LM magazine » Detroit

Derrick May

info LM — Thu, 02 Apr 2020 13:00:56 +0000

« George Clinton et Kraftwerk coincés dans un ascenseur avec un synthétiseur ». Cette (très) bonne définition de la techno, c’est à Derrick May qu’on la doit. Le quinquagénaire, auteur des fameux Strings of Life ou Beyond The Dance, standards du son de Détroit, ne vit pourtant pas sur sa légende. Tel un sportif de haut niveau, il enchaîne les sets marathons (une serviette éponge ne traîne jamais loin de ses platines), de préférence avec des vinyles.

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The Go! Team

manager — Tue, 02 Jan 2018 04:14:55 +0000

On ne change pas une équipe qui gagne. Semicircle est une nouvelle invitation à la boum délurée et cosmopolite envoyée par la dreamteam mixte de Ian Parton. Enregistré à Detroit (Darenda Weaver et Julie Margat en guests), les turbulences de ce cinquième album rappellent le délire choral du film The Party, voire d’autres garnements (The High Llamas ou Ebony Bones). Entre samples et abus d’effets reverse, cuivres soul, breakdance et fanfare d’appartement, on imagine bien gondry fabriquer les clips de cette pop récréative. De voix étrangement familières en générique télé pas si imaginaire (Chico’s Radical Decade, clin d’oeil à l’énigmatique série Chico The Rainmaker), on ressent une nostalgie certaine. Mais laquelle ?

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Soul On Fire

manager — Sun, 03 Dec 2017 04:22:56 +0000

Détroit, soul… Motown ? Perdu. On oublie trop souvent des labels tels Lu Pine, Sidra, Impact… Ces maisons de disques sont un peu l’AJ Auxerre de la soul de Détroit. Comprendre : elles ont hébergé nombre d’artistes qui formeront ensuite la légende des labels Stax, Atlantic ou Motown. Ce florilège colossal (86 morceaux, 3 CD) invite à découvrir ces grands noms. Citons les premiers singles des Falcons (parmi lesquels Eddie Floyd, Mark Rice ou Wilson Pickett) ou des Primettes, que le monde entier connaît désormais sous le nom des… Supremes. Embarrassants, ces débuts ? Que nenni ! Ces artistes possèdent un tel feu sacré qu’il est impossible de ne pas succomber.

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Detroit

manager — Thu, 05 Oct 2017 14:54:55 +0000

L’épisode est mal connu sous nos latitudes, mais appartient à la douloureuse histoire des Etats-Unis. Le 24 juillet 1967, après une énième descente de police dans un bar clandestin fréquenté par des Noirs, la ville de Détroit s’embrase. Les pierres et cocktails molotov volent, les pilleurs fondent sur les boutiques, les bâtiments s’enflamment devant l’impuissance des forces de l’ordre. Durant les 30 premières minutes de Detroit, les images de guerre civile occupent tout l’écran, orchestrées avec la distance d’un documentaire. Mais Kathryn Bigelow ne tarde pas à retrouver sa casquette de cinéaste oscarisée.

Huis clos

Sans que le spectateur ne s’en rende compte, la focale se resserre et le film bascule. Du plan générique à l’histoire dans l’histoire, de la répression à la barbarie vengeresse d’un groupe de flics blancs, emmenés par le sidérant Will Poulter. Pendant une heure trente d’un huis clos éprouvant, on assiste au drame du Motel Algiers, qui vit trois adolescents afro-américains être abattus par la police, à l’issue d’une nuit de tortures physiques et psychologiques. Outre-Atlantique, Detroit a fait l’objet d’une polémique dès sa sortie : Bigelow, réalisatrice blanche, était-elle légitime pour s’emparer du sujet ? Il ne nous revient pas d’y répondre. Mais dans un contexte de résurgence des violences policières, son dernier opus se révèle plus que nécessaire.

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Renaissance – Lille3000

manager — Mon, 07 Sep 2015 06:18:07 +0000

Rio

Rio ? Ses plages, le foot… et son carnaval, bien sûr ! Le plus grand du monde. Il constitue le centre de la parade d’ouverture de cette 4e édition de lille3000. « C’est le catalyseur de Renaissance », selon Caroline David, directrice des arts visuels. Au programme : 2 000 musiciens ou danseurs (professionnels et amateurs), cinq chars, des centaines de Lillois mis à contribution, et une ville métamorphosée. Telle la rue Faidherbe qui se mue en « rambla », habillée de 12 totems et d’éléments de décor du carnaval de Rio « qui sortent pour la première fois du territoire brésilien ». En plein boom économique, cette mégalopole doit communiquer son « énergie » durant trois mois au quartier de Wazemmes – dans la rue, ses cafés. Cela dit, la capitale de la samba reste une ville de contrastes – entre richesse et pauvreté – cristallisés à la maison Folie via l’exposition Cariocas !. « Ce sont surtout les artistes de rue que l’on présente » prévient ainsi Didier Fusillier (en interview ici). Tel ce focus sur la favela Maré, l’un des lieux les plus dangereux au monde, ici photographié par ses jeunes habitants, des ados qui ont fabriqué leurs appareils avec les moyens du bord (comme des boîtes de conserve). Ils révèlent l’autre visage de Rio : celui de la battante.

Détroit

Motor City fut la première grande ville des USA déclarée en faillite. Et à vivre le chaos. Dépeuplement, maisons abandonnées, disparition des services publics… « C’est le rêve américain qui s’est effondré », selon Justine Weulersse, commissaire de l’exposition dédiée à « the D ». Mais, fidèle à sa devise érigée après l’incendie qui la ravagea en 1805 (« Nous espérons des temps meilleurs, elle renaîtra de ses cendres ») cette cité garde espoir. Sa force ? Ses habitants. « Nourriture, éclairage, culture… poussés par la nécessité, ils réinventent tout ! Ce sont des ingénieurs du futur ». Cette ville demeure par exemple la capitale des fermes urbaines. Une agriculture incitative dont les graines ont aussi germé dans le quartier Saint-Sauveur de Lille, qui a inauguré en avril son jardin partagé. L’histoire de Détroit est un cycle de déclins et de renaissances qu’illustre également le travail de Scott Hocking. Représentatif de la scène artistique de Motor City, ce plasticien crée des œuvres éphémères avec des matériaux qu’il trouve au milieu des ruines. à ne pas rater : l’installation monumentale qu’il érige dans les 4 000 m2 encore en friche de la Gare Saint Sauveur.

Phnom Penh

« Phnom Penh est le seul exemple contemporain d’une ville qui a été vidée de ses habitants, tués ou chassés par les Khmers rouges », rappelle Claire Baud-Berthier, coordinatrice artistique. De 1975 à 1979, jusqu’à la chute du régime de Pol Pot, la capitale cambodgienne fut « une ville fantôme ». Ce n’est que dans les années 1990 qu’elle a pu renaître, via une urbanisation effrénée, voire anarchique, et parfois au mépris de la population. « Phnom Penh est donc très jeune, confirme Didier Fusillier. Elle a inventé une autre façon de vivre en Asie ». Et a vu émerger une nouvelle scène artistique, constituée de trois générations : les survivants du génocide, ceux qui sont nés juste après, et la dernière génération, « plus décomplexée », libérée de toutes influences mais attachée à sa culture. Qu’ils soient photographes, peintres ou sculpteurs, ce sont ces trois visions de l’identité cambodgienne que révèle l’Hospice Comtesse. Parmi eux Rithy Panh, réalisateur du film L’image manquante, qui exorcise le génocide avec des figurines en terre cuite. Il a accepté « pour la première et dernière fois », de sortir ces sculptures de son pays pour les exposer à Lille. « Elles repartiront ensuite au Cambodge, pour redevenir poussière ». Dans une émouvante allégorie de… la renaissance.

Eindhoven

Ancienne cité industrielle, Eindhoven a connu la désolation dans les années 1990. « Elle fut décimée après le déménagement de Philips, qui a entraîné la suppression de 38 000 emplois », explique Didier Fusillier, ex-directeur de lille3000. Sa renaissance est passée par l’innovation et la création, générant 45 000 jobs grâce au design et aux nouvelles technologies… « C’est une ville sidérante, extrêmement vive ! ». Et connue pour être un vivier de « makers », « des gens qui ne veulent plus passer par les réseaux commerciaux, les chaînes de production et qui, avec les moyens du bord, inventent », précise Justine Weulersse, coordinatrice artistique. Si des focus sur le design sont au programme (citons les textiles de Bart Hess, reproduisant les effets de la peau humaine) cette exposition présentée à la maison Folie Moulins est avant tout participative. « On veut montrer ce qui fait le succès d’Eindhoven : le Do it yourself ». Concrètement ? « Des moyens en libre accès pour permettre la création dans tous les domaines ». Le public pourra s’initier dans ce « fab lab » à la découpe laser, aux imprimantes 3D ou fraiseuses numériques, encadré par des makers lillois. Allez hop, on se retrousse les manches !

Séoul

Détruite au sortir de la Seconde Guerre mondiale, Séoul est devenue la troisième mégalopole la plus peuplée du monde. Un miracle économique et une mutation qui s’est opérée en quatre décennies. A travers Séoul, Vite, Vite !, 25 artistes coréens livrent leur vision – sans concession – de cette cité géante. « Un choc visuel », selon Caroline Carton, coordinatrice artistique de cette exposition dont le nom reprend une expression coréenne. Celle-ci traduit le dynamisme, mais aussi les doutes d’une société face à une modernisation trop rapide. Une énergie qui explose au visage du visiteur dès son entrée au Tripostal grâce aux œuvres pop de Choi Jeong Hwa. Conçues avec des objets récupérés à travers le monde, elles évoquent la mythologie et les marchés populaires locaux. Séoul est aussi un bouillon de technologie que restitue U-Ram Choe à travers 10 installations monumentales. Des « créatures mécaniques qui font coexister les machines et la vie », telle cette Light ball composée de 300 phares de voitures. La plasticienne Lee Bul investit quant à elle un espace de 200 m2 avec Civitas Solis II, « une pièce recouverte de miroirs ». Un paysage-installation qui reflète tous les contrastes d’une cité écartelée entre passé et futur.

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Fordetroit

manager — Wed, 02 Sep 2015 16:18:59 +0000

La décrépitude de Detroit, ville-fantôme comme le veut le cliché, a inspiré romanciers, photographes ou cinéastes avec plus ou moins de bonheur. Ce texte serré, à l’intersection du roman et du reportage, est parmi ces approches l’une des plus singulières. Oeuvre du Suisse Alexandre Friederich, auteur d’easyJet et d’Ogrorog, philosophe à l’âme de cycliste et aux sympathies anarchisantes, Fordetroit commence très fort dans sa description de l’étrange quotidien de cette cité en friche. S’il peine à maintenir cette fulgurance de style, Friederich ménage dans son enquête de multiples passages puissamment évocateurs. Il y côtoie des individus qui se tiennent, sans le savoir, au bord de la fin du monde. Cette sensation aboutit à un livre à la fois élégiaque et prophétique, pourtant toujours modeste dans ses effets. Car Friederich ne joue pas au grand écrivain américain, et assume son regard d’étranger. « Tu n’as rien vu à Detroit » pourrait presque en être le leitmotiv… Mais, entre aventure quotidienne (planter ses légumes, garer son vélo) et chronique d’apocalypse (des envolées terribles et sublimes), on a, en même pas 150 pages, lu beaucoup dans Fordetroit. 128 p., 6,50€.

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NAME # 11

manager — Sun, 30 Aug 2015 22:00:00 +0000

Changement de décor. Après le Tripostal, la Condition Publique et un long bail dans les friches textiles de la Tossée, la 11e édition du NAME investit le MIN de Lomme. Le MIN ? Un marché d’intérêt national – ou « marché de gros » – où se fournissent les restaurateurs ou primeurs de la région en fruits et légumes frais. Autrement dit, le Rungis du Nord. Imaginez : deux scènes plantées au cœur du « carreau des producteurs », un lieu immense, tout en briques rouges, en métal et qui s’inscrit parfaitement dans la lignée des sites atypiques où se pose notre cher festival. « D’ordinaire, l’endroit n’est absolument pas accessible au public, et fonctionne à plein régime ! Au petit matin, les clubbers vont croiser les maraîchers qui partent bosser », prévient Sabine Duthoit. Pourquoi ce déménagement ? « Par souci de place ». La capacité d’accueil passe ainsi de 5 500 à 6 500 personnes par soir. « Même si le but, ce n’est pas de faire un gros machin », précise la porte-parole d’Art Point M, qui annonce une cuvée 2015 très techno. Entre Carl Craig, Marcel Dettmann ou le résident du Berghain Ben Klock, le NAME se met en mode « Détroit », en phase avec lille3000. Alors, vous reprendrez bien un peu de BPM ?

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Découvrez notre sélection :

Marcel Dettmann

Audion

Barnt

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Jeff Mills

manager — Sun, 01 Mar 2015 00:14:45 +0000

On en voit sourire. Jaune. Ceux-là se souviennent de Jeff Mills en membre d’Underground Resistance, légendaire collectif intransigeant et ultra-politisé. C’est oublier qu’il ne fricota avec Mad Mike et sa bande que deux ans durant. Dès 1992, Jeff Mills quittait la Motor City, s’installait à New-York, puis à Chicago. Depuis, l’architecte de formation a fait trembler les murs du Berghain (Berlin), retourné comme une crêpe Astropolis (Brest) et, surtout, extirpé la techno des clubs et des hangars. Citons sa réécriture, en l’an 2000, de la bande originale de Metropolis (1927). Ou ce concert, en 2005, aux côtés de l’Orchestre Philharmonique de Montpellier. Entre autres faits d’armes. À Lens, le compositeur accompagne les derniers jours de l’exposition Des animaux et des pharaons en connectant musique, danse et cinéma. Le thème majeur est celui du cycle : du soleil, de la sécheresse, des crues du Nil… Cycle de la vie, aussi. Dirigés par le chorégraphe Michel Abdoul, trois danseurs sont filmés et leurs mouvements projetés sur écran. Là, Mills mixe son et vidéo, mêlant les corps à des images du temps jadis. On ne sait rien de plus sur cette performance (forcément) exceptionnelle. Mills s’est-il assagi ? Sans doute. En tout cas, l’electro sort encore une fois du rang.

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Dour Festival

manager — Thu, 26 Jun 2014 10:34:44 +0000

Commençons par jeter quelques noms en pâture : The Hives, NAS, Goldie, Jeff Mills, Paul Kalkbrenner, Mr Oizo, mais aussi Raekwon, The DJ Producer, Jonwayne, LFO, Bonobo, Johnny Osbourne, Frànçois And The Atlas Mountains… On pourrait continuer longtemps comme ça : rock, hip-hop, electro, techno hardcore, reggae, pop, des légendes et des jeunes pousses. C’est bien simple, Dour a tout (sauf du turbo-zouk, ce qu’on ne déplorera jamais assez). Et pourtant, lorsque vous en revenez, avez-vous vu tous les concerts que vous souhaitiez ? Non, et c’est bien normal. Le festival de Dour lance avant tout de beaux défis – à votre curiosité, à votre résistance et, pour tenir le coup, à la science. La curiosité, tout d’abord : oui, vous étiez venu apprécier les mélopées aériennes de Son Lux, mais voilà que, sous ce petit chapiteau, explose un set breakcore d’une puissance insoupçonnée par un type dont vous n’aviez jamais entendu parler. Certes, vous êtes venus voir The Hives, mais voilà qu’un peu plus loin, un génie méconnu et sa guitare acoustique font chavirer votre petit coeur. Les découvertes sont partout, la tentation permanente et toutes vos stratégies n’y pourront rien. Si à tout ceci, vous ajoutez l’ambiance et les diverses activités improvisées – combats de boue, apéros sur bâche, cap’s, ventre-glisses et autres disciplines jamais reconnues par le CIO – reconnaissez que le Dour que vous aurez vécu n’a absolument rien à voir avec celui que vous imaginiez. Tant mieux !

Pour un avant-goût, c’est par ici :

Là :

Et aussi là :

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The Hacker

manager — Wed, 30 Apr 2014 13:00:58 +0000

Tu es originaire de Grenoble, tout comme Miss Kittin, Oxia ou Kiko. Comment expliques-tu que cette ville ait vu émerger autant de piliers de la techno française ?
Nous nous sommes connus dans les raves, au début des années 1990. Nous avons tous découvert cette musique à peu près en même temps, et nous nous sommes rapidement investis. Certains étaient Djs, d’autres, comme Oxia et moi, produisions déjà un peu. Forcément, tout ce petit monde a créé une émulation.

En composant ce nouvel album, avais-tu idée précise en tête ?
Pour mes deux premiers Lps, Mélodies En Sous-Sol (2000) et Rêves Mécaniques (2004), j’ai trouvé facilement une direction. Ce fut beaucoup plus compliqué pour Love/Kraft. Durant deux ans, j’étais vraiment en panne d’inspiration, je tournais en rond et ne savais pas trop où j’allais. Puis en 2013, tout s’est enfin débloqué. J’ai fait une sélection des morceaux et m’y suis tenu en m’interdisant de tout recommencer.

Pourquoi publies-tu Love/Kraft sous la forme de deux maxis, espacés de plusieurs mois ?
C’est le fruit d’une réflexion que j’ai eue avec Gesaffelstein, avec qui j’ai monté le label Zone. Aujourd’hui, je trouve que les gens passent très vite à autre chose. Tu bosses sur un album durant des mois, tu t’investis beaucoup jusqu’à la sortie et, quelques jours après, les gens l’ont oublié. C’est pourquoi j’ai privilégié deux parutions. De plus, le fait que Love/Kraft soit le fruit d’une période un peu difficile pour moi m’a aussi incité à le sortir sous un format original. De toute façon, nous éditerons une version finale réunissant les deux parties, avec quelques titres inédits.

L’idée est d’avoir une partie assez dure, et la seconde plus calme ?
Oui, bien que ce ne soit pas quelque chose de complètement nouveau pour moi. Cette dualité revient toujours dans ma discographie, parfois au sein d’un même morceau.

Les années 2000 furent marquées par l’appellation fourre-tout de “minimale”. Or, on revient à des sons beaucoup plus radicaux, plus techno. Soulagé ?
Soulagé, c’est un peu fort. Mais c’est vrai que la minimale fourre-tout, comme tu dis, ne m’a jamais touché. Tout n’est pas à jeter, des choses excellentes sont sorties durant cette décennie. Cela dit, ce retour des sons un peu plus durs ne me déplait pas, on tourne moins en rond.

Tu es un grand amateur d’electro “originelle”, que Dopplereffekt incarne à merveille. Comment expliques-tu que ce genre musical ait finalement si peu de représentants aujourd’hui ?
C’est tout à fait normal, puisque c’est une musique difficile d’accès. Il faut du temps pour l’apprivoiser et ce n’est pas vraiment le style idéal pour faire danser les gens en club.

Tu as presque 20 ans de carrière derrière toi et participé à la naissance du mouvement techno… L’an passé, tu rejoignais la tournée We Are 2014 aux côtés d’une nouvelle génération. Te retrouves-tu dans cette scène ?
Ce qu’on appelle la french touch 2.0 n’a jamais été mon truc. Je me fous complètement de “l’école Daft Punk”. Mais l’énergie de cette nouvelle génération est très intéressante, car les barrières de styles sont plus floues qu’il y a quelques années. Il y a un échange, à l’exemple de Gesaffelstein.

Comment expliques-tu le fait que la musique sombre de Gesaffelstein fédère un tel public ?
Ça tient à l’énergie avant tout. Au départ, son public se composait de fans de Justice et d’Ed Banger. Ses productions ont des points communs avec cette scène dans leur construction, notamment la manière d’utiliser les breaks. Tout cela marié au meilleur de l’electro et à une techno sombre donne quelque chose de novateur.

À l’inverse, tu as toujours cultivé une certaine discrétion.
C’est sûr que devenir une star ne m’a jamais intéressé. Après, ça fait aussi partie du jeu et ça ne me dérange pas. En revanche, je souhaite réussir à durer dans le temps sans me lasser.

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