas manquer sur le stand hollandais.

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The Apartments

manager — Wed, 02 Sep 2015 10:27:52 +0000

L’histoire de la pop est jonchée de héros portés disparus et ressuscitant trop rarement. Peter Milton Walsh est l’un d’eux. Héritier de Leonard Cohen, cousin de Spain ou des Tindersticks, l’Australien publiait son premier 45 tours en 1979. Puis laissa filer six, huit, voire… dix-huit ans entre deux oeuvres. La dernière en date, No Song, No Spell, No Madrigal (2015) est marquée par le deuil de son fils. Pourtant, l’écoute de cet album intimiste et chaleureux (ce piano, ces cuivres…) procure une incroyable sensation de réconfort. Pas sûr que The Apartments se produisent de sitôt en France – ou ailleurs. Concert évidemment immanquable, donc.

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