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Produits locaux

Du bruit et de la fureur donc, mais aussi des concerts plus introspectifs, avec par exemple John Butler. Tenancier d’une musiqué boisée, entre blues acoustique et folk ciselé, l’Australien fait vibrer la corde sensible et promet un moment suspendu. Enfin, on n’oublie pas de passer par le Bastion, scène créée en 2019 pour mettre en avant des artistes régionaux. Parmi eux citons Konga. Révélé par ses productions electro et un flow élastique, tour à tour rageur ou mélodieux, le Lillois prouve définitivement que le rap est aussi une spécialité du Nord.

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Comment définir ton style ? C’est un mélange entre la techno, le disco et le rock, en particulier son énergie punk. Je tourne toujours autour de ces trois esthétiques mais en variant les dosages. Selon les époques, certaines ressortent plus que d’autres. Sur OK Cowboy, mon premier album, le rock et l’electropunk prenaient le dessus. Le deuxième disque, Flashmob, était clairement disco, le troisième carrément rave (Rave Age) et Voyager de nouveau disco, mais d’une autre façon. Aujourd’hui, je suis revenu à un son assez froid, une techno plus industrielle.

On se souvient aussi de ta collaboration avec Rebeka Warrior pour le duo Krompomat. Comment s’est-elle déroulée ? On se connaissait déjà car on avait réalisé La Mort sur le dancefloor pour mon troisième album. Alors qu’on était coincés avec nos projets respectifs, on s’est retrouvés autour d’un premier morceau et ça a donné Niemand. On en a ensuite composé une dizaine d’autres. Tout s’est alors enclenché : nouveau groupe, nouvelle tournée….

Et nouvelle sonorité aussi, plus kraut… Oui, c’est ça. On ne voulait pas produire de la techno au sens classique du terme, et surtout avec “0% de disco” comme insistait Julia (ndlr, Lanoë, alias Rebeka Warrior), car j’ai tendance à en glisser un peu partout (rires).

Peux-tu nous parler de ton dernier album, Dissidænce ? Il est assez hybride, synthétisant mes 20 ans de carrière. Je voulais montrer tout ce dont j’étais capable mais en évitant l’écueil de l’auto-hommage. Et puis, je me suis rendu compte que le disque reflétait aussi notre époque : il exprime beaucoup de frustration, voire de colère comme dans Rave Against The System, composé avec Kiddy Smile. Les morceaux ne sont pas intitulés Pandémie, Confinement ou Virus mais évoquent l’isolement, une période durant laquelle les relations amoureuses sont devenues impossibles et le simple fait de danser illégal…

A quel point l’actualité imprègne-t-elle ta musique ? Depuis quelques temps l’époque est tout de même très tendue socialement, très polarisée, avec ses théories du complot ou ses fake news… On dit parfois que les années 1990 étaient sombres, mais notre période l’est beaucoup plus. En 2017 j’ai publié Voyager, un album assez solaire. Je venais d’avoir 40 ans et menais alors une vie douce à Paris. Quatre ans après, mon regard à totalement changé… Il y a un monde entre ces deux albums ! L’épisode 2, prévu fin février, sera encore plus noir. Ça sera peut-être une douche froide pour certains mais je ne compose pas pour faire plaisir aux gens. Au-delà du succès, je souhaite d’abord communiquer ce que je ressens. Pas question de mentir pour suivre une mode musicale. En cela, je me rapproche plus d’un écrivain que d’un producteur.

A quoi peut-on s’attendre avec cet épisode 2 ? C’est un jumeau maléfique de l’épisode 1. Il manifeste le même énervement mais avec un angle d’approche différent. Les morceaux sont plus longs, plus expérimentaux et moins pop.
Sombres aussi… L’un d’eux rappelle par exemple que la lumière est au bout du tunnel… mais c’est celle d’un train ! (rires). Bon, cette noirceur est peut-être influencée par mon enfermement toute la semaine, de 7 h du matin jusqu’à minuit, dans un studio situé sous mon appartement, sans fenêtre… Au bout d’un moment, cela joue sans doute sur mon humeur !

Au-delà de ce constat, le clubbing est aussi affaire de sensations, non ? Pas seulement en ce qui me concerne. Mes disques ne se limitent pas au dancefloor, ils affichent toujours des plages expérimentales et mélodiques. Je sais que c’est un peu anachronique, mais j’essaie encore de produire des albums, à l’ancienne.

Quels sont les DJs ou producteurs qui ont ton attention sur la scène actuelle ? Parmi la jeune garde, je citerais Shlømo ou I Hate Model, avec qui je collabore en ce moment. Nos musiques sont très distinctes. La sienne est ultra-violente avec quelque chose de légèrement mélodique et la mienne est ultra-mélodique et avec quelque chose de légèrement violent. Le courant est donc bien passé entre nous.

Que verra-t-on sur scène ? La scénographie de tes concerts est toujours très soignée… Oui, mais pour une fois le show est assez minimaliste. C’est essentiellement la lumière qui crée les volume, depuis des consoles pratiquement invisibles sur scène. Je synthétise ici mes précédentes scénographies. Il y aura des effets de miroir comme pour Flashmob, de laser comme ceux de Rave Age ou cinétiques à la façon de Voyager.

Quels seraient tes meilleurs souvenirs sur scène ? Mes premiers concerts à 21 h. J’ai commencé en jouant à 6 h du matin en Espagne pour les “fracas” avant de gagner cet horaire, qui me faisait très peur au début. La première fois c’était à l’Ancienne Belgique, à Bruxelles, la deuxième au Zénith de Paris puis à l’Olympia. J’étais alors plus qu’un nom sur une affiche de festival, un vrai musicien à qui on offrait une scène. Ça a été trois moments clés dans ma vie.

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Soulwax

Soulwax, ou le retour des fils prodigues (ça fait un bail qu’ils n’avaient donné de nouvelles) ET prodiges : inutile de s’étaler à nouveau sur la maîtrise exceptionnelle des frères Dewaele dans l’art de mixer rock et electro – réécouter les oeuvres de 2manyDjs ou Soulwax suffit. Dernière réussite en date de la formation, From Deewee est porté sur scène avec l’aide de trois batteurs – et pas des moindres : Victoria Smith (Jamie T), Blake Davies (Turbowolf) et Igor Cavalera (Sepultura, mais aussi et surtout Mixhell). Un rendu dantesque pour un groupe qui frappe fort – dans tous les sens du terme.

Vitalic

Autre ressuscité, Vitalic revient triomphalement de quelques errements avec Voyager, grand disque d’electro moderne qui sonde nos obsessions. Épaulé par, entre autres, Miss Kittin ou David Shaw, le Dijonnais polyglotte, patron du label Citizen (du monde, donc) se place dans les pas de Depeche Mode et, plus généralement, dans le versant techno pop et défricheur du label Mute. De bonnes références, aucune déférence, un son qui fait toute la différence.

La Femme

Ah ! Voici le seul débat dans lequel le ni-ni n’a pas lieu d’être. La Femme, on est pour. Ou contre. Pas de milieu mou avec ces loustics. Mélodistes émouvants et paroliers brûleurs de Bescherelle, Sacha, Marlon et les autres ont signé un second album à la hauteur du précédent et s’avèrent, parfois, inégaux sur scène – on le concède. Mais c’est justement ce sens de l’à peu près, de l’hymne bancal et de la chanson (presque) parfaite qui touche en plein cœur.

The Lemon Twigs

Pour résumer, l’histoire de la pop a toujours été affaire de simplification. Les virtuoses furent parfois adulés, mais, franchement, qui écoute encore Emerson, Lake & Palmer ou Arcade Fire ? The Lemon Twigs sont donc l’exception qui confirme la règle. Jamais totalement remis de leurs obsessions soft rock et glam pop-rock, les frangins D’Addario, techniciens hors-pair et compositeurs inspirés, se révèlent, en plus, pas manchots du tout sur les planches ! Et ce, sans pyrotechnie, ni pitrerie.

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