Éphémère durable

Parmi ses faits d’armes, citons ces 9 000 silhouettes humaines tracées sur le sable d’Arromanches (Normandie) en 2013, pour rendre hommage aux soldats tombés à cet endroit le jour du Débarquement. Ou encore des statues d’enfants sculptées dans la glace et disséminées dans plusieurs villes anglaises en 2015, pour évoquer le sort des mineurs sans-abris grelottant dans la rue. Et puis ces sept portraits de dirigeants occidentaux couchés en pleine pandémie sur 107 mètres d’une plage des Cornouailles, à deux pas d’une réunion du G7, avec ce message clair : « Partagez le vaccin, renoncez au brevet ». Le collectif frappe ainsi les esprits avec l’art et la manière, un geste grandiose et pourtant éphémère. « Les matériaux qu’on utilise n’ont aucune permanence. La vraie beauté du projet, c’est d’être impliqué ensemble dans le processus créatif. Pour le reste, nous avons des photographies », s’amuse Jamie Wardley.

Vous avez un message

Frénétique, Sand in Your Eye s’est récemment illustré en faisant surgir un grand chien d’un tas de boue ou un dragon d’un assemblage de légumes. Mais la plage demeure son espace de prédilection. Jamie et ses amis multiplient les anamorphoses, soit des dessins déformés créés sur le sable au râteau, qui prennent tout leur sens vus du ciel. En été, le collectif investit tous les fronts de mer, entre l’Écosse et l’Angleterre. Il jongle entre les campagnes de pub (une peinture géante de basket recouvrant un terrain de sport pour Foot Locker) et les projets contestataires pour Greenpeace (un appel à la résistance face à la politique anti-écolo de Trump, sur la plage à côté de son terrain de golf écossais). Le mantra, lui, reste le même : « créer des oeuvres chocs sans affecter l’environnement ni le climat, et donc l’avenir de nos enfants ». En somme, ne jamais baisser les bras, quitte à (se) prendre un râteau.

A LIRE ICI / L’INTERVIEW DE JAMIE WARDLEY

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Mais le “beach-artist” crée aussi hors de l’Hexagone, se laissant porter par le cadre (des mosaïques orientales au Maroc) ou par la nature environnante. Son “best-seller” est pourtant un insolent code-barres, critique frontale de la marchandisation des espaces publics. « Je tente d’éveiller les consciences, pour que les gens portent un regard plus contemplatif sur leur environnement ». Furtives sur la plage, les œuvres de Sam Dougados entrent peu à peu dans les galeries et collections privées, imprimées sur aluminium brossé (ou blanc). Un passage en beauté de l”effet-mer” à la postérité.

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