LM magazine » Electro

FCUKERS

manager — Wed, 01 Apr 2026 03:26:05 +0000

Les anciens se souviennent de ce début de siècle : les tours jumelles à peine effondrées, surgissait sous Ground Zero un underground insoupçonné, animé notamment par James Murphy et son label, DFA records. En Europe, Miss Kittin & The Hacker rejouaient le duo masculin-féminin des années 80. De ce vivier, ne reste plus grand-monde. Mais les disques ont traversé les années. Difficile de ne pas entendre leur écho chez Fcukers : même glamour désinvolte, même nonchalance savamment dosée et, surtout, même science du morceau taillé pour le dancefloor aux contours pop – ou l’inverse. Shanny Wise (chant) et Jackson Walker Lewis (basse, claviers, production) ont longtemps traîné leurs guêtres dans des groupes sans lendemain avant de toucher juste avec ce tandem monté sans trop y croire. Se croisent ici du breakbeat mélodique (Getaway), un earworm infernal (If You Want to Party…), des gimmicks malins (le hook de Beatback), une pop house rehaussée du parler-chanté mutin de Shanny, et même un dub enfumé (TTYGF) que n’aurait pas renié Adrian Sherwood. L’histoire bégaie, c’est vrai. Mais tant qu’elle aura d’aussi bons disques à offrir, qu’elle se répète, nous l’écouterons.

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Astéréotypie

manager — Sun, 01 Mar 2026 00:58:53 +0000

Uppercut sonore et ovni poétique, Astéréotypie bouscule la scène rock depuis plus d’une décennie. Né en 2010 au sein d’un institut médico-éducatif de Bourg-la-Reine, le collectif réunit Claire Ottaway, Stanislas Carmont, Yohann Goetzmann, Aurélien Lobjoit et Félix Giubergia, auteurs-interprètes neuroatypiques aux textes fulgurants. Sur des guitares nerveuses, épaulés par des musiciens liés à Moriarty, les mots claquent, drôles, tendres ou acides. Avec leur quatrième album, Patami, l’aventure continue sur scène dans un registre post-punk, noise et électro, avec une liberté de ton totale.

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Rochelle Jordan

manager — Sun, 01 Feb 2026 00:24:08 +0000

Femme de l’ombre, Rochelle Jordan pourrait bien capter la lumière. Aperçue chez Logic1000 ou Jimmy Edgar, co-signataire de Telegraph Ave. avec Childish Gambino, cette Anglaise grandie à Toronto et désormais installée à Los Angeles avait jusque ici livré cinq albums parus dans une quasi-confidentialité. Les choses devraient changer avec Through the Glass, qui mêle house de Chicago, vocaux R&B moderne et fibre pop futuriste. Héritière de Nicolette (cette voix) et d’Aaliyah (ce son) et cousine probable d’Erika de Casier (cette attitude), Rochelle Jordan devrait, on l’espère, briser cette drôle de malédiction.

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MYD

manager — Sun, 01 Feb 2026 03:20:43 +0000

Quand on se souvient des concerts de Sexual Earthquake In Kobe (un projet franchement improbable, et involontairement comique), on a peine à croire que leur claviériste finirait par produire SCH, Georgio (voir page 38) ou Theophilus London. Et pourtant, tout se tient. De cette première expérience, puis des succès engrangés au sein de Club Cheval, l’un des fers de lance de la maison Bromance, MYD a retenu que le sérieux (apparent) n’était pas son truc. Son premier album jouait d’ailleurs la décontraction : par son titre d’abord (Born A Loser, manière élégante d’écarter toute pression), par ses invités ensuite (Mac DeMarco, diplômé d’un CAP de branleur certifié), par sa musique enfin : une pop solaire, estivale même en hiver, un condensé de coolitude propice au farniente. Peu enclin à se cantonner au repos dominical, le Lillois a changé de braquet sur le joliment nommé Mydnight. Ici, l’ambiance est plus énergique, nourrie de house baléarique. Le Nordiste convoque aussi le Big Beat façon Fatboy Slim ou Chemical Brothers. Un disque taillé pour le live. Idéal pour manipuler des tracks élastiques qui attrapent les hanches et ne les lâchent plus, de minuit à mydi.

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Suzane

manager — Mon, 01 Dec 2025 00:24:56 +0000

Sons et lumières, fond et forme, Suzane s’empare de tout dans un même mouvement. L’ex-danseuse et chanteuse lyrique, formée au Conservatoire, marie aussi électronique et chanson française. Un pari audacieux quelle relève haut la main : en témoignent trois albums remplis de bombes dancefloor (quelque part entre Vitalic et Rone) et de paroles intimistes, volontiers féministes, chantées ou rappées avec la même fougue.

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Charlotte de Witte

manager — Sun, 01 Feb 2026 02:03:06 +0000

Voilà un moment que Charlotte de Witte traîne dans le paysage électronique – quinze ans déjà. On ne reviendra pas sur les nombreuses critiques, pas toujours fondées, dont elle fit l’objet depuis ses débuts : trop jeune, trop jolie, trop bien placée (un père chez EMI, ça aide forcément). Reste que la Gantoise a squatté les DJ-booths du monde entier et, a priori, ce n’est pas pour son joli minois… mais pour son efficacité à retourner un dancefloor en deux temps, trois mouvements. C’est d’ailleurs ce même savoir-faire que l’on retrouve sur son premier album, publié après vingt-cinq EP. Un disque peu surprenant pour qui l’a vue en live ces dernières années. L’œuvre résume son style, en somme : une techno volontiers martiale, trempée dans l’acid et les réminiscences des premières raves anglaises, mais avouons-le, excessivement produite. N’empêche, la patronne du label KNTXT maintient une pulsation addictive, de l’ouverture acid The Realm au breakbeat aérien Higher, de l’écho grégorien Domine jusqu’au point d’orgue After The Fall (avec le timbre légendaire de Lisa Gerrard, alias madame Dead Can Dance). De quoi démontrer que sa réputation n’est plus à faire, ni usurpée. Les mauvaises langues peuvent se taire et lever les bras.

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Perceval

manager — Sun, 01 Feb 2026 00:28:53 +0000

Qu’est-ce que c’est que ce truc ? Cette dégaine, déjà : le casque façon Daft Punk du XIII^e (siècle), le kilt… Planqué dans son heaume-studio, le Breton aligne des tracks techno tirant sur la trance et affublés de flûtiaux et cornemuses. Sur scène, si l’on est dans de bonnes dispositions, ça peut être cocasse. Profitons-en pour chanter les louanges des quasi-homonymes Courseval, trio tenancier d’un bardcore impeccable, dont les reprises au luth et à la harpe de The Weeknd, A-Ha ou Billie Eilish valent le détour…

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Miki

manager — Mon, 01 Dec 2025 02:53:01 +0000

Surgie de nulle part ou presque, ayant “nettoyé” du Web ses précédentes tentatives musicales, bien différentes de ce qu’elle propose aujourd’hui, Miki fut parfois accusée d’être un pur produit de l’industrie (une industry plant). Retournement du stigmate : c’est devenu le titre de son premier album. Un disque qui fera date, pour sa qualité d’abord, mais aussi parce qu’il nous rappelle ce que peut être, au fond, la pop. Dans l’imaginaire collectif, c’est feel-good, c’est frais, c’est léger. Miki brise cette règle a priori immuable : basses lourdes et rythmes montés sur ressorts, mélodies et synthés acidulés cultivent une drôle de sensation, un plaisir mêlé de malaise. Pleine de rancœur, de haine de soi et d’une solitude insondable, Miki a le chic pour glisser, au détour d’un morceau, un problème d’addiction ou des abus sexuels subis adolescente. Pas la franche rigolade, non. Mais c’est là toute la réussite de cette œuvre : composer des titres irrésistibles, avec les codes de l’enfance et une certaine légèreté kawaï pour mieux évoquer des traumas. Et l’on reste soufflé par ses prestations scéniques, où ces plaies non refermées deviennent propices à un show sous amphés.

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HAAi

manager — Sat, 01 Nov 2025 03:22:34 +0000

Adepte d’une techno abrasive et nourrie d’une pointe de psychédélisme (qui fit le bonheur, entre autres, du clubbing berlinois), HAAi délaisse ici la puissance pour le songwriting. Plus méditatif, et même grâcieux, ce deuxième album est traversé de plages éthérées, de nappes ambient et de voix distordues. En l’occurrence celles du rappeur Kam-Bu, du poète James Massiah, d’un chœur gospel ou encore d’un certain Alexis Taylor (Hot Chip) pour une escapade house survoltée (New Euphoria). Il y a du Burial dans cette electro hybride et avant-gardiste. En témoigne Satellite, mis sur orbite par Jon Hopkins, avec qui elle partage de plus en plus cette schizophrénie artistique, entre inclination pour le dancefloor et musique en apesanteur. Enfin, à une époque contrariée par l’avènement de l’IA, la DJ et productrice australienne interroge aussi la connexion désormais indissociable entre émotion et synthétique, organique et technologie, à l’instar de Stitches (“points de suture”), poignante ode à la résilience – ou à la réparation, c’est selon. Mieux : HAAi imagine à travers ces 17 morceaux « une machine dotée d’un cœur humain », offrant en filigrane une bonne définition de l’harmonie.

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BLAWAN

manager — Fri, 31 Oct 2025 23:35:41 +0000

Depuis une grosse dizaine d’années, à coups de maxis hautement recommandables et de sets très remarqués, sous son propre nom ou en tandem au sein de Kerenn (avec Pariah) ou de Trade (avec Surgeon), Blawan incarne le renouveau d’une techno industrielle tournée vers le dancefloor. L’Anglais exilé à Berlin franchit un nouveau cap en signant ce deuxième LP sur le prestigieux label XL. On aurait pu craindre un certain recentrage qui serait passé par un adoucissement de ses productions. Que nenni ! Blawan n’a rien perdu de l’abrasivité qui caractérisait ses sorties sur R&S ou son propre label, Ternesc Records. Au programme : acid amputée, chant guttural et beats conquérants mais concassés. Bref, une réussite de techno bruitiste et sensible.

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