LM magazine » Pier Paolo Pasolini

A. Delalande, D. Gombert & E. Libergé

info LM — Wed, 05 Mar 2025 01:00:38 +0000

Voici 50 ans, Pier Paolo Pasolini était sauvagement assassiné sur une plage d’Ostie, près de Rome, par des garçons masqués. Était-ce là un guet-apens fomenté par un jeune prostitué ou un meurtre commandité par un consortium financier et politique ? Là n’est pas le sujet de cette BD, qui focalise sur les moments cruciaux de l’existence d’un homme en contradiction permanente – le propre du génie. Au seuil de la mort, ce pourfendeur de la bourgeoisie et de la société consumériste se confie à un ange. Le poète et cinéaste raconte dans un noir et blanc foisonnant une vie écartelée entre ténèbres et lumière, beauté et laideur, marxisme et catholicisme fervent… Une lecture essentielle, à l’heure où le monde s’enfonce toujours plus dans le cynisme et le mensonge.

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Pier Paolo Pasolini

info LM — Thu, 04 May 2023 03:12:57 +0000

Entre 1960 et 1965, dans le journal communiste Vie Nuove (“voix neuves”), l’écrivain, journaliste, peintre, acteur, dramaturge, cinéaste (on en passe) Pier Paolo Pasolini tient, en quelque sorte, le courrier des lecteurs, où il répond aux questions qui lui sont envoyées. Celles-ci portent sur son travail, mais aussi l’actualité, la politique italienne, l’Église et la foi, la littérature et le cinéma, etc. Un peu comme si Sartre, à la même époque, ou Alain Badiou aujourd’hui, répondaient au courrier des lecteurs de L’Huma. Dialogues en public réunit un ensemble de ces échanges, et permet de découvrir le cheminement d’une pensée, à hauteur d’homme. Stimolante !

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Jon Halliday

Julien Damien — Sat, 02 Apr 2022 23:00:11 +0000

Publié pour le centenaire de la naissance de Pier Paolo Pasolini, ce livre d’entretiens permet de traverser l’œuvre du cinéaste film par film. Peu axé sur la mise en scène, le questionnement serré de Jon Halliday offre surtout au réalisateur de L’Évangile selon Saint Matthieu (1964) ou de Porcherie (1969) l’occasion d’expliciter le contexte his- torique, social et culturel dans lequel s’ancre sa recherche artistique. Les transformations de l’Italie d’après- guerre se trouvent éclairées par le regard du poète. Remarquables de précision, les annotations de René de Ceccatty, traducteur et biographe de Pasolini, complètent les échanges où se mêlent intuition et théorie. Une riche iconographie achève de rendre cette lecture indispensable.

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Pylade

manager — Wed, 05 Sep 2012 16:06:52 +0000

Le trône d’Argos est vacant, n’attendant que son roi, Oreste. Mais ce dernier a voyagé, découvert la démocratie et, épaulé de son loyal cousin Pylade, souhaite en finir avec la monarchie. Jusqu’à ce qu’il hume le parfum du pouvoir et trahisse ses idéaux… Rédigée par Pier Palo Pasolini en 1966, cette poésie en vers libres, adaptée ici par Lazare Gousseau, est un brûlot contre les tragédies politiques du XXe siècle, la société de consommation et, surtout, constitue un parfait exemple de ce que Pasolini nommait le théâtre de la parole. Ancienne usine de menuiserie métallique et de soudure, La Carthago Delenda Est accueille cette représentation dans un vaste décorum manufacturier. Un lieu idéal pour défendre ce pamphlet contre la vanité du pouvoir, servi par une quinzaine de comédiens au jeu et au costume d’une remarquable sobriété.

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Olivia Rosenthal

manager — Sun, 01 Apr 2012 13:04:30 +0000

Un film peut-il littéralement changer une vie ?
Oui, dans la mesure où nous captons quelque chose en lui qui nous transforme. C’est une relation active. Notre réinterprétation révèle quelque chose qui était jusque là cachée en nous. Au regard de leurs anecdotes les participants avaient tous pris du recul vis-à-vis de l’œuvre en question et de son impact sur leur vie. Sans cette distance, il est difficile de parler du bouleversement vécu.

Voir un film, ça s’apprend, l’œil s’éduque ?
On peut analyser, critiquer selon des grilles, mais je n’ai pas écrit un livre donnant la parole aux cinéphiles. On peut être affecté par un film sans être un expert du cinéma, qui reste un art populaire, comparé à la littérature ou au théâtre. Le cas ne s’est pas présenté, mais j’aurais pu écrire sur un long-métrage de « seconde zone ». Ce ne sont pas forcément les images les plus fortes qui nous changent. L’homme qui parle d’Il était une fois la Révolution évoque aussi Massacre à la tronçonneuse ; il aurait pu développer sur ce film, mais il a privilégié Sergio Leone… En revanche, la dame qui parle de Rouge, de Kieslowski, m’a dit avoir été déçue en le revoyant plus tard…

Les Parapluies de Cherbourg

Le livre se clôt sur un texte personnel évoquant Les Parapluies de Cherbourg, de Jacques Demy. Comment s’est-il imposé comme un « film de votre vie » ?
Je ne m’en suis pas rendue compte la première fois que je l’ai vu. Puis mes « larmes répétées » m’ont fait comprendre que Les Parapluies… me mettaient dans un état particulier au-delà de ce que je voyais à l’écran. Pour autant, je n’ai pas dressé mon palmarès de cinéma. J’aime beaucoup Demy et certains Hitchcock, mais je connais mieux Cassavetes, Pasolini, Bergman…

Appréciez-vous tous les longs-métrages sur lesquels vous avez écrit ?
Si mon interlocuteur est enthousiaste, le film n’a plus d’importance. En revanche, il est moins évident d’écrire à partir d’un témoignage où l’on se sent moins concerné, ou en cas de profond désaccord. Dans ce cas, difficile de ne pas adopter un regard critique.

Avez-vous écrit des scénarios ou envie de réaliser ?
J’ai écrit le scénario des Larmes à partir de mon texte sur les Parapluies de Cherbourg, que Laurent Larivière a réalisé. En revanche, je n’ai pas du tout envie de réaliser ! C’est un travail qui demande d’autres qualités, un travail de groupe.

Récemment, y a-t-il des films qui ont changé votre vie ?
Il faut du temps pour que la transformation opère… Les témoignages recueillis révèlent que les œuvres choisies ont été vues à l’adolescence, une période charnière où l’on reste ouvert à tous les possibles. Ces propos d’adultes montrent qu’il faut peut-être une dizaine d’années pour s’apercevoir du changement provoqué et pour que la relation avec un film s’ancre dans la durée. Il serait intéressant de renouveler ce travail dans dix ans, afin d’observer évolutions du panel.

Plus simplement, quel film vous a plu récemment ?
Il était une fois en Anatolie de Nuri Bilge Ceylan. C’est un réalisateur inventif et surprenant. Comme en littérature, j’aime l’effet de surprise. Je pourrais également citer l’œuvre d’Abdellatif Kechiche, pour son rapport au temps, en particulier dans L’Esquive. Il y a un effet hypnotique dans son cinéma.

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