LM magazine » Pop art

Pop Masters

Julien Damien — Sat, 30 Apr 2022 23:44:22 +0000

Courant artistique majeur de la seconde moitié du xxe siècle, né avec la société de consommation et la communication de masse, le pop art n’a peut-être jamais été aussi en vogue – et pour cause. Installée sur la Grande-Place, cette exposition dévoile 150 affiches originales des trois maîtres du genre : Andy Warhol, Roy Lichtenstein et Keith Haring. Ces pièces d’exception sont issues des collections du Musée des arts et métiers de Hambourg, en Allemagne, et certaines n’ont jamais été montrées en Belgique. Des images culte, comme les célèbres Campbell’s Soup Cans de Warhol ou Crack is Wack de Keith Haring, fresque dénonçant les ravages de la cocaïne, côtoient des créations moins connues. Au fil de ce parcours thématique (un espace, un artiste) sont ainsi révélées des œuvres commandées par des institutions culturelles dès les années 1960 (théâtres, festivals de cinéma, opéras…) ou des mouvements politiques. On découvre par exemple une série de posters aux couleurs acidulées signées Keith Haring à l’occasion du Montreux Jazz Festival, ou un ticket géant demandé par le Lincoln Center for the Performing Arts à Andy Warhol. Enfin, ce Tintin Reading, réalisé par Roy Lichtenstein en 1993 selon la fameuse technique du point Ben-Day, fait figure de joli clin d’œil à la patrie d’Hergé.

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POP ART | De Warhol à Panamarenko

info LM — Tue, 01 Mar 2022 00:00:38 +0000

« Je ne saurais pas dire ce que c’est que le pop art, c’est trop compliqué », déclarait Andy Warhol. On pourrait lui répondre que c’est un miroir de la société de consommation naissante dans les années 1960 et empruntant à la culture populaire. On l’enjoindrait surtout à visiter cette exposition réunissant une quarantaine d’oeuvres signées par les grands noms de ce mouvement : Roy Lichtenstein, Panamarenko, Christo… et bien sûr Warhol !

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Tristan Eaton

manager — Fri, 01 Sep 2017 04:55:42 +0000

Né en 1978 à Hollywood, Tristan Eaton demeure l’un des plus grands street-artistes américains. Comme beaucoup, il a commencé dans la rue, s’attaquant à tout ce qui lui tombait sous la bombe, des panneaux d’affichage aux poubelles. D’abord à Londres à la fin des années 1980, où il se considérait comme « un punk à skateboard », puis à Détroit. Ses toiles ont depuis rejoint la collection permanente du MoMA à New York et il est exposé dans le monde entier, tout en continuant à gratifier les murs des grandes villes de ses fresques, jugeant l’art comme « un droit pour les classes défavorisées ». Graffitis, peintures, illustrations… Tristan multiplie les pratiques et ses oeuvres ressemblent à des collages déchirés. Celles-ci mêlent esthétique vintage et pop art, trait net et composition complexe, noir et blanc et couleurs vives. On y devine aussi son amour pour la bande dessinée. Ce lecteur de la revue anglaise 2000 AD reste marqué par Simon Bisley et ses dessins de Judge Dredd, ou le manga Akira. Aujourd’hui installé à Los Angeles, où il a fondé le studio Thunderdog, Tristan s’illustre également dans le design des jouets. Il en a créé un premier pour Fisher Price à l’âge de 18 ans et façonné pour Kidrobot les célèbres figurines Munny et Dunny. Il a ainsi tapé dans l’oeil de clients prestigieux dont Barack Obama, pour qui il a conçu une série d’affiches en 2008, ou encore… Thierry Henry ! Il a en effet imaginé pour le footballeur une fresque ponctuée de cibles sur lesquelles il devait shooter pour la révéler. Une autre manière de faire le mur, comme dirait l’autre…

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War Hall

manager — Tue, 01 Mar 2016 00:00:32 +0000

Les plus perspicaces décèleront le clin d’oeil au maître du pop art et la référence à la guerre qui se cachent derrière ce titre. Montée par l’association Perf Romance, War Hall réunit 17 artistes qui ont choisi « l’art plutôt que les armes, nous montrant qu’il existe d’autres façons de se battre » selon Virginie Bocquet, à l’origine de cette exposition. Disposées selon un parcours évoquant le mur de Berlin, ces oeuvres dévoilent un arsenal créatif diversifié (peintures, sculptures, installations) qui écorche avec grâce ou malice la face belliqueuse de notre planète. De façon explicite, tel ce terroriste à la tête appuyée contre un mur, façonné par Loïc Parthiot, ou selon des moyens détournés. Citons ainsi Happy Fingers qui s’amuse, dans Cola Teral, à étiqueter les prénoms des grands de ce monde sur des bouteilles du célèbre breuvage gazeux. à côté de ces talents émergents on trouve aussi des figures bien connues, comme Jef Aérosol (« qui est au pochoir ce que Andy Warhol était à la sérigraphie ») ou Bernard Pras qui signe là une anamorphose (le tableau apparaît sous un angle particulier) réalisée à partir d’objets hétéroclites et reproduisant Guernica. Autant de créations offrant un beau panorama du néo pop art, certes sombres, mais laissant jaillir « des couleurs vives, comme autant de notes d’espoir ».

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Stefan Sagmeister

manager — Wed, 22 May 2013 14:31:00 +0000

Le parti pris est simple : le diplômé des arts appliqués de Vienne et du Pratt Institute n’expose que ses travaux de commande et ainsi, nous interroge sur la frontière entre mondes artistique et commercial. Le parcours est divisé en quatre parties : la promotion de la culture, des entreprises, de ses amis et enfin, son autopromotion (et celle de son agence Sagmeister Inc). L’Autrichien se situe « à la limite entre l’artiste performer et le graphiste pur et dur, selon Marie Pok, directrice de Grand Hornu Images. On ne peut pas identifier une patte Sagmeister, mais déceler sa méthode, qui consiste à inverser tous les codes ».

Corps et âme
Cette inversion se retrouve par exemple dans cette étonnante affiche publicitaire pour les jeans Levi’s : le slogan « We are all workers » sur fond d’engrenages. Le genre de message qui ne vend pas du rêve. Par ailleurs, ce graphiste aime également (se) mettre en scène, se gravant au rasoir un slogan à même la peau. Moins douloureux, la phrase « self-confidence produces fine results » présentée sous la forme d’un mur de bananes, évoluant à mesure que les fruits mûrissent. Ou encore cette fresque réalisée en pièces de monnaie sur une place d’Amsterdam, qui n’aura tenu que… vingt-quatre heures. Il en faudra bien plus pour faire le tour de l’imaginaire de cet artiste hors-norme, digne rejeton des pères du pop-art et de l’actionnisme viennois des années 1960-70.

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Poétique d’objets

manager — Mon, 20 May 2013 15:45:56 +0000

De loin, une simple caissette de bois. De près, un ouvrage précieux en marqueterie de tilleul et sycomore. Au LAAC , La Cagette de François Curlet répond dans un même espace au Cageot de Franck Scurti, une oeuvre baptisée d’après le texte du poète Francis Ponge, fil rouge de cette exposition regroupant une centaine d’objets détournés. Les années 1960 et 70, avec le mouvement Fluxus, les Nouveaux Réalistes ou le Pop art, sont ici sur-représentées. « Chez ces artistes, le processus de métamorphose des objets par le langage, et donc la poétique, est essentiel », souligne Marion Daniel, la commissaire. Posant des livres sur une barre d’haltères, le collectif Présence Panchounette interroge Le Poids des mots (1982). En 1996, Dana Wyse lance ses pilules à tout faire (Devenir blond, Trouver son point G...) et pose un regard malicieux sur notre quête éperdue de bonheur. D’une salle thématique à l’autre, ces drôles de sculptures suspendues, posées ou accrochées modifient brutalement le statut de l’objet. Le précurseur Duchamp avait redéfini, non sans ironie, les contours de l’art en faisant prévaloir l’idée sur la technique. Ses héritiers ont développé ce paradigme avec une remarquable diversité. Jusqu’à transformer la transgression initiale en nouvelle norme ?

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