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Bernard Plossu

Julien Damien — Wed, 09 Dec 2020 14:10:58 +0000

Surtout connu pour ses photographies en noir en blanc, Bernard Plossu a expérimenté la couleur avec autant de passion. Sa conversion date du début des années 1960, quand le Français né au Vietnam découvre l’atelier de la famille Fresson, réputée depuis la fin du XIX^e siècle pour ses tirages pigmentaires non-argentiques au charbon. « Immédiatement, je suis tombé fasciné par [cette] manière de tirer la couleur sur papier mat, assure-t-il. Les tirages ne bougent pas [… ] d’où l’extrême rareté de cette technique ». Nécessitant au moins deux jours de travail, chaque production implique forcément une étroite collaboration entre le photographe et le tireur. Cet ouvrage dévoile – pour la première fois – des photos de paysages et des balades chers à l’artiste, mais aussi des natures mortes et des portraits, illustrations de l’usage étendu qu’il a pu faire de la polychromie. Certes, il est difficile de restituer sur la surface lisse du livre, le velours, la chaleur et l’épaisseur des quatre passages de couleurs caractéristiques du procédé. Toutefois l’opus revient sur son histoire et l’attraction durable qu’il a exercée chez le photographe bourlingueur. Plossu ne vise pas ici une approche pictorialiste mais la poésie, l’atmosphère et le nuancier presque irréel typiques des tirages Fresson.

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Blue Note, le meilleur du jazz depuis 1939

manager — Mon, 01 Dec 2014 10:33:59 +0000

Fallait-il être passionné ou inconscient pour créer une maison de disques à une époque où des mastodontes comme Columbia Records régnaient sur la planète ? Sûrement un peu des deux. Aidé par l’écrivain Max Margulis et rejoint par le photographe Francis Wolff, Alfred Lion démarre l’aventure Blue Note en 1939 : il choisit les musiciens tandis que Francis gère l’image. Dans les années 1950-60, le label finance les répétitions juste avant les enregistrements. Forcément, les meilleurs se bousculent au portillon (Miles Davis, Art Blakey ou Thelonious Monk…). Ce mécénat déguisé, combiné à l’arrivée de l’ingénieur du son Rudy Van Gelder et ses célèbres gants blancs, donne naissance au mythique « son Blue Note ». En 1956, Reid Miles les rejoint et crée une identité graphique reconnaissable entre toutes. Sous la plume de Richard Havers, cette histoire devient un roman intelligemment chapitré, nourri par une incroyable richesse iconographique : planches contact originales et intimité des studios, on sent l’odeur de cigarette qui plane au dessus des micros… Ces 400 pages racontent 75 ans d’un label visionnaire, une histoire sans équivalent dans le monde du jazz. Un objet précieux, de ceux que l’on prendra éternellement plaisir à feuilleter.

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