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Jamie Jones
Né en 1980 à Caernarfon, un bled obscur du Pays de Galles, le jeune James Wyn Jones ne baigne pas vraiment dans l’electro. Pourtant, il s’offre des platines, rejoint la grande famille des DJ’s anonymes, et démarre à Ibiza sur un malentendu : le « vrai » DJ était en retard. Depuis, il impose aussi sa patte en tant que musicien avec des titres comme Amazon : beats et chaleur, entre techno et deep house.

Letherette
Au départ, deux gamins, une menace : « tu m’invites à jouer au foot avec toi, ou je te tape ». Bizarrement, les deux mômes sont devenus amis, puis sont passés du foot à la musique. Coup de coeur des programmateurs du NAME, Letherette est un duo frais et enjoué, grandi sous l’égide du label Ninja Tune. Avec son premier album homonyme, le duo défend une musique électronique sexy et légère, qui sent un peu les 70’s, mais pas le renfermé.

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Art Department
Pas des inconnus : on se souvient de leur passage à la Tossée l’an dernier. Pas des jeunots non plus : si Art Department existe depuis 2009, Kenny Glasgow et Jonny White sont des pionniers de la nouvelle scène techno/house depuis près de 20 ans. Sombre et rythmée, nourrie de l’histoire du genre, elle évite les écueils de la monotonie.

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Daniel Avery
En moins de deux ans, l’Anglais a prouvé qu’il était un grand : découvert et hébergé par Erol Alkan via Phantasy Records, playlisté par Andrew Weatherall (voir interview ici), résident du Fabric, bardé d’éloges au moindre maxi… Fin connaisseur de l’acid-house, ce militant du retour à la fête authentique a poussé Ivan Smagghe ou Simian Mobile Disco à (re)jouer dans une petite cave confidentielle, par passion pour la musique et la danse. Alors pourquoi pas vous ?

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Maya Jane Coles
Depuis 2011, l’Anglo-japonaise collectionne les awards (meilleure DJ, meilleure productrice…) et la reconnaissance de pairs notoires (Laurent Garnier, Ellen Allien, Anja Schneider…). Enfant, elle est bercée par la musique classique, la soul, le jazz ou le punk, dont elle hérite l’éthique DIY : la jeune femme de 24 ans réalise ses productions de A à Z, pochette comprise. Planante, sa deep house s’avère plus rêveuse que dansante, douce comme un smoothie à la vanille.

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Open bar
L’atout majeur du NAME, c’est une affiche à la fois ouverte et totalement cohérente. « Certes, dans les premières années, la programmation privilégiait la techno minimale. Sensibles aux nouvelles productions, on est aussi le reflet d’un moment » concède Sabine, avant de s’enthousiasmer : « Le NAME doit surtout provoquer des rencontres. C’est un festival où l’on programme ce qu’on aime, sans oeillère ! ». D’où la place laissée aux groupes live (comme Rocky cette année) et à un large éventail de courants esthétiques. On attend ici de pied ferme le live atmosphérique de Nicolas Jaar, celui, plus martial, de Gesaffelstein, ou luxuriant de John Talabot. Sans oublier le set des chouchous de la rédaction, Art Department, animé par l’un des pionniers de la house canadienne Kenny Glasgow. Enfin, doit-on encore insister sur les mérites de l’exilée musicale Jennifer Cardini ?

Technomades
L’autre secret du NAME, c’est d’investir des lieux atypiques. Né en 2005 au Tri postal à Lille, débarqué une année à la Condition Publique à Roubaix, il s’installe pour la troisième (et sans doute avant-dernière) fois à la Tossée, à Tourcoing en 2012. « Un site industriel qui donne un côté rave aux soirées, ce qui nous ravit », explique Sabine. Cette année, le festival prend une autre dimension, avec la venue du pape en personne, Richie Hawtin : « On essayait de le booker depuis des années, on avait les moyens de l’accueillir depuis la première édition. Cette fois, le calendrier a joué en notre faveur ! », explique tranquillement Sabine, qui sait que cette confirmation propulse le NAME au rang des événements électroniques majeurs.

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Richie Hawtin
Quel que soit l’alias choisi (Plastikman, F.U.S.E., Robotman…), Richie Hawtin délivre une techno nette, épurée et…minimale. Héritier de Juan Atkins et de Brian Eno, de Derrick May et de Manuel Göttsching, le Canadien a tout simplement changé la face de l’électronique des vingt dernières années.

Nicolas Jaar

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Nourri à Satie et Villalobos, ce jeune prodige américain fit sensation en 2011 avec un premier album intitulé Space Is Only Noise. Ses compositions délicates soufflent le chaud et le froid. convoquant des basses profondes, des arrangements lumineux et des choeurs soul. Sur scène, il s’entoure d’une « vraie » formation (guitare, piano, batterie, saxo, machines…).

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Art Department
Piliers de la scène techno/house de Toronto dès les années 90, le tandem associe les mélodies aux synthés, une ligne de basse imposante, et la voix pleine de réverb’ de Kenny Glasgow. Pour mémoire, le tube Without You, en 2010, c’était eux.

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Simian Mobile Disco
James Ford et James Shaw domestiquent le dancefloor depuis 2005. Comme jadis les Chemical Brothers et aujourd’hui Hot Chip ou Pantha du Prince, leurs sets dessinent les portes d’entrées entre l’électro et la pop.

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John Talabot
Fin est l’album providentiel de 2012. Insaisissable et ambitieux, John Talabot transcende les figures imposées de la house comme celles de l’electronica. Ainsi déployé, le syncrétisme du Catalan donnera à la Tossée des airs de Sonar Festival !

Kavinsky
Depuis 2007 et son Ep 1986 (2007) Kavinsky a signé quelques Ep’s rétrofuturistes coincés entre Carpenter et Moroder. Cinématographique ? C’est exact. Et lui qui jouait le chef des Chivers (Steak, 2007) fut enfin mis en lumière par le sombre film Drive (2011).

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