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Vers l’infini…

On retrouve ici les fameuses pyramides et lancers audacieux dont le groupe a fait sa signature, mais cette fois empreints d’une rondeur nouvelle. « C’est une grande vague, un continuum sans cesse renouvelé », selon Airelle, décryptant là le titre de cette pièce, une référence au ruban de Möbius qui symbolise l’infini. Sur scène les 19 acrobates, dont le costume évolue, s’élèvent les uns sur les autres avec une souplesse relevant de l’illusion. Tels les milliers d’étourneaux qui migrent soudés pour faire bloc face aux prédateurs, les individus se placent au service du collectif. Ils offrent en filigrane une sublime métaphore de l’humanité. Oui, ensemble on va plus loin – et plus haut.

Dans le cadre des Multipistes et de Next Festival

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Ces cours ont-ils été déterminants dans votre carrière ? C’est plutôt lorsque que je suis entré au conservatoire de Grenoble que j’ai décidé de faire de la danse mon métier. Mes racines tiennent aussi une place importante dans mon parcours. Mon père est algérien, il a combattu pour la France et a connu les tortures avant d’arriver sur le sol français. L’histoire de mes parents explique cette volonté de porter la voix de ceux que l’on n’entend pas.

Vos premiers spectacles comportent d’ailleurs un aspect documentaire… Il est vrai que durant une dizaine d’années j’ai enrichi ma recherche chorégraphique de témoignages. Peu après les émeutes dans les banlieues en 2005, j’ai eu envie de donner la parole à ces jeunes des quartiers que l’on n’écoutait pas. Cela a donné Surface de réparation, une pièce mettant en scène des adolescents sportifs de haut niveau. J’ai aussi interrogé des victimes d’actes de barbarie (Des témoins ordinaires), des réfugiés climatiques (Sfumato). Mais cela ne relève pas tant du documentaire que de l’art. A travers l’art du geste on peut exprimer des choses que les mots ne disent pas.

En ce sens, Tenir le temps ne se démarque- t-il pas de vos précédents spectacles ? Il s’inscrit dans la continuité de Tout autour (2014), créé avec 24 danseurs du Ballet de l’Opéra de Lyon. Après avoir réalisé beaucoup de pièces centrées sur des individus, un solo, j’ai eu envie d’explorer la figure de la foule. Mais finalement, cette réflexion rejoint la précédente : chaque individu cherche son rapport au groupe. Comment arrive-t-on à produire une intelligence collective ? Ou à l’inverse, comment un groupe parvient-il à broyer l’individu ?

Que verra-t-on sur scène ? Des jeux de force et de vitesse, des déplacements, des motifs chorégraphiques. Une énergie unique se dégage et montre qu’être ensemble favorise le dépassement de soi.

Abordez-vous une phase moins politique ? POLICES !, que j’ai créé en 2013 à partir d’un texte de Sonia Chiambretto, constitue la charnière entre ces deux périodes. Ce spectacle au contenu politique marqué faisait appel à une quarantaine de citoyens des villes où nous nous arrêtions, ainsi qu’à une chorale d’enfants. Mais on y trouvait déjà le motif de la foule, et des jeux de tension renvoyant à l’émeute, à la révolte, aux manifestations. Tout autour et Tenir le temps prolongent certains questionnements, de manière plus abstraite. Je reviens au mouvement pur, avec ce traitement formel très dansé.

Vous avez signé une tribune dans Libération fin septembre sur le manque de diversité dans la culture en France. Pourquoi ? Notre multiculturalisme n’est plus à démontrer mais, dans les faits, on constate que des professionnels issus de la diversité ne sont pas sur les plateaux. Comment expliquer qu’après des années de programmes d’accès à la culture, le théâtre français soit aussi peu représentatif de la population ? Comment se fait-il qu’au moment de distribuer un acteur de couleur, on se pose la question du sens ? Il y a une vraie forme de discrimination, passive, de la part des directeurs de théâtre. Même si certains dépassent ces questions, et mettent en scène une Juliette pakistanaise ou un Roméo afro-américain.

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