LM magazine » céramique

Diabolique Nick Cave

Julien Damien — Sat, 04 May 2024 00:33:11 +0000

Chanteur, compositeur, écrivain mais aussi… céramiste. C’est à Bruxelles, à la galerie Xavier Hufkens, que Nick Cave dévoile l’un de ses talents cachés. L’exposition The Devil – A Life révèle sa toute première série de faïences, soit 17 figurines inspirées de l’époque victorienne et racontant l’histoire du Diable, du berceau à la tombe. Un parfait contrepoint au prochain album de l’Australien à l’âme tourmentée, intitulé Wild God.

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Ememem

Julien Damien — Thu, 01 Jul 2021 04:10:44 +0000

Avec Ememem, le goudron arraché par le passage d’un poids lourd ou les pavés descellés pendant une manifestation laissent place à de sublimes mosaïques. Il s’agit de “guérir” la ville, quelque part entre le street art et le kintsukuroi, tradition japonaise où l’on répare de la porcelaine en appliquant de l’or ou de l’argent sur les fêlures. Symboliquement, cet acte de résilience ancestral embellit la plaie, qu’elle soit physique ou psychologique. Une belle allégorie, qui sied parfaitement au discret Lyonnais. « Mon travail consiste à mettre en lumière les blessures du tissu urbain, au sol ou en façade, dans un esprit de raccommodage créatif et d’invitation au rêve, commente-t-il. Les œuvres s’infiltrent dans l’architecture quotidienne. Elles créent de l’imprévu, des discontinuités de formes et de couleurs qui bousculent les codes de l’urbanisme. C’est un prétexte pour ré-enchanter la ville ». Généralement, les “flacks” sont posées de nuit, dans l’anonymat, et révélées au petit matin. De Paris à Sète, en passant par Turin, Barcelone ou même la Norvège, ces fresques s’invitent aux quatre coins du globe. Ouvertes aux partenariats, ces interventions jalonnent certains festivals, répondent à des commandes (de collectivité, d’association…). Enfin, Ememem et son équipe conduisent les ateliers participatifs, ne laissant ainsi personne sur le carreau – et c’est bien urbain.

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Maroc : une identité moderne

info LM — Sat, 29 Feb 2020 23:00:37 +0000

À la faveur de Lille capitale mondiale du design, l’Institut du Monde Arabe célèbre la créativité marocaine. Cette exposition revient ainsi sur la rencontre entre un savoir-faire ancestral et le Groupe de Casablanca. Ce collectif d’artistes et d’intellectuels imagina, au lendemain de l’indépendance du pays, un nouveau langage plastique (à la façon du Bauhaus). Il s’agissait de conjuguer le passé et le présent, via le graphisme, la calligraphie arabe, la céramique… au service d’un art plus moderne que jamais.

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A la française

manager — Tue, 05 Jan 2016 13:46:25 +0000

Le titre de l’exposition renvoie bien sûr à cette comptine : Nous n’irons plus au bois. L’histoire veut qu’elle fut écrite par Madame de Pompadour pour les enfants durant Noël 1753. En fait, il semble qu’elle se soit inspirée d’une chanson relatant l’interdiction aux prostituées d’exercer leurs charmes dans les bois, reléguées qu’elles furent dans des petites cabanes (des bordes…) où elles se signalaient par un rameau de laurier. Ça commence fort ! Eh oui : s’il y a un endroit où l’on peut avoir l’esprit mal tourné, c’est bien ici !

La première des sept salles du parcours montre le terreau fertile sur lequel a poussé le thème de la Fête galante. Dès la première moitié du XVII^e siècle, des tableaux de l’Europe du Nord dévoilent les divertissements de plein air de la haute société. Une peinture bardée de symbolisme où l’on ne joue jamais de la flûte innocemment, où la balançoire (ou escarpolette) demeure un prétexte pour mieux regarder sous les jupes des filles (Alain Souchon n’a rien inventé) comme en témoigne une belle reproduction de Nicolas de Launay d’après Fragonard. Où, encore, des petits animaux réputés pour leur fougue sexuelle (des lapins, des chiens) ne sont jamais loin des amoureux. Près de ces derniers, les petits oiseaux s’envolent souvent de leurs cages – ces symboles de la virginité – restées ouvertes …

La belle campagne

Mais c’est bien le Valenciennois Antoine Watteau qui établit le genre. Pièce maîtresse de l’accrochage (et rarement vue à hauteur de visiteur), son Pèlerinage à l’île de Cythère cristallise dès 1717 tous les codes de la Fête galante… Sa science du dessin, sa capacité à reproduire les attitudes, les regards, reflètent à merveille l’expression du sentiment amoureux qui faisait fureur à l’époque. L’un de ses glorieux élèves, François Boucher, était lui plus grivois. Ses scènes bucoliques (nous voici dans La Pastorale) sont peuplées de paysans idéalisés, vêtus comme des aristocrates, qui semblent plus intéressés par la chose que par le travail – ici les seins des jeunes femmes, par un hasard malencontreux, ont une grande propension à s’échapper de corsets pourtant très contraignants….

De leur côté, les toiles plus sages de Jean-Baptiste Oudry véhiculent l’image d’une France prospère notamment grâce à l’agriculture, bénéficiant d’un climat très salutaire – alors qu’auparavant, sous Louis XIV, une vague de froid sans précédents fit geler le vin dans les carafes, d’où l’austérité qui régna… Durant cette période les arts décoratifs, aussi, connaissent leur heure de gloire. En témoignent ces porcelaines – un brin kitsch – de Saxe, de Vincennes, de Chelsea ou encore ces tapisseries : le Louvre-Lens expose d’ailleurs un carton très rare de Goya. Il y a enfin ces statues, sortes d’ancêtres de nos actuels nains de jardin. Une autre époque… qui ne durera pas. Quelques années plus tard les têtes ne tournent plus. Elles tombent !

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Un esprit japonais

manager — Thu, 10 Dec 2015 15:10:50 +0000

Il a suffi de piocher dans le riche fonds de cette institution si chère à Raoul Warocqué – son dernier propriétaire – pour honorer le sujet. Ici reposent en effet de remarquables céramiques japonaises. Celles rassemblées par Gisbert Combaz (1869 – 1941). Connu pour ses affiches, le Belge fut aussi un grand orientaliste. Voici donc dévoilés 47 trésors de sa collection personnelle, datant de l’ère Edo (1603 -1868), âge d’or des arts. Il y a là des objets décoratifs (ou okimonos), d’importance modeste certes, mais pas des babioles non plus (!) quand on sait qu’ils inspirèrent à Camille Claudel, notamment, ses Causeuses. Et puis des vases, des bouteilles de saké et, surtout, des ustensiles – bols ou jarres – utilisés lors de la cérémonie du thé. « On trouve peu de porcelaines, principalement des grès décorés selon les techniques de glaçures à la cendre », note Catherine Noppe, l’une des commissaires de l’exposition. Autant de pièces uniques qui ont été conçues dans des fours en terre. Rien d’anodin, car ces œuvres « ont grandement influencé les céramistes belges d’après-guerre ». Citons Antoine de Vinck, dont les créations sont présentées dans une scénographie favorisant le dialogue entre les époques. Comme un pont jeté entre les cultures.

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