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Panorama 27

manager — Wed, 01 Oct 2025 01:12:01 +0000

Un éléphant racontant l’histoire de son espèce, un “jardin des mutations” reliant les mondes physique et numérique, une Terre où l’océan a disparu… Au Fresnoy, la frontière entre réel et imaginaire est souvent ténue, et nos perceptions rarement épargnées. Tenez, cette installation de Chloé Wasp, qui filme grâce au son le corps d’un apnéiste en lévitation dans la mer. En détournant l’utilisation d’un sonar, la Lilloise révèle l’invisible, et propose une vision inédite du monde… À l’ère de l’intelligence artificielle, cette cinquantaine d’œuvres signées par de jeunes artistes explore ainsi les possibilités infinies offertes par les nouvelles technologies, mais aussi les enjeux qui en découlent. Danielle Kaganov nous plonge par exemple dans la “conscience” du robot médical Da Vinci. Développée par l’armée américaine dans les années 1980, cette machine permettait de soigner les soldats à distance, sur le champ de bataille, avant d’être utilisée au profit de la santé publique. Tourné au sein de l’Orsi Academy de Gand, qui forment les chirurgiens à cet outil, son film met en scène un robot devenu autonome et qui s’interroge : est-il une arme ou un instrument de soin ? Vaste (et inquiétante) question..

Nazif Can Akçali, Magia comestibilis, installation, 2025, production Le Fresnoy – Studio national © Quentin Chevrier

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Panorama

info LM — Mon, 31 Aug 2020 22:25:05 +0000

Familière des dialogues artistiques, la Centrale for contemporary art invite le Français Xavier Noiret- Thomé et le Hollandais Henk Visch. Le premier s’est révélé avec des toiles télescopant les techniques, les cultures classiques et populaires. Jouant avec les échelles (du miniature au monumental) et les matériaux (de l’acier au bronze, en passant par le bois), le second demeure une figure de la sculpture contemporaine. Les voici réunis dans un duo au sommet, questionnant en filigrane la condition humaine.

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Panorama 18

manager — Fri, 30 Sep 2016 23:10:17 +0000

« Le rôle du commissaire est habituellement associé à l’idée de choix. Or, ici, on ne choisit ni l’équipe, ni les œuvres, ni le lieu », relève d’emblée le président du Musée Picasso de Paris. Laurent Le Bon s’est toutefois autorisé quelques libertés par rapport à ses prédécesseurs : « Je n’ai pas souhaité de sous-titre, le mot “Panorama” était déjà si beau ! ». Partant de sa définition originelle – disposition circulaire d’une représentation, qui permet au spectateur, situé au centre, de voir la totalité de celle-ci – il a demandé au spécialiste du cinéma Dominique Païni de réaliser un montage d’extraits des films des élèves, projeté sur un écran géant suspendu dans la grande Nef.

Mario Côté Des lois des dialogues Film, 2016 Production Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains © Mario Côté Powered by

Prenons de la hauteur
Autour, les « installations sonores », « sculptures robotiques » ou « vidéos interactives » s’égrènent et se répondent. Poétiques pour certaines, comme Ecriture divine (Chia-Wei Hsu) évoquant la légende taïwanaise du dieu grenouille, ou plus politiques, telles ces deux réalisations évoquant les camps de réfugiés. Dernière nouveauté de cette édition, à laquelle participent notamment les cinéastes João Pedro Rodrigues et Mario Côté, la coursive en hauteur a été mise à profit pour présenter la matière utilisée par chaque artiste : « De l’étage, on découvre le processus créatif tout en surplombant l’œuvre finie ». Un immanquable… panorama.

Sélection

Rajwa Tohmé

Lignes de fuite (Installation, Liban)
De Beyrouth à Calais, de Calais à Beyrouth. Marquée par le « bouillonnement de vie » qu’elle a trouvé dans les camps de réfugiés, Rajwa Tohmé a décidé de les cartographier, immortalisant l’existence de ces non-villes et les itinéraires des migrants. Lignes de fuite prend la forme d’une carte évolutive et interactive, permettant au spectateur de découvrir, derrière chaque point lumineux, l’histoire du campement racontée d’une voix douce par l’artiste.

Olivier Gain

[SLI]ders (Installation, France)
Lorsque vous marchez la nuit dans la rue, n’est-il pas fréquent que les réverbères s’éteignent, sans raison apparente, sur votre passage ? Vous êtes probablement un « slider ». à partir de la légende urbaine des Street Light Interferences (SLI), reliant ces pannes d’éclairage public à un phénomène paranormal, Olivier Gain met en scène des lampes au comportement mystérieux, refuge de verre et de métal pour des fantômes malmenés par les technologies numériques.

Jacob Wiener

Hauts-de-France (Film, états-Unis)
Passionné par les propriétés des pellicules de film, Jacob Wiener a imaginé un procédé chimique inédit permettant de révéler des images de 16 mm… au vin rouge ! à l’écran, les paysages et lumières du Nord en hiver, les visages, en noir et blanc, de ceux qui y habitent, grésillent, vacillent, et peu à peu s’évanouissent, renvoyant à une lecture poétique et personnelle de la région.

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