LM magazine » David Lynch

The Orielles

manager — Sat, 03 Feb 2018 04:35:28 +0000

Après un EP remarqué (Jobin, 2016), The Orielles (en référence aux Shirelles) sont en passe de devenir les prochains chouchous made in UK. Le très jeune trio sort un premier album aux ritournelles bubble diablement efficaces, où il est question de cinoche (Tarantino, Lynch ou Winding Refn) plutôt que de premiers baisers. Une power-pop anti-romance, un son très frais, charriant son lot de réminiscences. Outre un vernis US nineties (Helium, Imperial Teen), on y perçoit la crème de la scène indé “C86″ (les fameuses K7 publiées par le magazine NME). Et pour cause, le père des deux frangines Sidonie B et Esmé Dee Hand-Halford n’est autre que Adam Halford, batteur de The Train Set, combo associé à la scène “Madchester”, le chaudron de l’époque. Tel père, telles filles.

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Ciné-motion

manager — Tue, 01 Apr 2014 07:00:38 +0000

Le 12 février dernier, le Fresnoy de Tourcoing accueillait sa première séance de « cinéma émotif ». Une rétrospective de comédies romantiques ? Pas vraiment. En fait, un court-métrage de 26 minutes signé Marie-Laure Cazin. Mademoiselle Paradis raconte comment Franz- Anton Mesmer, médecin allemand permit la guérison de la cécité d’une jeune pianiste grâce à un fluide magnétique. Dans la salle, deux spectateurs étaient munis d’un casque doté d’électrodes pour capter en temps réel l’activité cérébrale. Ainsi, en fonction des émotions procurées (joie, tristesse, excitation, ennui) le film pouvait varier, proposant jusqu’à douze versions différentes ! On n’ose imaginer ce qu’un David Lynch, spécialiste des labyrinthes à tiroirs et double-fonds, donnerait avec un tel dispositif. La question mérite d’être posée devant de nouvelles versions visibles à Nantes.

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Timber Timbre

manager — Tue, 01 Apr 2014 07:00:01 +0000

Les néons et projecteurs répandent une lumière grenat jusque dans les recoins de la salle. Cette mise en scène feutrée souligne la soif du trio canadien pour les histoires étranges, sacrées et la passion de Taylor Kirk, chanteur-guitariste, pour le 7e art. Un clair-obscur musical qui renvoie autant aux routes désertiques nord-américaines qu’à une petite église paumée dans la forêt canadienne. Une curiosité piquée par la lecture de la Bible et l’écoute du blues et du folk originels. Ainsi, ses chansons s’inspirent entre autres du Nouveau Testament : les troubles liés à la possession par le diable (Demon Host) ou les métamorphoses toutes puissantes de la nature (Like A Mountain). La voix ronde, grave et chaude de Kirk évoque le baryton Stuart Staples (Tindersticks) quand l’orchestration reste économe. Mais une basse nerveuse suffit à mener les impulsions vocales au bord du… Suicide (Magic Arrow). Une guitare chevillée au corps, une autoharpe sortie des sous-bois humides, un saxophone, voilà les ressorts d’une musique peuplée de fantômes en devenir. Dans la pénombre, le trio canadien offre un moment à couper le souffle, si singulier qu’on renonce d’ordinaire à le décrire. Essayons donc… Habité, saisissant, magnétique.

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Microcosmos

manager — Mon, 03 Feb 2014 10:43:26 +0000

Mannequin, actrice, réalisatrice, égérie de Lancôme ou muse d’éminents photographes (Bruce Weber, Bill King, Richard Avedon, Steven Meisel..) et réalisateurs – citons évidemment David Lynch avec Blue Velvet (1986) ou plus récemment, An Enemy (2013) de Denis Villeneuve. Cette fois, la sexagénaire remonte sur scène et, glissée dans des costumes d’insectes, évoque la fesse cachée du microcosmos. Basé sur la série de petites vidéos Green Porno, diffusées sur Arte et à l’origine commandée par Robert Redford pour Sundance Channel, ce monologue, co-écrit par le légendaire Jean-Claude Carrière et mis en scène par Muriel Mayette (directrice de la Comédie-Française), évoque les rites sexuels, étonnants, troublants ou (nous semblant parfois) pervers, d’insectes et espèces marines. Dans une scénographie renvoyant au Surréalisme et au Pop-art, cette conférence mêle humour et glamour. La matière abonde : la mante religieuse dévorant son partenaire lors de l’accouplement, les morsures subies par la femelle requin lors de l’assaut nuptial du mâle, la crevette qui se trémousse pour appâter celui qui la fécondera… Une jolie leçon de zoologie, et en creux, sur la nature humaine ?

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David Lynch, Circle of dreams

manager — Mon, 29 Apr 2013 16:43:22 +0000

Ancien élève de l’école d’art de Philadelphie, Lynch n’a jamais renié sa passion pour l’image fixe. En 2007, juste après la sortie de son dernier film (Inland Empire, 2006), il traduit en lithographie des dessins abstraits réalisés sur post-it. Près de 170 lithographies naissent ensuite sur les pierres de l’atelier parisien Idem où il revient chaque année. L’exposition au Centre de la Gravure retient le thème du corps en morceau via un accrochage intelligent. En réponse au court-métrage Six Men Getting Sick (1967), les dessins débitent : bras, mains, œil… Corps écorchés, corps mélangés ; les couples formés sur le papier ont d’étranges contours.

Explorer les abysses, sonder les profondeurs
Parmi les autres obsessions du maître, citons le feu, la nature, les insectes, la maison ou encore la ville. Il aurait d’ailleurs choisi d’être exposé à La Louvière plutôt qu’à Bruxelles car le cadre post-industriel de cette ville résonne fortement avec les 120 estampes et la dizaine de courts-métrages sélectionnés. La muséographie entre, ombre et lumière, est en parfait accord avec son sujet. Pour Chris Rodley, biographe de Lynch, le cinéaste « ne cesse de regarder sous les pierres pour découvrir de la noirceur et de la pourriture ». Les pierres et bois lithographiques en révèlent une belle part et plongent le visiteur dans ses failles les plus intimes.

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Berberian Sound Studio

manager — Mon, 29 Apr 2013 14:01:46 +0000

Cette piste son est supervisée par Gilderoy, quadra britannique replet et mal dans sa peau, qui ne sait pas pourquoi on l’a engagé. On assiste au making- of : des choux qu’on tranche pour imiter le bruit de corps éventrés, par exemple. Peu à peu, d’étranges phénomènes perturbent Gilderoy, qui ne sait plus ce qui relève du film ou de la réalité… Cette figure de l’Anglais bien mis basculant dans l’étrangeté renvoie bien sûr à The Wicker Man (1971) de Tom Hardy. On pense également à David Lynch, maître du déboussolement. On pourra d’ailleurs gloser longtemps, et sans réponse possible, sur la fin du film, assez incompréhensible.

La forme l’emporte sur le fond
On était venu à Berberian Sound Studio via sa bande originale, signée Broadcast. Et l’on découvre un longmétrage qui confine à la perfection visuelle : de gros plans sur des boutons en fondus fantasmagoriques, Peter Strickland signe un deuxième essai sophistiqué. Si la lenteur de l’histoire, souvent répétitive, et l’ennui relatif qui s’en dégage, participent du charme de l’oeuvre, on en sort pourtant perplexe. Oui, tous les ingrédients (acteurs, atmosphère, photographie et… son,
donc) étaient réunis pour faire un grand film fantastique britannique, mais Strickland semble perdre le fil narratif en cours de route. Dommage. Cette rêverie laisse simplement… songeur. C’est déjà pas mal.

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Objet Sonore

manager — Tue, 02 Apr 2013 11:01:09 +0000

« La bande originale de LA nuit parisienne ». D’abord… qu’est ce qu’une nuit parisienne ? Pour le magazine Le Bonbon Nuit et le label Roy Music, instigateurs du projet, loin de l’agitation des bars et clubs, c’est une déambulation sur fond d’électropop introspective (Gilb’r, Joakim, Benjamin Paulin). Bigarrée, la sélection réunit inédits et titres rares, références et jeunes pousses de la chanson française, Brigitte Fontaine et Les Fils du Calvaire en tête. Dès le premier titre, le road-trip mental débute. Electro aérienne, pop contemplative et cold wave suave composent un subtil crescendo. L’esprit s’élève et se laisse emporter par l’expérimental Good Day Today signé David Lynch. Puis, la seconde partie de l’album, d’un romantisme lunaire et sans relief, sonne le glas de cette trop courte nuit.

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Charlotte Rampling, albums secrets

manager — Sat, 13 Oct 2012 16:49:59 +0000

Charlotte Rampling, son regard délavé et sa présence magnétique ont été immortalisés par Helmut Newton, Bettina Rheims, David Lynch, Larry Clark ou Robert Mapplethorpe, parmis les… 31 photographes présents ici. En outre, l’actrice dévoile ses propres pellicules, centrées sur son enfance ou ses voyages en Extrême-Orient.

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Cannes à Dunkerque

manager — Mon, 14 May 2012 14:41:39 +0000

Palmiers, tapis rouge et paparazzis sont de retour. Pour la quatrième année, le Studio 43 prend des airs de Palais des Festivals, en accueillant Romain Goupil pour la soirée d’ouverture de sa rétrospective cannoise. Lors d’un cocktail précédant la projection de Mourir À 30 ans (caméra d’or en 1982), le réalisateur revient sur son expérience de la Croisette. Pour Marion Mongour, du Studio 43, cette invitation « témoigne d’un lien possible entre cinéma et politique ». Cinq autres films complètent ce programme aussi riche qu’éclectique – notamment le bouleversant Cléo De 5 À 7 (Agnès Varda, 1962), ou le toujours intrigant Twin Peaks (David Lynch, 1992). À noter, pour les plus jeunes, une nouveauté : un ciné-quizz autour des films de cape et d’épée (le 28 mai, à 16h30). De quoi ravir les cinéphiles !

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