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Tiré à quatre épingles

Julien Damien — Mon, 01 Feb 2021 16:50:25 +0000

Vous souvenez-vous des pin’s ? Si vous êtes âgés de plus de 30 ans, sans doute avez-vous un jour percé vos vestes en jean avec ce fétiche de la culture pop des années Dorothée. Tombées en désuétude à l’aube du nouveau millénaire, nos petites épingles métalliques connaissent une seconde vie plutôt classieuse sur le Web, grâce à un couple de designers installés à Los Angeles. Amateurs d’art, ces Américains ont initié en 2016 le projet Pin Museum, regroupant les imitations de quelques chefs-d’œuvre antédiluviens ou contemporains.

La Joconde de De Vinci, Le Cri de Munch, Le Fils de l’homme de Magritte, American Gothic de Grant Wood, La Nuit étoilée de Van Gogh… Leurs pièces sont vendues dix dollars (soit un peu plus de huit euros) et cette collection n’a d’autre objectif que de démocratiser l’histoire de l’art « auprès d’un large public, au-delà des barrières institutionnelles ». Toujours plus vintage, le duo a également ressuscité la mode du patch (ces écussons à coudre ou thermocoller avec un fer à repasser sur ses fringues déchirées), avec cette même approche esthétique.

C’était vraiment très intéressant

Sinon, parmi une foultitude de brocantes numériques, et dans un tout autre genre, citons aussi l’Internet Pin Company. Lancé en 2018 par Emiland de Cubber (un ingénieur un peu geek sur les bords), ce site conjugue ses passions pour l’informatique, le vintage et la déconne. Mais pourquoi ? « Il y a quelques années, j’ai retrouvé dans la grange de mes parents un vieux classeur poussiéreux. Abandonné au fond d’une malle, il renfermait en réalité un trésor inestimable. Sur chacune des pages, au milieu des dizaines de pin’s publicitaires, un petit arbre doré attira mon œil. Il s’agissait d’un pin’s de la société Bull, fleuron français de l’informatique des années 1980-90, et employeur de mes deux parents pendant 30 ans, annonce fièrement notre homme sur ledit site. J’ai alors chassé la poussière de ce classeur et décidé de reprendre cette collection ” informatique vintage “… ».

Parmi ces petites pépites, on trouve des pièces antédiluviennes chinées par-ci par-là (à l’effigie d’Atari ou de Canon) mais aussi quelques créations plus personnelles, comme cette épinglette affichant en lettres dorées votre noble appartenance à la Cogip, « réservée à l’élite de l’open space, elle peut être accrochée sur un veston en tweed pour une symbiose corporate totale ». On attend maintenant le retour des badges – on vous préviendra sur votre Tatoo, ou par Minitel.

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Magritte

manager — Tue, 31 Oct 2017 23:20:58 +0000

Il y a 50 ans, Magritte cassait sa pipe (mais en était-ce bien une ?). Forcément, les expositions consacrées au surréaliste pullulent. On l’a vu philosopher à Pompidou, à la plage de Knokke cet été, et on le retrouvera avec Broodthaers dès octobre aux MRBAB*. Le voici à l’Atomium, autre monument belge s’il en est. Ce parcours a ceci de particulier qu’il nous immerge littéralement dans son oeuvre. Ses toiles (Le Fils de l’homme, Le Double secret…) sont présentées en taille réelle « comme un élément de décor, en 3D », rendant la visite aussi pédagogique que ludique – on peut s’asseoir sur des pommes vertes, flirter avec les nuages… Chapeau !

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Michelangelo Antonioni

manager — Mon, 15 Jul 2013 16:06:50 +0000

« Tandis que le cinéma italien était tourné vers le passé, ce visionnaire inventait celui de demain », insiste le commissaire Dominique Païni. En témoigne L’Éclipse (1962), qui annonçait la déliquescence du monde financier. Au cours de sa carrière, Michelangelo Antonioni (1912-2007) s’est détaché du néoréalisme de Visconti ou Fellini. Décrié par les critiques de l’époque, sa lenteur contemplative ne fut célébrée et copiée qu’à la toute fin du XXe siècle par WongKar Wai ou Gus Van Sant. Outre des extraits de, entre autres, Blow-Up (Palme d’Or 1967), ou L’Avventura (1960), sont dévoilées des correspondances du réalisateur avec Marcelo Mastroianni, Italo Calvino ou Roland Barthes ainsi que des toiles du maître, largement inspirées de Pollock. D’ailleurs, selon Wim Wenders, cet amoureux du plan séquence reste le plus grand peintre du grand écran.

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