LM magazine » Chorégraphie

Umuko

info LM — Sat, 01 Mar 2025 00:00:37 +0000

L’umuko, c’est un arbre aux fleurs rouge vif qui pousse au Rwanda, aussi nommé “le gardien de la mémoire”. Dorothée Munyaneza, qui a quitté son pays pour l’Europe il y a trente ans, n’a pas oublié cette plante sacrée, ni sa terre natale. Dans cette pièce, la chorégraphe célèbre la créativité de Kigali en mettant en scène cinq jeunes artistes de la capitale rwandaise, conjuguant passé et futur à travers la musique, la danse et la poésie.

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R·onde·s

info LM — Sat, 01 Feb 2025 01:24:12 +0000

Comme un symbole, l’idée lui est venue dans un collège, où il effectuait une intervention pédagogique. En effet, quoi de plus enfantin et spontané qu’une ronde ? Certes, le motif est simple, mais d’une richesse infinie. Il offre la possibilité d’une multitude de gestes à l’unisson et, en filigrane, une belle allégorie de la solidarité, de ce rapport de l’individu au collectif, où chaque mouvement se répercute sur le groupe. « Comme une société humaine en miniature », observe le chorégraphe. Sur scène, huit interprètes apparaissent sous un châle dissimulant leur visage, tandis que résonnent les accords d’une transe mélodieuse et un chant envoûtant. Cette farandole prend d’abord les allures d’un rituel chamanique… Puis très vite, des figures géométriques se mettent en place. Impeccablement synchronisés, les gestes se complexifient, deviennent de plus en plus acrobatiques. Les danseurs et danseuses se tiennent par le bras ou se séparent, virevoltent ou tournoient sans jamais briser l’harmonie du groupe, ni se départir d’une indéniable ferveur. Cette implacable circonvolution évoquera alors le ballet parfait des atomes ou des planètes, avant de s’ouvrir au public, au fil d’un spectacle… rondement mené.

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Theatre of Dreams

info LM — Sat, 01 Feb 2025 01:13:34 +0000

Le spectacle débute à peine qu’un homme surgit de la pénombre de la salle, monte sur scène puis entrouvre un immense rideau noir derrière lequel il disparaît, tel Alice s’engouffrant au pays des merveilles… Et nous voici embarqués avec lui dans plus d’une heure de fantasmagorie pure. Un voyage lynchien au cœur de notre subconscient, avec ce qu’il contient de bizarreries, d’angoisses et de désirs. Le rideau s’ouvrira alors sur une succession de tableaux tous plus intrigants, grandioses et survoltés… Connu pour ses pièces aussi jubilatoires que spectaculaires, Hofesh Shechter s’en est donné à cœur joie dans cette nouvelle création. Sur des musiques techno, africaines, orientales (qu’il a lui même composées) les interprètes traduisent un kaléidoscope d’émotions. De plages oniriques en séquences plus rythmées, ils mêlent danses hip-hop, folkloriques ou clubbing. Ils évoluent seuls ou en groupe, au fil d’une harmonie millimétrée, un chaos maîtrisé. Éclairée par des lumières rouges ou blanches, la troupe entre parfois en transe, comme dans une rave, tandis qu’une mystérieuse brume envahit le plateau… Faite de ruptures et d’élans, la chorégraphie reflète alors la folie d’un songe éveillé.

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Jungle

manager — Fri, 31 Dec 2021 23:55:04 +0000

Nous le rappelions dans ces colonnes au moment de la parution de Loving in Stereo, Jungle est le projet des deux rusés producteurs Josh Lloyd-Watson et Tom McFarland qui, dès le départ, ont choisi de s’effacer derrière la luxuriance du collectif. Soit une meute de musiciens et de danseurs habilement mis en scène dans des vidéos aux chorégraphies léchées. Cet amalgame de talents prend toute sa substance en concert. Point de praticable esseulé au milieu d’un large plateau sur lequel se tiendraient deux beatmakers en plein egotrip ici. Plutôt un équipage qui occupe toute la largeur de la scène. En mai, le cadre monumental de Forest National ne sera donc pas disproportionné pour les élans groovy des Britanniques. On peut s’attendre à une restitution in extenso d’un vaste panorama initié en 2014, soit une soul pleine d’allant, saupoudrée d’euphorie disco et d’accents hip-hop. Pour cette tournée un brin retardée, les Londoniens ont convié Priya Ragu. La Zurichoise s’est révélée avec une pop cosmopolite (entre percussions indiennes, rap et rythmes caribéens) et le titre magnétique Good Love 2.0 playlistée dans Fifa 21. En attendant des jours meilleurs, on se repassera en boucle son album, Damnshestamil, très bon remède contre la morosité.

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A deux mains

manager — Fri, 31 Dec 2021 23:27:52 +0000

“A demain” disent les parents à leurs enfants au moment de les coucher. Mais on peut aussi comprendre “à deux mains”… Dans cette pièce jeune public, Nabil Ouelhadj s’amuse de ce jeu de mots, créant une chorégraphie pour deux danseurs qui se montrent des plus créatifs avec leurs avant-bras. En l’occurrence ils excellent dans le “finger tutting”, discipline qui consiste à construire des figures avec les doigts. Minimaliste, la pièce embarque dès lors les plus petits dans de grandes aventures.

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Trisha Brown

manager — Fri, 01 Dec 2017 03:13:20 +0000

Dans les années 1960, un vent nouveau souffle sur New York. Plusieurs chorégraphes contestent la virtuosité pour s’inspirer du quotidien : marcher, courir ou tomber nourrissent un vocabulaire gestuel inédit. Dans ce courant qualifié de “postmoderne”, Trisha Brown fait de la ville son terrain de jeu. L’Américaine danse dans la rue, sur les toits (Roof Piece), défie l’apesanteur en invitant ses interprètes à marcher le long de la façade d’un immeuble (Man Walking Down the Side of a Building). Le mouvement qu’elle écrit est vif, précis, géométrique et articulé. Elle fonde sa propre compagnie en 1970, élaborant des jeux de composition au gré d’une centaine de pièces.

En musique

Après avoir longtemps dansé en silence, Trisha Brown surprend en initiant un cycle musical dans les années 1990. Elle puise alors dans le répertoire classique, met en scène plusieurs opéras, de L’Orfeo en 1998 à Pygmalion en 2010. Lille accueille sa compagnie, restituant trois de ses créations récentes. Dans L’Amour au théâtre, on admire un jeu de portés dynamiques répondant à la musique de Rameau. Dans Geometry of Quiet, six danseurs évoluent entre inquiétude et sérénité sous les mouvements d’un voile blanc et les notes délicates de Salvatore Sciarrino. La vitalité colorée de Groove and Countermove s’inspire elle du jazz de Dave Douglas. Soit trois tonalités ravivant une oeuvre immortelle.

L'Amour au Théâtre (2009) from Trisha Brown Dance Company on Vimeo.

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The Show Must Go On

manager — Fri, 01 Dec 2017 00:19:01 +0000

Derrière ce titre renvoyant au hit de Queen, on trouve l’une des plus célèbres pièces de Jérôme Bel. Le principe est simple : 20 performeurs traduisent en mouvement les paroles de 17 tubes enchaînés par un DJ. Du Let the Sunshine In de Hair au Come Together des Beatles, la chorégraphie évolue ainsi au gré des morceaux. Créé en 2001, ce spectacle se joue désormais avec des personnes valides et handicapées. Un hymne à la danse et à la joie de vivre.

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7 X Rien

manager — Wed, 01 Nov 2017 05:09:51 +0000

Olivier Dubois s’attaque à La Divine comédie, de Dante. Ce projet va lui prendre quatre ans. Il l’ouvre avec 7 X Rien. Dans ce spectacle ludique, le chorégraphe explore les sept péchés capitaux sous le prisme des sensations. « Ce n’est pas une approche didactique, on ne parle que d’émotions », indique- t-il. Pour la première fois, il s’adresse au jeune public, mais n’a pas voulu livrer une pièce “édulcorée”. « Je ne fais pas de compromis dans mon travail, et ne sous-estime pas la capacité de compréhension des enfants ». Le spectacle est donc accessible à partir de 8 ans. Seule la durée a été adaptée : 45 minutes. On parle ici d’envie et de jalousie, d’avarice… à travers différents tableaux, un danseur et deux danseuses expriment les « désirs de rage, de ne rien faire, sexuel… bref, de vivre ». L’orgueil est un solo, la colère un duo… L’atmosphère est tantôt pesante, soulignée par une musique entêtante, tantôt plus légère, rythmée au son de la mastication d’une barbe à papa (pour illustrer “la gourmandise”, forcément). Sur scène, des éléments gonflables argentés réfléchissent les mouvements des interprètes, qui s’enroulent ou se déguisent dans des dizaines de mètres d’aluminium – « qui sera recyclé ». Un spectacle à déballer en famille.

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Mette Ingvartsen

manager — Wed, 01 Nov 2017 02:00:45 +0000

La Danoise Mette Ingvartsen revient avec deux propositions issues du cycle The Red Pieces. D’un côté, un solo dans la plus stricte nudité. De l’autre, une pièce chorégraphique pour 15 performeurs (To Come) simulant divers actes amoureux. Ainsi, elle interroge toujours notre rapport à la sexualité et la place de la pornographie dans notre quotidien. Un frisson subversif qui donne à réfléchir.

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Lisbeth Gruwez dances Bob Dylan

manager — Tue, 31 Oct 2017 23:40:55 +0000

Le pitch de ce spectacle est simple : Lisbeth Gruwez danse au rythme de chansons de Bob Dylan, le remerciant à la fin de chaque morceau. La chorégraphe flamande évolue seule sur scène tandis que son complice, le compositeur et musicien Maarten Van Cauwenberghe, fait grésiller des vinyles du vieux barde américain. à travers ce dialogue épuré, l’ancienne élève de Jan Fabre signe une belle métaphore de l’amitié.

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