Orchestre en os

Pour ceux qui se demandent s’il est question d’os véritables, la réponse est oui. « Ils proviennent d’animaux morts naturellement. On en trouve parfois dans la nature, sur le bord des routes… Mais notre source principale est issue d’un éleveur breton qui nous livre des porcelets mort-nés ». Pourquoi utiliser cette matière ? « Parce qu’elle ne laisse pas indifférent, elle est poétique et mystérieuse. Elle symbolise la mort mais ainsi l’intériorité, cachée sous notre peau et nos chairs. C’est cette intimité que nous cherchons à mettre en valeur ». A l’image de leur dernière création, Antinéa. Dans ce spectacle-concert, une chanteuse joue au centre d’un orchestre constitué d’une quinzaine de squelettes-automates, usant d’instruments revisités, voire inventés : batteries, pianos, guitares acoustiques ou à trois manches ! Qu’en est-il de l’histoire ? « Elle s’appuie sur des écrits bruts. Leurs auteurs n’ont pas forcément de culture littéraire. Ils sont souvent internés en hôpital psychiatrique. Une démarche comparable à celle de l’art brut ». Comme toujours chez Cendres la Rouge, le récit reste ouvert aux interprétations. Antinéa semble coincée dans un « entre-deux- mondes ». Est-elle morte ? En a-t-elle conscience ? Peut-elle rejoindre les vivants ? Pour cela, elle se laissera guider par ses hôtes et leurs mélodies envoûtantes – en évitant de tomber sur un os, évidemment.

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Sons inédits

Autant de pièces hétéroclites témoignant de « l’omniprésence » de la musique dans les sociétés anciennes. On l’utilisait par exemple dans les rites de naissance et de mort,  sur les champs de bataille (pour stimuler les soldats, transmettre des messages) ou « pour attirer l’attention des dieux », comme le montre cette stèle représentant le chanteur Djedkhonsouiouefânkh (une star en son temps) jouant devant Rê-Horakhty (945-715 avant J.C). Les « sons du pouvoir » révèlent eux la place des mélodies dans les différentes cours royales, « où les musiciens étaient de véritables fonctionnaires ». Avant que les Grecs et les Romains n’organisent « de grands concours musicaux avec la création des théâtres et odéons où ils s’affrontaient sur scène, un peu comme d’aujourd’hui. L’empereur Néron s’y était lui-même produit ». Cerise sur le gâteau : on peut entendre ce que percevaient nos ancêtres grâce à un exploit de l’Ircam. L’Institut de recherche et de coordination acoustique/musique a en effet réalisé « des copies virtuelles de cornua, ces fameuses trompettes romaines de Pompei, délivrant un son assez brut. C’est énorme ! ». On reste bouche bée, et tout ouïe.

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