LM magazine » Avignon

Gloucester time / Matériau Shakespeare – Richard III

manager — Fri, 31 Dec 2021 23:47:06 +0000

En 1995, Matthias Langhoff créait l’événement à Avignon en présentant un Richard III télescopant l’histoire du roi shakespearien avec des images de la guerre du Golfe. Révélé dans le rôle du tyran, Marcial Di Fonzo Bo reprend aujourd’hui cette mise en scène. Comme le Franco-Allemand avant lui, l’Argentin ne propose pas une énième lecture du classique. Il s’appuie plutôt sur son “materiau” pour dépeindre le mal absolu, nourri par la violence et la décadence. Sur un plateau incliné (figurant un monde détraqué) et un décor constitué de bois et de métal se mêlent une fois encore les époques. On y perçoit les échos sanglants d’aujourd’hui.

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Suzane

info LM — Sat, 01 Feb 2020 01:45:45 +0000

Un carré roux flamboyant et une combinaison bleu électrique, quelque part entre Kill Bill et Christine and the Queens : Suzane a déjà sa signature. Mais l’apparence ne fait pas tout. Ça tombe bien, à rebours d’une scène française au propos parfois un peu vain (vous savez de qui on parle…), elle joint aussi le fond à la forme. Depuis ses débuts en 2018 jusqu’à la sortie de son premier album Toï Toï, en janvier, la serveuse d’Avignon devenue chanteuse conte des histoires sur des rythmes électroniques entêtants. De sa voix grave, Océane Colom (pour l’état civil) évoque avec malice des sujets qui font l’actualité : la pollution des océans, le harcèlement de rue, la grossophobie persistante… Ni chanteuse de variété, ni rappeuse, Suzane mélange les genres pour créer son propre style auquel elle associe des chorégraphies déstructurées – elle fut aussi danseuse classique, avant de claquer la porte du Conservatoire. Sur scène, elle prend de la place, déborde d’une énergie contagieuse – et tout ça avec un seul “n”.

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Le Sorelle Macaluso

manager — Mon, 29 Aug 2016 09:23:02 +0000

Elles sont sept en scène, alignées face au public tel un mur infranchissable. Les sœurs Macaluso, vieilles filles réunies à l’occasion d’un enterrement qui vont sonder ensemble leur mémoire, rire, pleurer, se chamailler. Et faire remonter à la surface un accident : la noyade de la plus jeune, lors d’une sortie familiale à la mer. Au milieu des cris en dialecte palermitain, règlements de comptes et chaussures qui volent surgit le fantôme du père, homme brisé ayant renoncé aux emplois dignes pour assurer la survie du foyer, rejoint par celui de la mère, qui presse ses filles de devenir enfin des femmes. Sur un plateau dépouillé, Emma Dante orchestre une valse des vivants et des morts qui navigue du grotesque au tragique. « Dès lors qu’une des sœurs comprend qu’elle se trouve à ses propres funérailles, elle enfile un tutu et se met à danser », décrit-elle. Car la danse, ou devrions-nous dire la transe, est un autre moyen d’expression de ces sœurs, qui racontent avec leur corps ce que les mots ne disent pas. « Le Sorelle Macaluso est un spectacle sur le temps, les choses qui subsistent, les personnes qui nous accompagnent même après la mort ». S’en dégage un formidable élan de vie.

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Notre peur de n’être

manager — Tue, 06 Oct 2015 22:00:00 +0000

Il y a d’abord cet homme, quitté par son épouse après 22 ans de mariage et qui s’oublie dans ses discussions avec la voix désincarnée de son téléphone. Il y a ensuite cette étudiante, espérant trouver dans les phrases enregistrées sur son dictaphone le courage d’affronter la vie adulte. Il y a enfin ce pauvre hère, réfugié depuis 10 ans dans sa chambre pour ne plus avoir à supporter la pression sociale, à la façon des hikikomori japonais. « On trouve dans mon travail une obsession des nouveaux rapports », explique Fabrice Murgia, soulignant l’ironie de la démarche : « les technologies récentes ont imposé de nouvelles façons d’être seuls. Pour moi, le théâtre représente la dernière expérience collective ».

Fol espoir

Auréolé d’un Lion d’argent à la biennale de Venise pour son théâtre « innovant », le metteur en scène belge de 30 ans (et déjà six créations) rejette pourtant les étiquettes. Osons alors « virtuose » pour évoquer Notre peur de n’être. Ici, grâce à une machinerie complexe, les personnages surgissent tour à tour de l’ombre pour poursuivre leur monologue là où ils l’avaient laissé, tandis que deux narratrices en plateau (Magali Pinglaut et Cécile Maidon, aux voix enveloppantes) offrent un accès direct à leurs pensées. Contrairement à ses œuvres précédentes, Murgia impulse là un souffle d’optimisme. Laissant la dernière tirade à son hikikomori, il imagine une fuite vers un monde archaïque, « où les individus auraient retrouvé le sens du vivre ensemble ».

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Illumination(s)

manager — Fri, 01 May 2015 02:00:43 +0000

C’est en bas des tours, dans la cité du Val Fourré où il a débarqué en 1959, qu’Ahmed Madani est allé chercher ses neuf interprètes. Novices, certes. Impliqués et sincères, assurément. « Ce qui frappe, c’est leur présence lorsqu’ils s’emparent du plateau », s’exclame le metteur en scène. Tour à tour, ils incarnent Lakhdar. Mais un Lakhdar changeant via trois générations, qui représente l’Autre. L’immigré. Le grand-père, ex-soldat marqué par la guerre d’Algérie. Le père, parqué en HLM dès son arrivée en France. Le fils, ado à capuche ignorant tout ou presque de ses origines. « Je voulais poser la question de la mémoire. Qu’en racontant leurs peurs et leurs espoirs, ils se fassent aussi les porte-paroles de l’histoire tue de leurs parents. » Loin de pencher vers la leçon, Ahmed Madani donne à voir un spectacle choral et multiforme. Les neuf Lakhdar se déhanchent sur du twist ou nous offrent quelques secondes d’un rap efficace. Projetée derrière la scène, une vidéo du plasticien Nicolas Clauss fait défiler mille visages en noir et blanc, au son familier et anxiogène des journaux télévisés. On pense à La Haine, mais ici l’humour l’emporte, pointant les plus surprenants paradoxes.

Distribution :

avec Boumes, Abdérahim Boutrassi, Yassine Chati, Abdelghani El Barroud, Mohamed El Ghazi, Kalifa Konate, Eric Kun-Mogne, Issam Rachyq-Ahrad, Romain Roy ou Valentin Madani
texte et mise en scène Ahmed Madani
assistant à la mise en scène Mohammed el Khatib
complicité scénographie Raymond Sarti
création sonore Christophe Séchet
création lumière et direction technique Damien Klein
costumes Ahmed Madani et Virginie Houdinière
photographies François-Louis Athénas
chargée de production Miléna Noirot

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Puz/zle

manager — Wed, 12 Dec 2012 14:16:44 +0000

D’un parcours partagé entre comédie musicale, danses disco, jazz et contemporaine, le chorégraphe Sidi Larbi Cherkaoui a gardé le goût de la curiosité, des expériences et des mélanges. Pour son dernier spectacle, Puz/zle, inspiré par et créé dans la carrière calcaire de Boulbon pour le festival d’Avignon, l’Anversois associe onze danseurs à un groupe polyphonique corse, une chanteuse libanaise et un percussionniste/ flûtiste japonais. Les interprètes n’ont de cesse de construire et déconstruire le décor, constitué de blocs de pierre grise. L’ensemble file ainsi la métaphore d’un immense… puzzle dont les mêmes pièces pourraient former différents motifs. à sa manière, toujours aussi généreux et perfectionniste, Cherkaoui montre que les cultures n’ont rien de monolithique. Et que nos vies, heureusement impures, sont formées de multiples identités.

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