LM magazine » Serge Aimé Coulibaly

Le dernier appel

manager — Sat, 01 Dec 2018 00:50:23 +0000

Quel est “l’héritage” de la (dé)colonisation ? Comment construire un avenir avec cette histoire inaliénable? A l’heure de la résurgence des nationalismes, le Burkinabé Serge Aimé Coulibaly (Kalakuta Republik) et la compagnie australienne Marrugeku explorent des sujets sensibles à travers un spectacle engagé et énergique. La chorégraphie est portée par des interprètes aborigènes, kanaks, immigrés ou colons. Ils sont écartelés entre passé et futur, danses traditionnelles et urbaines, souci de transmission et désir d’émancipation. Chacun se débat avec ces questions à la fois intimes et collectives, inventant son propre langage corporel – son propre récit.

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Kirina

manager — Wed, 31 Oct 2018 23:03:01 +0000

Kirina est le nom du lieu où se déroula une bataille fondatrice de l’Afrique de l’Ouest, au XIIIe siècle. Après avoir rendu hommage à Fela Kuti (Kalakuta Republik), Serge Aimé Coulibaly s’inspire de ce Waterloo malien pour créer une épopée dansée et musicale – sur une partition de Rokia Traoré. Neuf interprètes, six musiciens et 40 figurants incarnent un peuple nourri de colère et d’espoir. Un spectacle total, symbolisant la migration, entre la tragédie grecque et les grands récits bibliques.

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Serge Aimé Coulibaly

manager — Sun, 01 Oct 2017 00:00:15 +0000

Qu’est-ce qui a motivé l’écriture de ce spectacle ? Kalakuta Republik est lié à ma précédente pièce, Nuit blanche à Ouagadougou, pour laquelle j’ai collaboré avec le rappeur Smockey. Celle-ci, créée fin octobre 2014, décrivait une nuit où la jeunesse du Burkina Faso se soulevait contre le pouvoir. Elle a été étrangement prémonitoire, puisque quelques jours après sa création, le président Blaise Compaoré était poussé dehors par le peuple. Avec le mouvement “Le balai citoyen”, Smockey demeure un symbole de cette révolte. Les artistes en général ont joué un grand rôle.

Pourquoi célébrer la figure de Fela Kuti en particulier ? Pour rendre hommage à son engagement. Aucun de ses morceaux n’est innocent. A travers ses chansons, on voit s’écrire l’histoire de l’Afrique. Je les utilise souvent dans mes spectacles, car ils offrent plusieurs niveaux de lecture.

Pour autant, Kalakuta Republik n’est pas une simple chorégraphie inspirée de sa musique ? Ni une biographie. J’ai construit la pièce en deux parties. La première, dans un décor en noir et blanc, traduit le côté “jusqu’au-boutiste” de Fela. Pendant 45 minutes, la danse est sens dessus dessous, avec une gestuelle de la nécessité et de l’urgence tendant vers la transe. Dans la deuxième partie, les couleurs jaillissent et on accentue le travail physique. L’approche est plus urbaine, sensuelle, comme dans une boîte de nuit. Je tenais à représenter cette ambiance parce que Fela avait son propre club. Le Shrine était un lieu hybride mais aussi un temple où il priait avec son public avant de chanter.

Que signifie Kalakuta Republik ? Ce seul nom est synonyme de liberté ! C’était celui de sa résidence dans la banlieue de Lagos, qu’il considérait comme une république indépendante. Elle était ouverte aux artistes, aux activistes… Un endroit où réaliser ce qu’il souhaitait, sans contrainte.

Cette pièce est considérée comme la plus ambitieuse de votre répertoire. Qu’en dites-vous ? Elle est sans doute la plus accessible. On n’a pas besoin de références pour y adhérer, Fela est une figure très populaire. La structure joue aussi. La première partie est purement chorégraphique, et certains se concentreront sur l’esthétique. La seconde partie séduit sans doute les plus jeunes. Mais une réflexion revient régulièrement : on me dit que la pièce n’est presque pas africaine…. Cela montre bien ce que les gens pensent de ce continent ! On le réduit à un ramassis de clichés. Certes, je suis Africain mais mon travail ne se résume pas à l’Afrique.

Quels sont vos projets ? Je travaille sur un nouveau spectacle avec la chanteuse Rokia Traoré. J’entame d’ailleurs une résidence en janvier. Ce sera une création avec les interprètes de Kalakuta Republik, auxquels s’ajouteront dix nouveaux danseurs. Quant à la thématique… Il sera question du changement du monde. Débrouillez-vous avec ça ! (rires).

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Festival au Carré

manager — Sat, 01 Jul 2017 01:35:20 +0000

Où il sera question de douce torpeur estivale, de repas qui se prolongent tard dans la nuit, d’apéros décontractés – et modérés ! A la veille des grands départs en vacances, dans la cité du Doudou, on prend le temps de vivre tout en découvrant une programmation artistique exaltante. Citons Violette Pallaro, qui décortique nos façons de se réunir autour de la table familiale, dans une pièce grinçante sur notre place en société (Tabula Rasa). Tandis que Michel Tanner revisite l’histoire des héros grecs (oedipe, Antigone…) en sept pièces de 20 minutes (Sophocle XS), Serge Aimé Coulibaly se glisse dans la peau de Fela Kuti (Kalakuta Republik). à travers la figure du contestataire et inventeur de l’afrobeat, le Burkinabé signe un spectacle mêlant danse, poésie et politique. Si les arts vivants ont la part belle, la musique n’est pas en reste. Après le concert intimiste en mode piano-voix de Katerine ou l’electro mélancolique de Konoba, on se dérouille les articulations sur la cumbia jazzy des Colombiens de Puerto Candelaria, en révisant d’abord quelques pas de danse. En pente douce, évidemment.

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