LM magazine » songwriter

Laura Veirs

manager — Sun, 30 Nov 2025 23:35:51 +0000

Hors du temps et des modes, cette songwriter folk installée à Portland (Oregon) traîne dans le paysage depuis un bon quart de siècle et a signé une petite quinzaine d’albums. On ne l’apercevra pas sur les réseaux ou les affiches des grands festivals, ni amasser mille et une récompenses. Non. Mais les albums de l’Américaine sont de ceux que l’on chérit, certain qu’ils résisteront au temps. Sur scène, entourée d’une équipe fidèle (dont le précieux Karl Blau), Laura Veirs pioche dans son vaste répertoire au lyrisme brut et honnête.

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Philippe Dupuy

info LM — Wed, 25 Mar 2020 01:00:59 +0000

Si la spécialité de Philippe Dupuy est la bande dessinée (citons Monsieur Jean, que chacun connaît, cosigné avec Charles Berbérian), il se serait bien vu musicien. Pourquoi pas ? En tout cas, il en admire pas mal. De leur côté, le pianiste Stéphan Oliva et le songwriter Dominique A se rêvaient dessinateurs, mais la vie en a décidé autrement… À travers ce dialogue à trois voix, Dupuy rend hommage aux nombreux créateurs qui l’ont nourri. Il dépeint des parcours singuliers en questionnant les aléas et les bifurcations qui composent une existence. Le tout avec un trait très, très libre, fourmillant de détails. Un ouvrage qui se contemple autant qu’il donne à réfléchir.

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Belle and Sebastian

manager — Thu, 01 Feb 2018 04:16:11 +0000

À la fin du siècle dernier, Belle And Sebastian était désigné par ses détracteurs comme un groupe de boy-scouts pleurnichards adeptes de guitares en bois et de chansonnettes sans relief. Oui, mais c’est aussi pour cela qu’on les aimait, nous. On appréciait ces morceaux fragiles et ténus, cette voix sur le fil, ces accords mineurs pour des chansons devenues majeures dans nos coeurs. On a fait la chasse aux EP, livrés à un rythme régulier et dont les joyaux n’étaient jamais, ô grand jamais, présents sur les albums. On a palabré des nuits sur ces fans de Felt et de Nick Drake, des Smiths et du Velvet – mais aussi de Thin Lizzy et de Michel Polnareff. On a fantasmé des années sur le mystère entourant ces Écossais qui refusaient les interviews. Et puis, peu à peu, le voile s’est levé. Belle and Sebastian a musclé son jeu. Tourné autour du glam rock de T.Rex comme du disco d’Abba. Le papillon sortait de sa chrysalide et, en dépit de beaux albums, se normalisait peu à peu – cessant de sortir des titres inédits. Jusqu’à aujourd’hui. Où la bande de Stuart Murdoch publie coup sur coup trois maxis (réunis ce mois-ci en un seul disque) balayant toutes les obsessions pop modernes de ces songwriters hors pair.

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David West with Teardrops

manager — Sun, 05 Nov 2017 05:15:07 +0000

Parmi les songwriters enchantant la pop d’aujourd’hui, des plus sages comme Jack Cooper (foncez sur son Sandgrown) aux plus fous comme Ariel Pink, ce David West occupe une position médiane. Venu d’Australie et passé par moult formations indie, le New-Yorkais livre sur ce premier LP un chapelet de chansons expansives. Ce disque protéiforme est capable d’évoquer M. Ward (le morceau-titre) et plus ponctuellement Primal Scream. Il enchaîne sans vergogne des blues lascifs avec des capsules dansantes irrésistibles comme Soft – l’exemple même du titre qui ne vous lâche plus. La limite ? À force de rouler des pelles à tous les genres, Cherry on Willow flirte avec l’inconstance. Au vu du plaisir procuré on ne va pas s’en plaindre.

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Frère Animal – Second Tour

manager — Thu, 31 Aug 2017 23:30:25 +0000

Musique et politique font-elles bon ménage ? Difficile d’éviter l’écueil de la naïveté ou de la démagogie. D’autres ont saisi que ce mariage fonctionne dès lors qu’on ne livre aucune réponse pour mieux poser de bonnes questions : Bob Dylan a pavé la voie en se postant sur le bas-côté, observateur acerbe des événements. Quid du théâtre ? On se souvient de Bertolt Brecht qui jouait avec le caractère illusoire de la représentation – les acteurs incarnant moins un rôle qu’une parabole des rapports sociaux. C’est, peut-être, avec ces deux exemples en tête que Florent Marchet et Arnaud Cathrine ont composé Frère Animal. Ou peut-être pas. Qu’importe : le résultat est là, transcendant et remuant. Ce second volet retrouve Thibaut, tout juste sorti de prison pour avoir incendié l’usine locale. Il est pris en charge par un ami d’enfance… devenu dirigeant du Bloc National (toute ressemblance…). Après avoir évoqué les solidarités et la souffrance au travail, Marchet et Cathrine, épaulés par Valérie Leulliot (Autour De Lucie) et Nicolas Martel (Las Ondas Marteles), poursuivent leur exploration sociale à hauteur d’homme. Place est laissée à l’humour, à la mélancolie, aux mélodies, à une forme de légèreté qu’autorisent la musique et le théâtre. L’ensemble formant un très bon ménage.

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Ed Harcourt

manager — Fri, 01 Sep 2017 04:39:09 +0000

Ed Harcourt relève de ces songwriters doués, mais progressant dans une relative indifférence. Pourtant, il est souvent allé en studio, Harcourt, et a publié neuf disques très dignes. Ce concert pourrait être l’occasion de réparer une injustice en (re)découvrant la pop du natif de Brighton. Richement arrangée, toujours inventive et entonnée par un chanteur habité, elle se situe du côté des envolées de Rufus Wainwright – non, pas un petit compliment.

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Neil Diamond

manager — Fri, 01 Sep 2017 04:35:10 +0000

Possédez-vous des albums de Neil Diamond ? Pas sûr. En revanche, il est quasiment certain que vous connaissez quelques standards composés par cet Américain né à New York voici 76 ans : Red Red Wine (chanté par Tony Tribe, puis UB40), I’m a Believer (The Monkees), Song Sung Blue (Frank Sinatra ou Sacha Distel) sans parler de Girl, You’ll Be a Woman Soon, qu’Urge Overkill collera dans toutes les oreilles avec Pulp Fiction… Intronisé au Songwriters Hall of Fame, l’ex-employé du Brill Building (cette usine à tubes qui fit les belles heures de la variété américaine durant les 50’s et les 60’s), Neil Diamond aurait pu se la couler douce à Las Vegas. Ce qu’il fit, à partir des années 1980, assurant des shows dans les grands hôtels. Comme Elvis. Qui a chanté du Neil Diamond, lui aussi. L’histoire aurait pu s’arrêter là si Rick Rubin, l’homme des American Recordings de Johnny Cash, n’était intervenu. 12 Songs (2005) est ainsi un chef-d’oeuvre. Suivront quelques disques qui méritent franchement le détour (en dépit de pochettes atroces). Bref, applaudir Neil Diamond, ce n’est pas simplement aller voir un vieux monsieur ou un monument historique. C’est tutoyer un gigantesque pan de l’Amérique et relire quelques glorieux chapitres du Great American Songbook.

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Bertrand Belin

manager — Sun, 01 Nov 2015 09:58:47 +0000

Quelle est l’histoire de Cap Waller ?

Comme le précédent, Parcs (2013), j’ai enregistré cet album à Sheffield afin de poursuivre le travail en studio avec Mark “Shez” Sheridan (ndlr : le guitariste de Richard Hawley). Le « Cap » évoque un relief qui fait passer d’un monde ou d’un océan à l’autre. Au-delà de l’idée de surplomb et d’observation, j’aimais cette rupture. C’est également un hommage à Hugh Waller, qui interprétait des chants ouvriers, des chansons de lutte du début du siècle. Celles-ci demeurent pertinentes, car les gens de basse extraction sont en proie aux mêmes difficultés.

Vous aviez conçu Hypernuit (2010) sans coucher les textes sur le papier. En est-il de même pour Cap Waller ?

Oui, je fonctionne ainsi depuis Hypernuit. Cela permet de faire “réfléchir le larynx” sans passer par le cerveau. Il n’y a pas que le sens du mot qui compte, mais la façon dont il est dit. S’il y avait un texte, je serais tenté de le modifier, de l’ordonner. J’ai voulu me défaire de l’ornementation, de la rime, de la page. Ces mots sont destinés à être entendus dans un contexte musical, pas forcément à être lus.

On a l’impression qu’Hypernuit fut un album de rupture. Contrairement aux deux premiers albums, vous avez pris une voix plus grave, vous avez arrêté de chanter…

Dire que j’ai arrêté de chanter serait exagéré, car je ne parle pas ainsi au quotidien. Les mélodies ne sont pas d’une grande amplitude, mais ce n’est pas du talk-over, il y a certains mélismes*. Sur mes premiers albums, ma voix était plus haute, car je chantais des romances. Elle a effectivement changé en 10 ou 15 ans. J’ai peut-être fait une mue tardive. (Sourire)

Les deux singles extraits de l’album, Folle, Folle, Folle et Je Parle En Fou sont très accrocheurs…

Je Parle En Fou est sans doute plus facile d’accès. C’est une chanson isolée dans l’album. Pour une fois, le texte a été écrit, sa forme est plus classique, avec des rimes, des stances* anciennes. Ronsard mêlé à de la chanson sociale, avec un rythme qui va de l’avant. Folle, Folle, Folle est une exploration de musicien. Cette montée en tempo naît de l’envie de se renouveler. J’ai toujours considéré que la batterie donne le son d’un album. Ici, elle est susceptible de mettre le corps en mouvement, un peu comme chez The Meters, dans le funk, le jazz. Ce n’est pas une pulsation de confort comme on l’entend dans la variété.

Il faut donc évoquer le rôle de Thibault Frisoni (guitare, basse, clavier) et Tatiana Mladenovitch (batterie)…

Nous jouons ensemble depuis 10 ans et nous travaillons sur les chansons des uns et des autres. Nos univers s’enrichissent mutuellement. J’écris, compose et joue seul tous les instruments en studio. Puis Thibault et Tatiana modifient, augmentent ces parties. Ce sont des musiciens que j’admire, je veux les séduire pour les garder auprès de moi. On est comme un groupe, sauf qu’il m’arrive assez souvent de jouer seul sur scène.

Vous êtes également romancier (Requin, 2015) et avez joué dans Spleenorama, une pièce de Marc Lainé. Dans quelle mesure ces activités annexes ont-elles nourri cet album ?

Il est difficile de dire quelle activité influence l’autre. J’ai écrit Requin pour déployer des idées, aborder des problématiques plus ou moins graves. Pour travailler la langue avec une syntaxe différente de la chanson. J’ai écrit six ou sept morceaux pour Spleenorama. Parmi eux, D’une Dune et Que Tu Dis se retrouvent sur l’album. La différence c’est qu’au théâtre, le public est silencieux. En concert, on est fréquemment sanctionné par des applaudissements. Ou des sifflets. (Sourire)

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