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Un Ennemi du peuple

Julien Damien — Fri, 01 Nov 2019 01:29:09 +0000

Dans une petite ville portuaire, en Norvège, à la fin du XIX^e siècle. Tomas Stockmann est médecin et son frère Peter, le préfet. Ensemble, ils ont fondé l’”Établissement des bains”, assurant la prospérité à la cité. Mais un jour, le docteur découvre que les eaux de la station thermale sont contaminées par une bactérie. Il veut lancer l’alerte mais Peter, en bon politicien, l’en empêche pour protéger ses intérêts économiques… Écrite en 1883, cette pièce du dramaturge norvégien Henrik Ibsen fascine par sa modernité. Langue de bois, tentatives de corruption, scandale sanitaire… Quelque part entre le Vaudeville et le thriller politique, Jean-François Sivadier s’empare de cette fable écologique dans une mise en scène gouailleuse et virulente. Ponctués d’allusions à l’actualité (vous les trouverez…), ces cinq actes survoltés empruntent à la comédie pour dénoncer une tragédie hélas bien actuelle. Du grand théâtre populaire.

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Orfeo 14 [Vol.1]

manager — Mon, 02 Jun 2014 08:25:11 +0000

L’Opéra de Lille fête ses 10 ans avec ses meilleurs amis, l’ensemble baroque Le Concert D’Astrée et l’Ensemble Ictus, spécialiste de musiques contemporaines. Les deux entités partagent le plateau pour un match au sommet entre Anciens et Modernes, et c’est J-F Sivadier qui enfile le costume d’arbitre. En seconde mi-temps, les forces en présence s’unissent pour mêler L’Orfeo (1607) de Monteverdi (œuvre fondatrice de l’opéra) à une adaptation du Cœur des Ténèbres de Joseph Conrad, sous la direction d’H. Oehring. Les Anciens AVEC les Modernes, donc.

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Jean-François Sivadier

manager — Wed, 22 May 2013 15:35:19 +0000

Vous êtes très sollicité. À Lille, vous êtes simultanément au théâtre et à l’opéra. Ne craignez-vous pas le surmenage ?
Qu’il s’agisse de l’écriture, de la mise en scène ou de la comédie, je raconte des histoires. Aborder ce travail de différentes manières régénère.

Comment définiriez-vous votre travail de mise en scène ?
Je travaille à partir des comédiens et j’évacue les personnages, afin de ne pas coller à l’idée que l’on se fait des rôles. Pour sortir du discours « Carmen, elle est comme ça, alors il faut que tu sois comme ça… », je pousse les acteurs à incarner un mouvement qui tient à la personnalité du chanteur ou du comédien. Parce que Carmen n’existe pas autrement.

Comment les comédiens abordent-ils concrètement les personnages ?
Je ne pars pas de l’idée qu’Alceste est admirable ou pathétique. Et au fur et à mesure que le travail avance, je m’aperçois même qu’Alceste n’est pas un personnage, mais plutôt une suite de comportements qu’on est tous amenés à avoir dans la vie quotidienne. Le Misanthrope concentre toutes les contradictions humaines. Et Le Barbier contient surtout une tension vers la joie, comme les grandes comédies musicales américaines. La vraie profondeur de l’oeuvre se situe dans le travail de Rossini.

Les textes n’imposent-ils pas de s’appuyer sur une construction psychologique ?
Les auteurs travaillent avec de la langue et du mouvement. La psychologie n’est qu’une projection. Ainsi, le chanteur se préoccupe davantage du chef d’orchestre que de savoir pourquoi à tel moment sa « psychologie » voudrait qu’il chante de telle ou telle manière !

Comment diriger, en l’absence de ces repères habituels ?
J’ai beau être perfectionniste, je tente de rendre les choses les plus fragiles possible, d’exposer les acteurs au maximum, de les confronter à leurs faiblesses. D’où la simplicité des décors où ils évoluent : jamais le décor ne doit paraître plus important qu’eux. C’est un outil que les comédiens manipulent et habitent.

Apprécient-ils cet exercice d’équilibriste ?
Amener un chanteur, qui n’est pas un comédien, à faire vivre l’espace en dehors du temps de la musique représente un vrai risque pour lui… Dans La Traviata, par exemple, le plus difficile pour Nathalie Dessay fut d’entrer en scène en regardant le public dans les yeux. Je prends énormément de risques avec le corps des chanteurs. Mais ça les stimule.

Le Barbier de Séville sera diffusé dans neuf villes du nord de la France et de Belgique, sur Arte et France Inter. Déborder le fidèle public de l’opéra était-il au coeur du projet ?
Non, ça s’est présenté ensuite. Mais j’en suis ravi. Une des raisons d’être de ce métier, c’est quand un retraité vient vous voir bouleversé parce que Le Roi Lear lui a ouvert tout un monde alors qu’il n’avait jamais mis les pieds au théâtre. Je souhaite que l’enfant de dix ans et le retraité, qui ne penseront pas les mêmes choses du spectacle, se sentent embarqués dans la même aventure.

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