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Woven Whispers

manager — Sat, 01 Nov 2025 02:29:49 +0000

Et si la production textile, l’une des plus polluantes au monde, se mettait au diapason du vivant ? C’est la question posée par Mathilde Wittock. Cette jeune Belge formée au biodesign s’illustre en laissant la nature tisser ses tapisseries avec des racines végétales qui s’entrelacent au cours de leur croissance. Voici l’une des grandes révélations de Woven Whispers, qui rassemble 18 designers ou studios du royaume. Des lampes gonflables fabriquées à partir d’intestins de porc de Xavier Servas aux tapisseries en laine feutrée à la main du duo Morevie, ces créateurs dévoilent une diversité d’approches. Leurs points communs ? Ils utilisent des matériaux de récupération, mêlent haute technologie et artisanat ou réinventent des pratiques ancestrales. Autrement dit, ils puisent dans le passé pour trouver des solutions d’avenir, et une alternative au consumérisme. En témoigne l’atelier bruxellois La Gadoue, qui perçoit dans les déchets textiles « une palette de couleurs infinie ». Joliment baptisée Après la tempête, son installation monumentale est ainsi composée de chemises ramassées dans des centres de tri. En cela, ces artistes ne font pas seulement du neuf avec du vieux : ils transforment la laideur en beauté.

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La Braderie de l’Art

manager — Wed, 01 Nov 2017 01:14:29 +0000

27^e édition déjà pour la Braderie de l’Art. Et un principe bien rodé : près de 150 artistes s’enferment durant 24 heures à la Condition Publique. Sous le regard des visiteurs, ils y conçoivent un tas d’œuvres et d’objets hétéroclites (meubles, lampes, sculptures…) en puisant dans un “hyper stock” de 3 000 m³ de matériaux de récupération. Ceux-ci sont ensuite vendus entre 1 et 300 euros. Plus qu’un marché ou une foire, cet événement reste un gigantesque workshop – d’où vous pourrez repartir avec un cadeau unique, à la veille de Noël !

Au service du collectif
Né en 1991 sur une idée de Fanny Bouyagui, qui souhaitait « rendre l’art accessible à tous », cette braderie n’a jamais aussi bien collé aux préoccupations actuelles : le recyclage, le partage, ce fameux esprit “Do it Yourself”… « Oui, je retrouve chez beaucoup de créateurs actuels cette énergie collective qu’on avait au début des années 1990 », remarque Sabine Duthoit, la porte-parole d’Art Point M. Parmi les designers, illustrateurs, pochoiristes, soudeurs (on en passe) présents à Roubaix, citons les Marseillais de Yes We Camp, notamment responsables des “Grands Voisins“, un mini-village collaboratif et solidaire qui a poussé dans l’ancien hôpital Saint-Vincent de Paul, à Paris. Ils croisent ici les Lillois de Faubourg 132, passés maîtres dans l’art de redonner une vie aux objets, en initiant des projets participatifs. Que vont-ils imaginer encore ? Ça, c’est à vous de le découvrir…

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Christian Voltz

manager — Thu, 01 Dec 2016 00:43:24 +0000

A bien y regarder, ces boulons pourraient former des yeux, cette simple planche un nez et cette chaussure… une voiture ! Voilà plus de 20 ans que Christian Voltz raconte des histoires peuplées de personnages qu’il fabrique avec des matériaux de récupération. « J’ai un gros stock de rondelles, de bouts de bois flotté, vieux cuir craqué… confie-t-il. Je n’utilise que des objets sur lesquels le temps a laissé une trace, pour transformer ces rebuts en quelque-chose de précieux ». Avant de se muer en Dr Frankenstein de la bricole, le Strasbourgeois fut travailleur social. Mais en parallèle, cet admirateur des oeuvres en fil de fer d’Alexander Calder et d’art brut s’adonnait discrètement à la sculpture, ce qui le poussa finalement vers les Arts Décoratifs de Strasbourg. « Là, je me suis rendu compte que le plus important pour moi était de raconter des histoires. J’ai donc abandonné la sculpture pour m’orienter vers l’atelier d’illustration, à l’époque dirigé par Claude Lapointe ».

Auteur-bricoleur

En 1997, il publie aux éditions du Rouergue le premier de ses 27 livres : Toujours Rien, l’histoire d’un homme qui sème une graine et s’impatiente de la voir germer… « C’est une réflexion sur les choses essentielles de la vie, et comment ne pas les louper… En général, j’aborde de grandes thématiques comme l’amour ou la mort, mais très simplement ». D’ailleurs, Christian Voltz se définit surtout comme un auteur. « Mon travail débute toujours par l’écriture, c’est l’étape la plus importante. Ensuite, je dessine les personnages puis les façonne avec des objets que je pose à plat sur ces croquis. J’étale enfin les pages et invite un photographe. Une fois les clichés pris, je range tout en vue d’une autre utilisation ! » C’est ce processus de création original que révèle cette exposition. Entre les jouets revisités à la sauce bidouille (un aspirateurfusée, un garage en bidons…) ou ses drôles de bonshommes ou animaux, on découvre aussi des céramiques, des gravures… soit les multiples facettes d’un artiste décidément complet.

A LIRE AUSSI : L’INTERVIEW DE CHRISTIAN VOLTZ

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Braderie de l’art

manager — Sun, 30 Nov 2014 23:00:00 +0000

À Roubaix, artistes et designers internationaux s’essayent à la récupération et au détournement d’objets le temps d’un week-end. Leur matière première : 2 000 m3 de déchets en tout genre récupérés via le label Re-collecte auprès d’entreprises de la région. Chaque artiste sélectionné vient avec un projet et livre « une vraie performance », souligne Sabine Duthoit, de l’équipe d’Art Point M. Ils œuvrent en public, sans dormir ou presque, et tout est fabriqué sur place, « une obligation » nous précise-t-on. L’événement fait cette année la part belle au design et s’inscrit dans l’air du temps, tant d’un point de vue technique que philosophique. Ainsi, Grégory Sant de l’atelier All Trends, allie art du recyclage et technologie numérique en fabriquant des pièces de A à Z grâce à des imprimantes 3D grand format. On retrouve aussi le Lillois Julien Kieffer, les activistes urbains des Saprophytes ou le collectif de designers valenciennois Faubourg 132 qui « agit en faveur de la production d’objets dont les coûts de fabrication et l’impact écologique sont réduits au minimum ». Comme le veut le tout premier slogan cette braderie place « l’art à la portée de tous ».

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Braderie de l’Art 2013

manager — Tue, 03 Dec 2013 15:02:17 +0000

Ni foire expo, ni marché de Noël, cet événement revendique la notion d’art pour tous, grâce à l’acquisition d’une oeuvre, de 1 à 300 euros. Quand Régis R, plasticien repéré par Philippe Starck, crée du luminaire à partir de plastique de récupération, les Bruxellois OpenFab et Made In Kit exploitent le bois et le papier en mode DIY. Ailleurs, transparaissent de nouveaux process, mis en lumière à travers un laboratoire éphémère animé notamment par le Meuh Lab, où scanners et imprimantes 3D vrombissent de concert. L’artisanat 3.0, en quelque sorte. Aujourd’hui, le concept de la Braderie de l’art paraît évident, et fut même adopté par Liège, Metz, Nantes, Montpellier et Barcelone. Mais il y a 22 ans, ça n’était pas gagné : « La Braderie de l’Art est une éponge, explique Sabine Duthoit, co-organisatrice. Le mouvement initial, le récup’art, a été rejoint par des graffeurs visant des supports plus petits. Puis par une nouvelle génération de designers travaillant la récup, par choix esthétique ou nécessité économique ». En parallèle, la manifestation se nourrit des recherches de l’équipe d’Art.M, qui propose, depuis trois ans, une Résidence Design. Ainsi, cette année, quatre créateurs appréhendent la place de l’eau dans l’espace urbain. Reste à les rejoindre dans ce grand bain artistique.

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Braderie de l’Art 2012

manager — Wed, 12 Dec 2012 13:59:46 +0000

Pousser les portes de la Braderie de l’Art, c’est pénétrer dans la caverne d’Ali Baba de la récup’ et du détournement d’objets. Piochant dans un stock de près de 2000 m³ de matières premières, les artistes et designers sélectionnés découpent, assemblent, peignent ce rebut et le transforment en pièces de design. « Nous sommes ravis de la sélection de cette année, qui offre une grande diversité de techniques » se félicite Sabine Duthoit, du collectif organisateur Art Point M. Outre l’intervention des traditionnels grapheurs, peintres, soudeurs et designers, on s’attend à des sérigraphies, impressions 3D, photographies de déchets (Hervé Dorval) ou bijoux à partir d’objets cassés (Emilie Caie et Iris Japy). Gaëtan Macquet, architecte et plasticien, participe pour la troisième fois : « La Braderie s’inscrit dans la continuité de mon travail quotidien, mais c’est l’occasion de se mettre en danger. Pendant vingt-quatre heures, on avance sans aucune barrière ». Aucune barrière non plus entre les créateurs et le public, marque de fabrique de la Braderie. Notez enfin que, dans le cadre de la deuxième Résidence design de la Braderie de l’Art, vous pouvez choisir parmi cinq prototypes répondant à la thématique de la « pause urbaine », votre prix coup de cœur !

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