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Colorama

Julien Damien — Thu, 01 Oct 2020 04:50:35 +0000

Jadis fleuron de l’industrie textile (on conditionnait ici la laine issue du monde entier), la Condition Publique affirme désormais son statut de laboratoire créatif. Réhabilité au début des années 2000 par l’architecte Patrick Bouchain, ce bâtiment en briques rouges, classé “Monument historique”, est devenu un bouillon de culture, entre lieu d’innovation, de vie, d’exposition et maintenant… de sport ! L’idée d’un skatepark est née il y a trois ans. « Le but est d’ouvrir nos portes à tous. De rassembler le public autour de différentes pratiques, explique Jean-Christophe Levassor, le directeur de la Condition Publique. Nous avons ouvert des ateliers de street-art, médias, un fablab… place à la culture du skate ! ». Très bien, mais qui pour concevoir le projet ? Yinka Ilori s’est imposé comme une évidence…

Racines

Installé à Londres, ce designer s’est révélé il y a dix ans avec un mobilier vintage “up-cycling”. « J’ai commencé à concevoir des chaises, se souvient-il. J’écumais les rues à la recherche de vieux meubles, avant de les transformer en œuvres d’art à part entière ». Son style est reconnaissable entre tous : pop, ludique et surtout « colorful ! Je fusionne les héritages nigérians et anglais. J’entretiens une conversation entre les tissus ouest-africains, les histoires typiques de mon enfance et le design contemporain ».

Éclectique, ouvert sur le monde, c’est pourtant la première fois qu’il conçoit un skatepark. La proposition roubaisienne l’a séduit d’emblée. « Le skate est une forme d’art unique, une sorte de ballet », insiste le designer, qui ne se risquerait toutefois pas sur une planche à roulettes. « J’ai trop peur ! À 33 ans, je risquerais de me casser une cheville. Mais promis, un jour j’essaierai ». Pour l’heure, laissons les acrobaties au champion Vincent Milou et à Yinka la maîtrise d’ouvrage.

Effet miroir

Élevé au sein des 1 500 m2 de la Halle B de la Condition Publique (CP), Colorama comprend différents modules en bois : des rampes, cloisons ou obstacles (dont les courbes ont été élaborées avec des pros de la glisse). Immanquables, de grandes colonnes arborent des tonalités tantôt pastel ou vives (vertes, fuchsia, bleues…) avec des touches dorées. Autour, les murs sont recouverts de carreaux rouges, verts et orangés rappelant l’extérieur du bâtiment. « Ce travail sur la brique fut capital. Je tenais à cet effet miroir avec la façade que je trouve magnifique, assure Yinka. C’est un clin d’œil à la mémoire du lieu ».

Confinement oblige, le chantier a été suivi à distance et confié début mai aux constructeurs de la CP. Les élèves du lycée professionnel Saint- Rémi, à Roubaix, ont aussi mis la main à la pâte. « Ce projet marque ainsi l’alliance entre art, sport et social » s’enthousiasme Jean-Christophe Levassor, qui espère susciter des vocations. « Le skatepark est ouvert à tous, quels que soient l’âge ou le niveau. Des animateurs encadrent les écoliers ». Peut-être les champions de demain, ou des designers inspirés…

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Vincent Milou

Julien Damien — Thu, 01 Oct 2020 04:30:59 +0000

Quand as-tu débuté ? Je savais à peine marcher quand je suis monté sur la vieille planche de mon père, planquée dans le garage. Depuis, je n’ai jamais arrêté. À force de réaliser des vidéos dans la rue, j’ai été repéré par des sponsors…

Jusqu’à taper dans l’oeil de Willy Santos… Oui, c’est une légende du skate, qui lui-même avait été repéré par le grand Tony Hawk. Willy a ensuite créé sa marque de planche et m’a invité à le suivre. Ça m’a offert un pied-à-terre aux États-Unis, la Mecque… Aujourd’hui, je vis la moitié de l’année à Long Beach, dans le comté de Los Angeles, et je parcours le monde.

Vas-tu participer aux JO de Tokyo ? Seuls les 20 meilleurs mondiaux sont qualifiés. Pour l’instant je suis 12e, j’ai remporté les championnats d’Europe l’an passé. Avec les points engrangés je devrais remonter au sixième rang. C’est donc en bonne voie, mais je serai fixé en mai 2021.

Comment trouves-tu Colorama ? C’est vraiment un spot inspirant. Yinka Ilori a placé ses couleurs au bon endroit. Le ratio entre hauteur et inclinaison des modules est aussi bien équilibré, et beaucoup de ces éléments évoquent le mobilier urbain. Le skate est avant tout une question de liberté, et Colorama te donne juste envie de t’exprimer et d’exécuter de belles figures, à la hauteur du lieu.

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Stratford

manager — Fri, 01 May 2015 10:00:49 +0000

« On pensait tous qu’il allait disparaître avec la construction du Westfield, explique J., un roller-skater de 25 ans. Mais les gens ne l’ont pas déserté pour autant. J’ai commencé à venir ici il y a cinq ans. On n’était même pas une dizaine. On cherchait un endroit pour faire du roller et du skate ». Aujourd’hui, ils sont près d’une centaine à slalomer le soir dans les allées et sous les néons du Stratford Centre. Le spectacle est étonnant, rythmé : un ballet incessant de jeunes – et de moins jeunes – à roulettes. « En fait, ici, c’est un passage public. La direction du centre est obligée de le laisser ouvert 24 h sur 24 et 7 jours sur 7 », poursuit J. Une fois que les magasins (pas chics et pas chers) ayant survécu au Westfield baissent leurs rideaux de fer, l’endroit se remplit de skaters, de roller-skaters, de danseurs de hip-hop. Bref, Stratford Centre se mue en paradis de la pirouette et du ollie flip !« Au fil des années, c’est devenu un hub : le sol est idéal pour la glisse et c’est chauffé. Alors, les jeunes viennent de tout Londres et bien au-delà. De nombreux parents emmènent leurs enfants. Ici tout le monde est libre de faire ce qu’il veut », ajoute J. Une liberté toutefois sous surveillance. « Au début, on a eu des soucis avec la direction du centre commercial. Ils ont appelé plusieurs fois les flics avant de reconnaître qu’on avait le droit d’être là. Mais, les vigiles gardent un œil sur nous grâce aux caméras ». En effet, la direction a fini par se faire une raison. « Ils sont bien mieux ici que dehors à traîner dans les rues et risquer de se faire embarquer dans des gangs. Ils ne nous gênent pas. Au contraire, ils rendent le lieu plus vivant », explique Jenny, de l’équipe de surveillance.

Attraction underground.

Alex, 17 ans, acquiesce vivement : « Je bosse la journée et le soir, je prends le train jusqu’ici, explique-t-il. Ce sont des amis du lycée qui m’ont parlé de cet endroit. J’y ai rencontré des gens généreux et même ma petite amie ». Des love stories, des histoires d’amitiés, un espace pour se lâcher… telle est l’ambiance du rez-de- chaussée du Stratford Centre, devenu naturellement l’abri d’une communauté. « On a essayé d’aller de l’autre côté, au Westfield, mais ils ne veulent pas de nous là-bas… C’est trop bourgeois et comme on ne consomme pas, on fait désordre… », déplore Alex. En même temps, les skaters de Stratford City sont devenus en cinq ans une attraction underground : « Pendant les JO, on pensait que personne ne viendrait de ce côté-ci. Eh bien non ! Le public a rappliqué. Le poundland shop – où tout est vendu à £1 – a fait un chiffre d’affaires en or. Les gens venus nous voir ont acheté des trucs au magasin ouvert toute la nuit. Les commerçants nous ont remerciés avec des boissons et des snacks gratuits ! »

Planche de salut.

Les skaters et leur ballet de planches à roulettes ne plaisent cependant pas à tous. Certains magasins pointent des traces sur leurs rideaux de fer et des membres de la sécurité sont moins tolérants. Ils déplorent le brouhaha que l’on perçoit depuis le bas des escaliers ou encore la fumée de cannabis qui saisit les narines… Entre deux tricks, J. brandit donc une pétition à qui veut bien épouser sa cause. « J’essaye de convaincre les autorités locales de créer une piste de skate dans le quartier ». Car cette coexistence pacifique traduit aussi un cruel manque d’infrastructures. Les centres dédiés aux jeunes ferment les uns après les autres, austérité et coupes budgétaires obligent. « Ici, c’est en réalité le seul endroit où l’on peut s’échapper du quotidien, des difficultés à la maison, des tensions ». En roue libre !

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Jacques Floret

manager — Tue, 05 Nov 2013 09:46:03 +0000

Comment intervenez-vous dans cette exposition consacrée au skate à Roubaix ?
Je ne suis pas un spécialiste de la question. Mais, une résidence à Berlin m’a permis d’approfondir mes connaissances et de proposer deux séries : Trick et Scratch.

En quoi consistent-elles ?
à travers Trick, j’ai voulu saisir une pose de skateur amateur, une de ces figures répétées inlassablement. Dans cet esprit, je me suis concentré sur une image que j’ai décidé de reproduire cinquante fois. Entre le premier et le dernier dessin, il n’y a aucune évolution, mais l’idée de répétition est là. C’est une autre manière de mettre son corps en jeu, pas aussi spectaculaire qu’avec un skate, mais c’est très fatiguant de répéter la même chose. J’ai mis deux mois à réaliser tous ces dessins.

Comment avez-vous procédé ?
Sur le principe de l’imprimante. J’ai réalisé un premier dessin au trait, puis en couleur. Celui-ci m’a servi de modèle. Puis, je l’ai décalqué 50 fois, j’ai apposé sur chacun une couche de noir, puis une couche de rouge… et ainsi de suite. Jusqu’à ce que l’image soit saturée et lisible. Après en y regardant de près, c’est le jeu des sept erreurs.

Il y a donc un aspect ludique dans votre oeuvre ?
Non, je ne prends aucun plaisir à faire ces dessins. La véritable satisfaction arrive quand la tâche est terminée. On a tous gribouillé au bic sur un coin de feuille. Je l’ai beaucoup fait dans ma jeunesse et je continue, même si je ne suis plus un ado. Je ne revendique pas un talent particulier, ne cherche pas non plus à perfectionner une technique. Je veux que le spectateur ait un lien direct avec l’oeuvre, un truc du genre « Oui, je peux le faire aussi, mais ça a l’air très chiant ! » (rires).

Et pour Scratch ?
C’est une photo de mon neveu qui s’est pris un gnon, assez emblématique du skate, un ado fier de ses blessures !
Dans les deux cas, je me sers de ce qui existe déjà, comme un skateur qui utiliserait le mobilier urbain. Moi, j’utilise un simple bic quatre couleurs et le format A4.

Pourquoi le stylo bille à quatre couleurs ?
C’est un cadre, une règle du jeu. Du coup, je ne travaille qu’avec le bleu, le noir, le rouge, le vert. Ce n’est pas une question d’esthétique ou de rendu. Ce stylo est banal, tout le monde l’a déjà utilisé. La peinture à l’huile ou Photoshop sont épatants si on ne connaît pas cette technique. J’ai préféré un médium qui n’est pas spectaculaire.

Quelles sont vos inspirations ?
Aucune en particulier, Internet en général : il y a des milliards d’images, il faut juste les trouver. Par exemple, pour l’exposition Les jeunes gens modernes aiment leurs mamans (ndlr. 2008), j’ai dessiné 50 mamans, plus ou moins âgées, en déclinant quelques stéréotypes. Mais pour cela, j’ai utilisé des photos de magazines de tricots et des photos pornographiques, entre autres. J’ai poussé le vice en racontant que les mères étaient celles des artistes même si c’était totalement faux…

Cinquante dessins encore une fois, êtes-vous superstitieux ?
C’est plutôt comme une punition. La maîtresse vous faisait copier 25, 50, voire 100 fois la même phrase, pas 27 ou 32. Après, ça devient trop dur à supporter en terme de délai et de fatigue, c’est la bonne limite !

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