LM magazine » Wiels

Marcel Broodthaers

Julien Damien — Fri, 01 Oct 2021 00:00:12 +0000

Qui était Marcel Broodthaers (1924-76) ? Chimiste de formation, poète par vocation, peintre, sculpteur, réalisateur d’une cinquantaine de courts-métrages… Le plasticien belge, grand admirateur de Magritte, reste une énigme pour beaucoup malgré sa renommée internationale. Ainsi, les 120 plaques en plastique réunies par le Wiels (produites industriellement entre 1968 et 1972 mais en tirage limité), déjouent tous les codes. Alphabets fantaisistes, imagiers réinventés… les multiples travaux exposés, sortes de poèmes visuels savoureux de malice, détournent les règles de la publicité et de la signalisation routière en exploitant le potentiel créatif des pictogrammes ou de la ponctuation. À côté de ces plaques on trouve 14 lettres ouvertes (des tracts distribués par Broodthaers au moment du développement de son “Musée d’art moderne – Département des Aigles”) et 70 dessins et documents témoignant de son point de vue critique du monde de l’art. D’indispensables clés de lecture pour comprendre l’oeuvre de cet illustre inconnu.

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Helena Almeida : Corpus

manager — Fri, 30 Sep 2016 22:01:41 +0000

Peinture, photographie, vidéo… Corpus dévoile l’étendue des modes d’expression de l’artiste portugaise, et le rôle central du corps – en particulier le sien – dans sa pratique, des années 1960 à nos jours. La fille du sculpteur Leopoldo de Almeida fuit les codes traditionnels, cherchant les limites de l’espace pictural. L’une de ses œuvres les plus spectaculaires, Pintura Habitada, donne l’impression de la voir peindre à l’intérieur d’un cliché d’elle-même ! A découvrir d’urgence.

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Atopolis

manager — Fri, 03 Jul 2015 09:30:11 +0000

Atopolis ? Littéralement, « la ville idéale ». Une cité qui n’existe pas, donc, et où toutes les cultures cohabiteraient en harmonie. Cette exposition montée en partenariat avec le Wiels s’annonce comme l’un des grands rendez-vous estivaux de Mons 2015. Peinture, sculpture, photo, installation, BD… 23 artistes issus de tous les continents ont carte blanche pour bâtir leur propre Atopolis, abordant les questions de l’immigration ou du métissage. Utopique ? Peut-être. Mais nécessaire – et très à propos – au regard, par exemple, de l’ignoble tragédie qui se joue quotidiennement en Méditerranée. Une actualité dont se saisit Francis Alÿs en filmant des enfants qui s’enfoncent dans la mer pour se rejoindre à l’horizon. Métaphoriquement, hélas.

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Work/Travail/Arbeid

manager — Fri, 01 May 2015 01:00:31 +0000

« C’est l’occasion de révéler ce que je ne peux jamais montrer : le processus de création en marche ». Les mots d’Anne Teresa De Keersmaeker résonnent dans le WIELS. Le dispositif est minimal : les interprètes habillés de blanc évoluent dans ce vaste espace baigné par la lumière naturelle. Un jeu de questions-réponses s’écrit entre musique et danse, et une structure complexe se tisse « comme un feuilletage ». Au sol, des rosaces tracées à la craie indiquent des lignes possibles à suivre et deviennent des carrefours entre performers et visiteurs. à chacun de se frayer un chemin entre le piano à queue tournoyant sur lui-même, les danseurs courant en cercles, puis jaillissant pour disparaître soudain. Vortex Temporum, signifiant « la spirale du temps », reflète la spécialité de la chorégraphe : une construction rigoureuse à partir de mouvements simples. « J’aime les motifs qui se répètent à l’infini, le cercle, la spirale. Minimalisme et répétition sont les formes les plus naturelles. Là réside la vraie beauté » souligne notre hôte. La performance est assurée neuf heures par jour, durant neuf semaines. « Deux équipes se relaient, c’est un défi de tenir dans la durée ». L’essence du travail de la compagnie Rosas est ici condensée, traduite dans une mise à nu captivante.

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Pierre Leguillon

manager — Wed, 26 Nov 2014 14:46:10 +0000

Quelle est la place de l’art dans notre société où l’information est reine ? Une activité humaine parmi d’autres ? C’est la question que pose Pierre Leguillon. À travers des dispositifs constitués de photos, extraits de films, publicités, pochettes de disques, magazines, et autres médias de masse, Le musée des erreurs nous invite à repenser les conditions de la réception d’une œuvre. Et à nous servir des archives « pour ré-écrire l’histoire, notre histoire ».

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Mark Leckey

manager — Fri, 31 Oct 2014 01:33:15 +0000

Derrière ses allures de dandy post-moderne, Mark Leckey consacre bel et bien l’essentiel de son travail au monde actuel. A l’heure où la consommation régit notre quotidien, l’artiste porte comme un étendard son obsession pour les objets qui nous entourent. Il est capable d’exhiber une boîte de conserve de pâtée pour chat, ou de donner vie à un réfrigérateur robotisé dans une œuvre grandiose (Green Screen Refrigerator Action, 2010).

A travers différents films diffusés sur de multiples supports, dont Fiorucci Made Me Hardcore (1999), qui retrace l’évolution des danses adolescentes de ces dernières années, l’artiste révèle sa fascination pour la technologie. L’être humain n’existe plus, sinon sous une apparence monstrueuse, pour laisser place aux machines, sacralisées. Outre la pompeuse dénomination de cette rétrospective – Enchanter la Matière Vulgaire – l’ancienne brasserie bruxelloise accueille une des dernières expositions itinérantes de Leckey : The Universal Addressability of Dumb Things.

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