LM magazine » Art numérique

Pupa Neumann

manager — Wed, 01 Apr 2026 05:06:49 +0000

Tout commence par une fascination presque enfantine pour l’appareil photo. « Cet objet capable de créer un lien avec l’autre me paraissait magique », confie Pupa Neumann. Elle a treize ans lorsqu’elle reçoit son premier boîtier. Certains commencent la guitare, elle découvre l’image. Et très vite, elle devient une compagne de tous les jours, une manière d’être au monde. Au lycée, elle immortalise ses amis, fréquente le club photo, respire l’odeur des bains révélateurs. Pupa apprend sur le tas, dans la rue, en noir et blanc, l’œil collé au réel. À New York, aux côtés de Martine Barrat, elle sillonne Harlem et le Bronx pour photographier de jeunes boxeurs. De retour à Paris, elle enchaîne portraits et commandes pour la presse et le cinéma, avant de ressentir la nécessité de déplacer le curseur. « J’avais envie d’aller plus loin. La simple réalité ne me suffisait plus ». La mise en scène s’impose alors avec ses décalages visuels. Ses séries révèlent un univers étrange où l’image devient un espace mental plus qu’un document. Au cœur de ce travail, une constante : les femmes. L’artiste explore leurs contradictions, leurs libertés fragiles, leurs métamorphoses. Depuis quelques années, l’intelligence artificielle élargit encore son champ de création. « C’est un moyen prodigieux pour matérialiser ce que l’on porte en soi ». L’IA lui permet de traverser les époques, de retrouver les couleurs du Technicolor des années 1950, d’inventer des scènes chimériques sans quitter son atelier. Quel que soit l’outil, Pupa Neumann poursuit la même quête : fabriquer des œuvres libres, instinctives, qui ressemblent moins au réel qu’à la manière dont on le rêve.

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LES SAFRA’NUMERIQUES

manager — Sun, 01 Mar 2026 02:27:17 +0000

Chaque printemps, pendant cinq jours, installations, spectacles et expériences immersives dessinent une cartographie sensible des usages artistiques du numérique. Ici, la technologie n’écrase pas le propos, elle le rend tangible, souvent ludique, parfois troublant. Le public utilise son corps comme une interface – avec Le Pong, jeu circulaire où l’on devient raquette vivante – ou compose une fresque collective en temps réel avec Let’s Draw, projetant sur la façade du Safran une somme d’imaginaires partagés. L’édition 2026, anniversaire oblige, adopte le virage du low-tech et de la durabilité. À rebours du tout-IA et du toujours-plus, les Safra’Numériques interrogent nos manières de produire et de consommer. In a City of Flowers propose ainsi une rencontre bouleversante avec des papillons holographiques, rappelant la précarité du vivant face au dérèglement climatique. Autre singularité du festival : une médiation omniprésente. Plus de 70 intervenants guident scolaires et habitants, novices comme curieux avertis. Une manière d’affirmer que l’art numérique n’est pas réservé à quelques initiés, mais bien un langage commun, à décrypter ensemble.

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Festival Via

manager — Thu, 01 Nov 2018 04:15:40 +0000

Plongeons d’abord dans le grand bain des émotions digitales, à l’espace Sculfort de Maubeuge. Une dizaine d’installations immersives composent le versant “arts numériques” de Via. « Pour La Dispersion du fils, pièce maîtresse de l’exposition Dimensions, on pénètre dans un cylindre baigné d’images en continu. Cela crée une impression de vertige, c’est une expérience sensorielle forte », s’enthousiasme Géraud Didier. Voilà ce que cherche à montrer, depuis deux ans, le directeur du Manège : « que la technologie, loin de renvoyer à un monde sans âme, peut aussi être sensible et artistique ». Confirmation du côté “scène” du festival, avec Barbaresques (cie Le Théâtre de chambre). Vidéo, hip-hop, chant et slam se mêlent ici dans « une tour de Babel des expressions scéniques » pour traiter de l’immigration.

Le dernier mot

Au royaume des illusions, Etienne Saglio règne en maître. Dans Les Limbes, il se débat contre un spectre en plastique et des monstres holographiques. Mais il ne s’agirait pas de négliger le théâtre, tout artisanal qu’il soit. L’illustre Pippo Delbono (La Gioia) déplace encore les lignes, avec sa troupe de clochards célestes d’une modernité folle. Inattendues, ambitieuses, défricheuses : telles sont les propositions de Via. Dernier exemple avec l’Iranien Nassim Soleimanpour, qui convie chaque soir un acteur à découvrir, en direct sur le plateau, le scénario de sa pièce. De fait, les mots trouvent encore leur place au coeur de l’innovation.

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Magdiel Lopez*

manager — Thu, 01 Jun 2017 00:55:20 +0000

En 2016, Magdiel Lopez s’est lancé un défi : concevoir un poster par jour. Une décision radicale, mais nécessaire. « Je suis graphiste depuis l’âge de 15 ans et, avec le temps, la dimension artistique de mon travail s’estompait, ne créant plus qu’à des fins commerciales ». Frustrant. Surtout pour un jeune homme pas encore trentenaire qui a « toujours voulu traduire ses pensées en images », et grandi dans un pays où la liberté d’expression reste bridée. Né à Cuba, Magdiel Lopez a gagné les états-Unis avec sa famille en 2005, alors qu’il était adolescent – « après un voyage difficile par le Mexique, qui nous a valu quelques mois en prison ». Il vit aujourd’hui à Dallas. Ces affiches aux teintes pastel et fluo, souvent des portraits, reflètent les multiples sentiments de l’artiste. Et parlent à chacun d’entre-nous. « Elles sont à la fois pleines d’espoir, de tristesse ou de bonheur ». Tel ce type affublé de lunettes de soleil pleurant des rivières de larmes, ou cette jeune femme dont on devine des paysages intérieurs florissants. Ces créations surréalistes combinent photographies, collages et graphisme digital. Un brin stakhanoviste, ce fan de Dali et Matisse s’avère surtout un sacré autodidacte. « J’ai découvert les arts numériques à 13 ans. Vivant alors dans un pays aux ressources limitées, et sans accès à Internet, j’ai appris à utiliser seul les logiciels. J’essayais de reproduire les pages des magazines ou couvertures de livres ». Désormais Magdiel Lopez souhaite exposer ses oeuvres et débuter une série de courts-métrages. En réalisera-t-il un par jour ?

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Festival Via

manager — Tue, 01 Mar 2016 10:59:28 +0000

Certes, les nouvelles technologies ont bouleversé notre quotidien (pour le meilleur et le pire). Mais elles se sont aussi immiscées dans toutes les disciplines artistiques, ouvrant à la danse, au théâtre ou au cirque d’insoupçonnés horizons. Ce que démontrent fort bien Via et, notamment, les Italiens du collectif Fuse. Dans leur très poétique Ljós, une danseuse suspendue dans les airs par un harnais interagit avec les formes projetées derrière elle sur un écran géant, comme si c’était un partenaire. Tout aussi troublante, l’exposition Perceptions offre au sein de l’Espace Sculfort un parcours d’installations immersives qui se jouent de nos sens. Telle l’Infinity Room du Turc Refik Anadol. Soit une petite pièce dont les murs, sol et plafond diffusent un flux d’images abstraites animées par un algorithme, noyant le visiteur dans une dimension virtuelle. Gageons qu’il vous sera aussi difficile de démêler le vrai du faux face au spectre que fait apparaître Etienne Saglio. Dans le spectacle Projet Fantôme, cette éminente figure de la « magie nouvelle » valse avec une forme évanescente, dont on ne sait pas vraiment si elle est physique ou digitale. Nous rappelant au passage que l’image reste affaire de manipulation.

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