Tobias Jesso Jr.

Un grand échalas s’avance, bras ballants, étonné d’être là. Maladroit, le protégé de Chet JR White (Girls) s’assoit devant son piano… mal accordé. Le Canadien a apprivoisé ses membres trop grands depuis longtemps. Dire qu’on observe là un garçon en plein apprentissage de son instrument… C’est une bénédiction ! Tobias Jesso Jr. a d’abord tenté de percer à Los Angeles, accompagné de sa guitare, proposant ses services à des interprètes chevronnés. Sans succès. Le néo-John Lennon rentre à Vancouver. Fin de l’histoire ? Non, car c’est là que le piano le révèle à lui-même. Au bout de ses ballades intimes, on note un goût sans limites pour les Beatles, les progressions d’accords. Et une voix à la sincérité bouleversante. F.K

Mansfield. Tya

Avant un 4^e album prévu en octobre, le duo nantais ressuscite sur scène son 1er opus, June, sorti il y a dix ans – dont le très beau Pour oublier je dors nous tord toujours le cœur. Carla Pallone et Julia Lanoë (aka Rebeka Warrior, moitié techno-punk de Sexy Sushi) ouvrent ici une parenthèse mélancolique toute en violon, piano et guitare. Du folk à fleur de peau qui fout la chair de poule.

Fakear

Marqué durant ses premières années par – entre autres – Deep Forest (?!), ce jeune Caennais exhume le concept oublié de world music electro (dans les pas de Bonobo). Des samples de musiques orientales et africaines soutiennent son electronica obsédante. Fakear est réputé pour ses performances scéniques, sa gestuelle frénétique et la disposition de ses machines, inclinées vers le public qui voit la musique en train de se faire.

Jacco Gardner

Le secret de ce Néerlandais de 27 ans réside dans son chapeau haut-deforme, signe de son appartenance à une tribu de magiciens capables de voyager dans le temps. Jacco a ainsi enregistré des tubes pop psychédéliques d’une pureté bluffante en se projetant dans les sixties, aux côtés des Beatles – période Magical Mystery Tour – avant de se planquer dans le studio de Syd Barrett. Prêts pour un trip spatio-temporel ?

Les Nuits Botanique, jusqu’au 19.05, Bruxelles, Botanique, 48>10€, botanique.be

26.04, Flying Lotus + Shabazz Palaces + Kutmah (Complet!) // 29.04, Gospeed You! Black Emperor + Xylouris White (Complet !) // 09.05, Wild Classical Music Ensembe + Gontard! + Facteur Cheval // 09.05, Clark + Helena Hauff + Spank Rock + Gazelle Twin + Blanck Mass + C.A.R. + Orphan Swords & DJ Maze + Sagat + Walter Hus // 09.05, Benjamin Clementine + Adrian Crowley + Le Colisée (Complet!) // 09.05, Ghostpoet // 09.05, Véronique Vincent & Aksak Maboul //10.05, Asa + Sophie Hunger + Talisco // 10.05, Jacco Gardner + Alambo Race Track // 10.05, Grand Blanc + Bagarre // 10.05, Phoria + Den Sorte Skole + Walter Hus // 11.05, Marina And The Diamonds + Alice On The Roof + DJ. Flugvél OG Geimskip (Complet!) // 11.05, Elvis Black Stars + Romano Nervoso + The K. + Briqueville // 11.05, Roscoe (Release Party) + Fabiola // 11.05, Vuurwerk + Fùgù Mango Meets Binti + Joy Wellboy + Walter Hus // 12.05, Aka Moon // 12.05, Jonathan Jeremiah + Tout Va Bien + Joe Bel // 12.05, Great Moutain Fire + Mammùt + Dad Rocks! // 12.05, Paon + Alpha Whale + Mad Dog Loose + Spagguetta Orghasmmond + Mujeres + Italian Boyfriend // 13.05, Clear Soul Forces + Lomepal + L’or du commun + Ligne 81 // 13.05, Wand, Jessica93, Twerps // 13.05, Tobias Jesso JR + Flo Morrissey + Walter Hus // 13.05, Dominique A + Joy + Laetitia Shériff // 13.05, Rone + Fakear (Complet!) // 14.05, Balthazar (Complet!) // 14.05, Hindi Zahra + Témé Tan + Nadine Shah // 14.05, Sóley + Aurora // 14.05, Feu! Chatterton + Ivan Tirtiaux (Complet) // 14.05, Mansfield. Tya + Walter Hus // 15.05, Chapelier Fou + Isaac Delusion + Beautiful Badness // 15.05, The Dø + Mew + Saint Saviour (Complet!) // 15.05, Lapsley + Jake Isaac + Jeanne Added // 15.05, Nicolas Michaux + Dom La Nena + Walter Hus // 16.05, Soak + Eaves + Walter Hus // 16.05, Louis Matthieu Joseph & Anna Chedid + Jain // 16.05, Birdy Nam Nam + Superpoze // 16.05, Theophilus London + Pomrad + Mochélan Zoku // 16.05, Tops // 17.05, Patrick Watson + Villagers // 17.05, Hop Chip + Shura (Complet!) // 17.05, Ibeyi + Yellowstraps (Complet!) // 17.05, Kevin Morby + Steve Gunn // 17.05, The Soft Moon + Prairie + Walter Hus // 19.05, Not Here Not Now.

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Pourquoi ce livre ?
C’est une commande de l’éditeur, Yves Jolivet, qui souhaitait conserver une trace de ces textes, et la mémoire de toutes ces années (début 1980 – 2000). Je n’avais pas l’intention d’élever un monument à ma propre gloire.

Comment êtes-vous entré à Rock&Folk ? À quoi ressemblait ce journal à l’époque ?
À un fanzine ! J’ai pris mon courage à deux mains pour déposer quelques textes à Paringaux et à son équipe. Ils m’ont regardé goguenards, l’air de dire « un candidat de plus… ». Et à ma grande stupéfaction, ils étaient intéressés. Je me souviens avoir fait un bond par dessus la table basse, une voie s’ouvrait à moi.

Ces articles ont-ils une résonance particulière aujourd’hui ?
À l’époque j’étais super sérieux, déterminé à défendre la musique que je « représentais » et qui me semblait révolutionnaire. Je militais pour que les mecs qui écoutent Dire Straits écoutent aussi Joy Division. Mais c’était pas facile. Je rencontrais des gens qui avaient interviewé Jimi Hendrix… Pour eux, j’étais vraiment un petit merdeux à lunettes.

Vous défendiez aussi une certaine idée de la jeunesse. Un critique-rock doit-il forcément avoir moins de trente ans ?
Non. La question n’était pas d’être érudit. Il fallait surtout de la foi et du culot. D’ailleurs, je me suis toujours efforcé d’écrire d’une manière « classique ». Je voulais éviter toute forme de jeunisme. À 21 ans, on m’avait donné la parole, mais on pouvait me la retirer à tout moment. Il fallait faire vite.

Souhaitiez-vous marquer une rupture avec les aînés ? Oui. Le cliché du type assis dans un bar enfumé, une pin-up sur chaque genou et une bouteille de Jack Daniel’s à la main, ça m’exaspérait à fond. Tous ces mecs qui jouaient là-dessus pour faire rock’n’roll… Mais j’étais impressionné par ceux qui jouaient leur peau là-dedans. J’en croisais certains à Pigalle ou devant chez New Rose, en me demandant si un an plus tard ils seraient toujours vivants. En même temps, ils étaient tous très sympas, ouverts, et ne méprisaient pas des positions plus intellectuelles.

N’êtes-vous pas du tout sensible aux mythes du rock’n’roll ?
Je pensais avoir manqué « l’âge d’or » de la musique en ne vivant pas celui des Beatles. Écrire nécessite une carence ou une faille. Si l’on estime que tout va dans le bon sens, on ne prend pas la plume. Je souhaitais témoigner du pourrissement de notre civilisation et défendre une nouvelle sensibilité artistique, dont le punk rock fut le point de départ. La new wave était également très excitante. Ce n’était pas une musique sinistre, mais au contraire très dynamique, très intense.

Vous avez d’ailleurs défendu Joy Division, notamment leur concert aux Bains-Douches, en 1979…
Si on croyait tous ceux qui racontent y avoir assisté, on remplirait deux Zéniths. Des concerts comme celui de Joy Division, il y en avait beaucoup aux Bains-Douches. Ils réunissaient entre 50 et 70 personnes à tout casser. Ce soir-là, on a reçu un coup sur la tête. Pourtant, le son était pourri. Ian Curtis donnait l’impression de ne pas vouloir être là et ça, c’était nouveau. Il y avait une naïveté, aujourd’hui perdue.

Y a-t-il des mouvements contemporains à côté desquels vous êtes passés ?
Oui, beaucoup ! Le funk, pour commencer. Mais aussi l’acid-house, la techno, les raves. J’avais déjà trente ans, et j’ai du mal à passer la nuit dehors. À part Public Enemy, je ne me suis pas beaucoup intéressé au hip-hop. Tout le monde à ses limites !

Depuis vos débuts, la critique rock a évolué, du fait notamment d’Internet.
Internet participe de la standardisation ambiante. Il y a comme une norme du « bon goût ». Ce qu’il faut avoir écouté, ce qu’il faut aimer ou rejeter. Il n’y a rien de plus chiant. Et puis, lorsque j’entends des trucs vraiment nuls, personne ne réagit. On est dans une espèce de qualité moyenne de tout. Ce n’est pas internet qui a « tué » la musique et la critique, mais la consommation. Une musique superficielle inspire une critique superficielle.

à lire / In A Lonely Place : Écrits Rock (Le Mot Et Le Reste, 328p., 23€)

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