Golden Hours est une chanson de l’album Another green world de Brian Eno, dans laquelle il est question du temps qui passe. Anne Teresa De Keersmaeker, en grande exploratrice des relations entre musique et danse, dissèque ici la pop de l’expérimentateur et producteur de génie pour tisser à sa façon une écriture chorégraphique affûtée et précise. Où la danse s’écrit par de prodigieuses combinaisons de motifs et de rythmes, plaçant les corps au centre d’un intense tourbillon.

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Après un premier essai marqué par le baggy sound, déboule la trilogie anthologique Leisure (1991)/ Modern Life is Rubbish (1993)/ Parklife (1994), ainsi que le foutraque single Popscene qui s’incruste sur la scène punk, mais avec des trompettes. Puis, Blur lorgne vers les USA et conclut (?) une belle carrière avec Think Tank (2003), volontiers plus agressif et expérimental. La tête pensante de Blur a plus d’une corde à sa gratte et quelques amis précieux, dont le dessinateur Jamie Hewlett, avec lequel il crée les primates de Gorillaz et signe quelques trip-hopéras, carambolant des milliards d’influences et remportant un tel succès qu’on ne sut plus qui, de Blur ou de Gorillaz, était le side-project de l’autre. The Good, The Bad And The Queen, dans un registre plus urbain et intimiste, propose un autre son de la cloche d’Albarn. Et dans tout ça, jamais d’expérience solo ? C’est que, de son propre aveu, il avait toujours eu un projet plus excitant. Jusqu’à aujourd’hui…

La mécanique du cœur

Outre sa présence sur à peu près toutes les scènes depuis vingt-cinq ans, on pourrait définir Damon Albarn par sa voix. On est bien content de la retrouver, celle-là. Confortablement installée au piano, elle donne le ton dès la chanson-titre et son sampling subtil : on s’attend au meilleur. Suit Mr Tembo, hymne choral pour crépuscule d’ivresse, pas loin de Cat Stevens, enfin, de Yusuf Islam. Après le crépuscule, viennent la nuit noire et la ritournelle mélancolique The Selfish Giant, ballade éclairée à la bougie. S’il ne fallait retenir qu’un dénominateur commun (quel triste procédé), ce serait quand même la nostalgie. Rage contenue (la seconde moitié de You & Me), introspection ( l’autobiographique Hollow Ponds) : Everyday Robots est un panorama de sentiments complexes, un entrelacs vibrant, mais jamais un fourre-tout. Enfin l’apothéose Heavy Seas of Love, voit chanter Brian Eno – ce qui n’est plus si fréquent. Les chœurs sont revenus et le duo, heureux, nous quitte sur une rengaine plus naïve et enthousiaste. Un adieu en forme d’encouragement, qu’on retourne volontiers au monsieur de la devinette.

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© DR

ouvert la semaine dernière, certainement fermé la suivante, et proposant dans l’intervalle des soirées (et des journées) où se mêlent artistes et propositions de tous poils. « C’est ce qui nous a intéressé à Berlin, explique Benoît Olla, directeur de l’Aéronef. S’il n’existe pas vraiment de scène berlinoise, il y a vraiment un esprit berlinois. Il se caractérise par un bouillonnement

permanent, la transformation constante et renouvelée de la ville qui, malgré la gentrification de certains quartiers, ne s’est jamais arrêtée ». Sans remonter jusqu’à Bowie, Iggy ou Lou Reed, citons tout de même un exemple-type de ce que Berlin peut offrir, avec le .HBC, sorte de complexe informel regroupant une galerie d’art, un cinéma, un restaurant gastronomique, une salle de concert, un studio

© DR

d’enregistrement… avec pignon sur la célèbre Alexanderplatz ! Si l’endroit est aujourd’hui fermé, c’est son équipe qui se charge de transformer l’Aéronef « pour emmener le public dans ce qui pourrait être un séjour de trois ou quatre jours à Berlin » poursuit Benoît Olla.

L’Aeroneferplatz
Cette reconfiguration de la salle n’accueille pas des pans du Mur, ni ne rentre de force la fameuse Berliner Fernsehturm (cette tour-antenne symbole de Berlin-Est). Mais nous permet de passer d’une activité à l’autre, à l’image du .HBC. Ainsi, un véritable restaurant gastronomique est installé sur scène. Dans ce Bal Beton, entre d’énormes boules de… béton, des projections vidéos et au son de DJ’s, on peut déguster, au hasard, un praliné glacé de maquereau fumé et un consommé de foie de volaille. On est loin de la traditionnelle currywurst mais, rassurez-vous, on en trouve certainement du côté de la Cuisine Mobile, ce délicieux snack situé dans l’entrée de l’Aéronef… où s’exposent également des portraits réalisés par Ben de Biel, figure de la photographie berlinoise. Mais ce n’est pas tout ! L’artiste expose également de grands formats du Berlin de la période 1990-1994 également sur la mezzanine. De là-haut, on apprécie aussi les concerts situés dans un Aéroclub agrandi. Vous ne visualisez pas ? C’est un peu le principe, l’idée étant que le lieu soit méconnaissable. Pendant trois soirées, vous verrez défiler un vaste panorama de la création germanique : sensualité martiale (le duo DAF), post pop brindezingue (Mouse On Mars), déflagrations technopunk (T. Raumschmiere), ou hédonisme le plus fin (Matias Aguayo). Enfin, saluons la venue d’un véritable précurseur kraut en la personne de l’ex-Kraftwerk, Neu! et Harmonia Michael Rother. Il est ici accompagné de ses dignes rejetons, Camera, dont le rock motorik abat tous les murs. On se prendrait même à rêver de la venue surprise de son vieux complice Dieter Moebius… On a le droit de rêver, non ?

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