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La Faculté des rêves

Julien Damien — Wed, 01 Jan 2020 03:00:49 +0000

Porter sur scène le destin heurté de Valerie Solanas était une gageure. Prendre pour référence La Faculté des rêves de Sara Stridsberg, figure de la littérature suédoise, en était une autre. A partir de ce roman à la langue crue, articulant prose et dialogues entre la narratrice et Solanas, Christophe Rauck a construit une pièce pour six interprètes « avec des scènes très courtes, comme des polaroïds ». La scénographie adopte un grand écran vitré pour jongler entre les périodes (1968, 1945, 1988). En filigrane, on conte ainsi ces moments où Warhol, Bowie ou Baldwin ont bousculé la société conservatrice. Violée par son père, toxicomane et prostituée dès 15 ans pour payer ses études, Valerie Solanas évolue dans les marges. Assumant davantage une posture anti-patriarcat que féministe via son manifeste satirique, le seul de ses textes à n’avoir pas été brûlé par sa mère… Celle qui se définissait comme « la première pute intellectuelle de l’Amérique » est morte oubliée de tous dans un hôtel crasseux de San Francisco, à 52 ans. Cette pièce qui lance l’année théâtrale à Lille par un coup de poing, oeuvre pour la postérité d’une figure révoltée.

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Comme il vous plaira

Julien Damien — Sun, 01 Sep 2019 00:05:32 +0000

Ecrite à la fin du XVIe siècle, cette pièce de Shakespeare s’avance comme une ode burlesque à l’amour et à l’émancipation féminine. Fuyant la cour de son oncle, Rosalinde se réfugie dans la forêt où elle rencontre Orlando. Pour sonder le coeur de son prétendant, elle se déguise en paysan… à une époque où les femmes étaient bannies de la scène, le grand William jouait du travestissement avec maestria – un homme qui joue une femme qui joue un homme… Christophe Rauck avait déjà adapté ces jeux de miroir sentimentaux, il y a 20 ans. Alors insatisfait, il s’y replonge avec gourmandise. Resserrant la narration autour des joutes verbales et du fameux monologue de Jacques le Mélancolique (« Le monde entier est un théâtre. Et tous, hommes et femmes, n’y sont que des acteurs… »), le directeur du Théâtre du Nord dynamite lui aussi les conventions, s’appuyant sur une astucieuse création sonore. Au sein de décors minimalistes, entre chants a cappella (de Purcell à Queen) et échappées disco (superbe interprétation de When the Rain Begins to Fall), les comédiens donnent à entendre, micro en main, un texte tout en prose et vers, sans rien trahir de son esprit originel. Du grand spectacle.

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Ben oui mais enfin bon

manager — Sat, 01 Dec 2018 00:50:53 +0000

Lieu de diffusion mais aussi de création, le Théâtre du Nord démontre dans ce “spectacle en balade” tout le potentiel de la jeune scène régionale. Ecrite par Rémi De Vos, mise en scène par Christophe Rauck, cette petite forme pour quatre acteurs emprunte à Marivaux ses joutes verbales et sentimentales (Arlequin poli par l’amour) pour les transposer dans le milieu de l’entreprise d’aujourd’hui. Au menu ? Coups de foudre à la chaîne et jeux de pouvoir…

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Comme il vous plaira

manager — Sat, 31 Mar 2018 22:00:45 +0000

Après Les Serments indiscrets (Marivaux) et Phèdre (Racine), Christophe Rauck souhaitait clore son cycle sur l’amour avec Cécile Garcia Fogel et Pierre-François Garel dans les rôles principaux. Et surtout « retrouver les personnages riches » de Comme il vous plaira : Jacques le Mélancolique, qui prononce le monologue célèbre sur les sept âges de l’homme, et Rosalinde, « une très belle figure de femme, incarnant l’amour charnel et véritable face à la passion plus littéraire de son amant ». De cette pièce foisonnante en prose et en vers, retenons l’essentiel de l’intrigue : à cause de son oncle usurpateur, la belle Rosalinde s’exile avec sa cousine dans la forêt d’Arden et retrouve Orlando, épris d’elle. Pour cacher leur identité, les deux jeunes femmes se déguisent et Rosalinde, dans la peau d’un paysan, devient le confident d’Orlando.

Jeux interdits

Si Shakespeare se délectait de l’usage du travestissement à une époque où les femmes étaient bannies de la scène, Christophe Rauck s’amuse avec un autre “interdit” au théâtre. Il illustre en effet plusieurs passages mineurs par une voix off et des créations sonores, laissant plus de place aux superbes joutes verbales et à un répertoire de chansons a cappella, naviguant d’Henry Purcell à Queen. Restent les questionnements de l’oeuvre sur le désir, la condition féminine et l’usure du temps, évidemment intemporels.

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Toute ma vie, j’ai fait des choses que je savais pas faire

manager — Wed, 31 May 2017 23:20:58 +0000

« J’avais envie de quelque chose de singulier, d’une forme assez courte que l’on puisse montrer partout », rappelle Christophe Rauck, qui a laissé carte blanche quant au texte à Rémi de Vos, membre du collectif d’artistes du Théâtre du Nord. Pendant 45 minutes, Juliette Plumecocq-Mech, coupe courte grisonnante et sweat à capuche, est donc seule en plateau. Et comme souvent chez Christophe Rauck, avec qui elle collabore depuis 20 ans, elle joue un homme. « Son côté androgyne permet de créer un vrai trouble », commente le metteur en scène. Tout aussi troublante est l’histoire de son personnage qui déroule son flux de mots depuis le sol, s’extrayant d’un marquage à la craie évoquant une scène de meurtre. L’histoire d’un type dans un bar, qui buvait une bière sans rien demander à personne et sur qui s’abat soudain une flopée de menaces et d’insultes homophobes. « On découvre peu à peu comment l’agressé fait face, et la violence extérieure nous envahit », décrit Christophe Rauck, qui appuie la musicalité de la langue de Rémi de Vos avec deux sonates de Beethoven. De la musique classique plutôt que des cris ou des hurlements, car « la force politique du théâtre vient de sa force poétique ».

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Amphitryon

manager — Mon, 01 May 2017 02:58:51 +0000

Reconnu en Russie où il a monté en 2010 Le Mariage de Figaro, Christophe Rauck souhaitait de longue date travailler avec les Fomenki, surnom donné aux premiers élèves-acteurs du maître moscovite Piotr Fomenko. Ne restait qu’à trouver le bon projet. Moins célèbre que les “tubes” de Molière tels Tartuffe ou Le Misanthrope, Amphitryon, « plus libre » d’un point de vue dramaturgique et stylistique selon le metteur en scène, s’est finalement imposé. Petit rappel de l’intrigue ? Jupiter, tombé sous le charme de la jeune Alcmène, descend sur Terre sous les traits de son époux Amphitryon, parti à la guerre. Aidé de Mercure, il s’offre une nuit d’amour avec la belle, tandis que le roi victorieux rentre à Thèbes plus tôt que prévu… Plus que la mise en scène d’une traduction de Molière, cet Amphitryon est un objet théâtral hors du commun, à mi-chemin entre les cultures russe et française. « Christophe, premier étranger à diriger les Fomenki, a réussi un spectacle très visuel, en trompe-l’oeil permanent grâce à un miroir au centre du plateau dédoublant chaque geste », décrit Anne-Marie Peigné, la directrice des publics du Théâtre du Nord. Une scénographie délicate, que n’aurait sans doute pas reniée Piotr Fomenko.

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Figaro divorce

manager — Tue, 01 Mar 2016 15:09:19 +0000

Mais qu’est devenu Figaro après la Révolution française ? Eh bien le porte-parole des revendications du peuple imaginé par Beaumarchais… a fui son pays, se muant en petit-bourgeois angoissé. Un barbier obsédé par son chiffre d’affaires, incapable de donner un enfant à sa femme, qui demande le divorce ! C’est ce qu’imagine Horváth en 1936 dans cette suite au Mariage de Figaro. Christophe Rauck s’empare de cette pièce très moderne en s’appuyant sur la musique et la vidéo pour restituer l’onirisme et l’ironie d’une « comédie douce-amère pleine d’ombre et de mélancolie ».

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Les serments indiscrets

manager — Mon, 01 Sep 2014 13:08:10 +0000

Lorsqu’il montait ce spectacle on lui a prédit le pire. « Impossible !, m’a-t-on répété ». Finalement, la mise en scène de Christophe Rauck s’est imposée comme une œuvre importante, récompensée par le Syndicat de la critique (meilleur spectacle théâtral 2012-2013). L’argument ? Lucile et Damis, jeunes gens au caractère bien trempé, voient d’un très mauvais œil le mariage qu’ont arrangé pour eux leurs pères (Ergaste et Orgon). Mais, au moment même où ils se font serment de ne pas s’épouser, ils tombent amoureux… Sans toutefois se dédire auprès de leurs pères à qui ils ont déjà donné leur accord. Afin de troubler tous les plans, ils conviennent même que Damis courtisera la sœur de Lucile, Phénice… Ecrite au début du XVIIIe siècle, cette comédie (l’une des dernières pièces de Marivaux) portée par une langue flamboyante, s’ingénie à sonder, au plus profond de l’être humain, ses désirs intimes comme ses paradoxes. « La mélancolie qui se dégage de Lucile et Damis est celle des jeunes gens perdus entre le désir d’aimer et la peur de ne pas l’être » ponctue Christophe Rauck.

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Christophe Rauck

manager — Mon, 01 Sep 2014 00:40:40 +0000

Quel regard portiez-vous depuis Saint- Denis sur le Théâtre du Nord et notre Eurorégion ? J’ai joué trois fois dans ce lieu et je connaissais un peu les environs. La région Nord – Pas de Calais et la métropole lilloise sont très dynamiques, particulièrement sur le plan culturel ! Le Théâtre du Nord bénéficie d’un emplacement formidable à Lille, d’une salle modulable et d’un atelier de décors à Tourcoing, un pôle idéal pour la création. L’idée de travailler dans un centre dramatique national attaché à une école m’a aussi énormément séduit. Et puis il y a un public génial ici !

Quelles sont les grandes lignes de votre projet ? Une ouverture sur le territoire mais également un accompagnement des artistes. Nous allons multiplier les collaborations notamment avec Le Fresnoy ou L’Aéronef. Car il y a une chose qui me paraît unique ici, c’est la faculté des structures à communiquer entre elles. Nous envisagerons alors le théâtre sous toutes ses formes : la marionnette, le théâtre d’objets et le spectacle pour enfants. Nous développerons les actions à l’attention des familles et de la petite enfance, en plaçant la lecture au centre.

Une ouverture au plus grand nombre… Ah oui ! Je rejette l’idée d’un centre dramatique comme une institution verticale. Le théâtre est la somme de plein de talents, le croisement de nombreux arts : l’écriture, la scénographie, la peinture, les costumes, la dramaturgie… On veut montrer que notre maison est bien vivante. On doit ouvrir les fenêtres, recevoir la lumière et éclairer en retour. Si on ne regarde pas les gens, il ne faut pas s’étonner qu’ils ne nous regardent pas .

Comment procéderez-vous concrètement ? En présentant des auteurs qui reflètent la création d’aujourd’hui, des œuvres contemporaines ou du répertoire. Je n’appartiens à aucune chapelle, tant qu’il est question de théâtre, au sens premier du terme : un endroit où l’on raconte des histoires. C’est un peu fou de se dire qu’on va monter des histoires pour les raconter à 400 personnes voire à toute une ville.

Mais encore ? Quand je suis arrivé à Saint-Denis, je pensais qu’il fallait composer avec des questions d’identité, de modernité, des questions politiques. Mais en fait pas du tout. C’est le répertoire qui a le plus touché les habitants. Lorsqu’on a présenté Le couronnement de Poppée, c’est devenu flagrant. Les gens sont venus en masse. C’était beau à en pleurer ! » Il y avait à la fois l’atelier d’alphabétisation, les gamins des cités, la classe moyenne de Saint-Denis et toutes les associations… Tout s’est recentré et mis en marche grâce à cet opéra.

Il ne faut donc pas avoir peur du répertoire … Surtout pas. Et certainement pas avec des textes comme ceux de Marivaux, avec lesquels on ne s’ennuie pas. C’est une langue que personne ne parle et n’a peut-être jamais parlée mais on la reconnaît tous. Avec Les Serments Indiscrets, Marivaux travaille en permanence sur la litote, donc sur la négation. Il y a des subjonctifs et des passés simples somptueux.

Pourquoi avoir rebaptisé l’EPSAD « école du Nord » ? EPSAD cela me faisait penser à une pharmacie… Or dans une école on travaille sur la poésie. En même temps, école du Nord, ça raconte aussi un pays, une région, une histoire.

Quel est votre projet pour cette école ? Il repose sur l’acquisition des fondamentaux, un travail sur les grandes œuvres avec des metteurs en scène confirmés tandis que des intervenants plus jeunes dialogueront avec les élèves durant leur parcours artistique. A ceci, j’apporterai ma propre vision de l’acteur.

L’acteur est très important pour vous… Je suis un acteur qui, à force de reculer s’est retrouvé dans la salle sans le faire exprès (rires). Le metteur en scène tient la lanterne au début et commence à montrer le chemin. Mais, c’est grâce aux acteurs que les oeuvres s’envolent. Leur rôle est effectivement primordial !

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