Annabel Briens

Julien Damien — Thu, 02 Jan 2020 09:48:54 +0000

Pouvez-vous nous rappeler votre parcours ? J’ai découvert la peinture à l’âge de 15 ans grâce à un livre sur l’Ecole de Paris, reproduisant des œuvres de Picasso, Matisse, Modigliani, Foujita… Je ne dessinais pas du tout à l’époque mais j’essayais de recopier leurs toiles avec du maquillage. Ce fut une révélation. J’ai donc décidé de suivre des études d’art, à Nantes puis à Paris. J’ai honoré mes premières commandes d’illustratrice assez tôt, mais il m’a fallu du temps pour en vivre. J’ai aujourd’hui 37 ans, et c’est devenu mon activité principale depuis six ans.

Qui sont vos clients ? Des maisons d’édition, j’élabore des couvertures pour Grasset notamment. J’ai par exemple illustré le dernier roman de Laetitia Colombani, Les Victorieuses. Je collabore aussi avec des magazines, comme Elle ou Grazia, ou des marques de mode tel Le Mont Saint Michel.

Comment définiriez-vous votre style ? Je travaille souvent avec de la peinture à l’huile très diluée, offrant beaucoup de nuances légères et semblant presque de l’aquarelle. J’aime la texture de cette matière, les accidents en découlant et surtout révéler le geste, les traits du pinceau.

©Annabel Briens

Vous utilisez aussi une palette de couleurs assez limitée, et laissez beaucoup de place au blanc, n’est-ce pas ? Oui, je recherche l’épure et tente de garder l’essentiel, de simplifier au maximum la composition, c’est la chose la plus difficile à obtenir ! Le vide laisse ainsi beaucoup de place au regardeur. Il lui permet de finir l’image lui-même. J’adore cet aspect “inachevé”.

Quels sont vos sujets de prédilection ? Durant des années, je n’ai quasiment réalisé que des portraits, et puis à force d’exercice je me suis rendue compte que je pouvais dessiner d’autres choses. Depuis deux ou trois ans, je m’intéresse aussi à l’architecture et aux scènes d’intérieur, au mobilier…

©Annabel Briens

Quelles seraient vos influences ? On ne peut s’empêcher de penser à David Hockney… Oui, c’est un de mes artistes préférés, tout comme Matisse que j’ai découvert ado. Il reste ma plus grande influence.

Lui aussi avait une utilisation particulière du blanc… Oui, je suis aussi fascinée par ses formes et couleurs, et puis sa manière de peindre, toutes ces couches qu’il laisse. On remarque toujours la peinture en dessous, elle ressort de ses toiles. Quand je regarde un tableau, j’aime voir le geste du peintre, et penser au moment où il l’a effectué.

Pourriez-vous commenter une de vos œuvres ? Le bouquet de tulipes jaunes est un clin d’œil à David Hockney, mais aussi à Matisse, justement, qui a peint beaucoup de natures mortes. En ce moment, je m’intéresse beaucoup à l’architecture, aux maisons. Je suis attirée par leur aspect “graphique”.

©Annabel Briens

Comment dénichez-vous ces endroits ? Parfois je me promène durant de longues heures à la campagne ou dans des villes de banlieue, simplement pour regarder les maisons. Mes paysages sont souvent dénués de présence humaine. J’adore les lieux un peu désolés, comme chez Hopper.

Est-ce à nous de les remplir avec nos propres histoires ? Oui, il s’agit d’imaginer ce qu’il se passe dans ces jardins, derrière ces vitres ou grillages, de se figurer les gens vivant ici…

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Annabel Briens

Julien Damien — Wed, 01 Jan 2020 06:00:32 +0000

A l’heure du tout numérique, le travail d’Annabel Briens dénote, comme son parcours. « J’ai découvert la peinture à 15 ans, grâce à un livre sur l’école de Paris reproduisant des œuvres de Picasso, Modigliani ou Foujita, se remémore la Parisienne. Je ne dessinais pas du tout à l’époque. Mais, j’ai tenté de recopier leurs toiles avec du maquillage ». Après des études d’art à Nantes puis à Paris, elle s’est distinguée grâce à des illustrations pour la mode (Le Mont Saint Michel), l’édition (Grasset) ou la presse (Elle, Grazia). Annabel a entre-temps troqué le rouge à lèvres pour la peinture à l’huile, « très diluée, on dirait de l’aquarelle, précise-t-elle. J’aime cette texture, les accidents en découlant, et surtout montrer le geste du pinceau ». Comme en témoigne ce portfolio, son style est reconnaissable au premier coup d’œil : épuré, reposant sur une palette restreinte et de belles respirations. « J’essaie de simplifier au maximum la composition. J’adore ce côté inachevé. Le vide structure l’image et invite le spectateur à y mettre la dernière touche ». A l’instar de Matisse, l’un de ses maîtres avec David Hockney. D’abord spécialiste du portrait, Annabel se passionne désormais pour l’architecture et son « aspect très graphique ». Au fil de ses recherches ou promenades, elle croque des maisons signées Le Corbusier, Gio Ponti, voire des pavillons de banlieue, « des endroits isolés, désertiques, comme chez Hopper ». Dénués de présence humaine, ces paysages “modianesques” titillent l’imagination. Ils invitent à nourrir ces scènes d’une myriade d’histoires – juste pour la beauté du geste.

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